Morlaiter, Giovanni Maria

Giovanni Maria Morlaiter
ital.  Giovanni Maria Morlaiter
Fødselsdato 15. februar 1699( 1699-02-15 )
Fødselssted Murano
Dødsdato 22. februar 1781 (82 år)( 22-02-1781 )
Et dødssted Republikken Venedig
Borgerskab Republikken Venedig
Stil Rokoko , senbarok
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Giovanni Maria Morlaiter ( italiensk:  Giovanni Maria Morlaiter ; 1699 - 1781 ) var en italiensk billedhugger og træskærer, søn af en østrigsk glaspuster, oprindeligt fra Tyrol , i det vestlige Østrig. I slutningen af ​​det 17. århundrede flyttede han til Venedig. Mester af den venetianske skole. Han var hovedsagelig aktiv i Venedig og de omkringliggende områder. Han var meget populær blandt sine samtidige og blev betragtet som en af ​​de bedste billedhuggere i den venetianske republik [1] . Kunsthistorikeren Hugh Honor talte om ham som en af ​​de mest talentfulde billedhuggere i det attende århundrede.

Morlaiters arbejde viser træk fra venetiansk rokoko og sen østrigsk barok . Sammen med kunstnerne Giovanni Battista Tiepolo og Giovanni Battista indtog Pittoni en fremtrædende position blandt Venedigs mestre. I 1750 blev han en af ​​grundlæggerne af Venedigs Kunstakademi , rådgiver for dets præsident Giovanni Battista Tiepolo og æresmedlem [2] [3] . I 1761 blev han medlem af Kunstakademiet i Frankrig [1] .

Morlaiters sønner blev også venetianske malere. Michelangelo Morlaiter (1729-1806) var maler og billedhugger, og Gregorio (1738-1784) var billedhugger [1] .

Kreativitet

Et af de første værker af Giovanni Maria Morlaiter var alteret i kapellet i kirken Santa Maria del Rosario (1730'erne) [3] . Efter dette arbejde bestilte Giorgio Massari alle andre skulpturer til kirken fra sin Morlaiter, inklusive statuen af ​​Melchizedek (1755). Med uret fra indgangen er der følgende skulpturer af Morlaiter: Abraham (1754); Jesus og høvedsmanden (1754); Aaron (1750); Jesus helbreder den blinde (1750); Englenes Ære (1739); Sankt Paulus (1745), Jesu tilsynekomst for Magdalene (1743); Kristi tilsynekomst for apostlen Thomas; Jesu dåb (1746); Sankt Peter (1744); Kristus og samaritaneren ved Brønden (1744); Moses (1748-50), Helbredelse af lamme (1748-50); Vandring på Sankt Peters Vand (1755); Melkisedek (1755).

I Correr - museet er der små terracotta-skitser - billedhuggerens bozzetti : Saint Scholastica ; Sankt Benedetto; Nedstigning fra Korset (c. 1756); fragment af en nøgen kvindeskikkelse (ca. 1756); et portræt af abbeden, og i museet i Ca' Rezzonico skulpturen "Sankt Magdalene" [3] . Morlaiter skabte også sammen med sin søn Michelangelo små skulpturer lavet af udskåret træ og elfenben [4] .

Morlaiters værker er kendetegnet ved fantasi og livlighed i billeder. Tøjet i hans værker er omhyggeligt designet, det skaber et blødt spil af lys og skygge på overfladen. Terracotta-skitsen "Fragment af en nøgen kvindeskikkelse" blev af den italienske forsker Pallucchini [3] kaldt "et lille mesterværk, der vidner om følelsens fylde og livets pulsering i Morlaiters plasticitet".

De mest betydningsfulde værker af Morlaiter i Venedig er [3] : reliefferne "Flygt til Egypten", "Jesus blandt kirkefædrene", "Tilbedelse af vismændene", "Bebudelse" (1730'erne), "Korsfæstelse" (1730'erne, Kirke ) af Scalzi ), statuer og relieffer på bibelske scener i Gesuati- kirken (mellem 1743 og 1754), engle i hovedalteret i kirken Santa Maria della Fava (ca. 1753), arbejder i kirken i Santa Maria della Salute (1751), facade på kirken San Rocco , statuer af engle i Santa Maria della Pieta (1760), samt værker i kirken Santa Maria del Carmine i Brescia (1735-1737).

I Rusland

Giovanni Maria Morlaiter udførte også ordrer fra de saksiske og russiske domstole. I Rusland er han krediteret med skulpturer bestilt af Katarina II til paladset i Oranienbaum [3] og en terracotta-skitse ( ital.  bozzetti ) af apostlen Markus, opbevaret i Radishchev-museet i Saratov.

Skitsen af ​​apostlen Mark var beregnet til katedralen San Marco i Aquileia , men arbejdet med den blev ikke afsluttet. I midten af ​​det 19. århundrede blev det købt i Rom og bragt til Rusland af en privat samler, og gik derefter ifølge testamentet til Radishchev-museet [1] [5] . Apostlen Markus er afbildet i fuld vækst, der bøjer hovedet på højre skulder, ser på en bog, som han holder med begge hænder og støtter med højre ben bøjet i knæet. Hvis apostlens krop i skitsen var lavet ganske enkelt, for eksempel var fingre og fødder ikke støbt, så arbejdede Morlighter sit ansigt meget omhyggeligt ud: med vandrette rynker krydsende panden, dybtliggende øjne, en tynd næse og stramt sammenpressede læber [1] . Højre hånd er kun skitseret (den er næsten helt skjult af bogen), men venstre hånd er udført meget tydeligere, men selv her skæres hånden, og især fingrene, kun igennem af stakken . Ved venstre ben af ​​Mark er hans uundværlige egenskab - en bevinget løve. En frodig manke på hovedet, en udtryksfuld snude - alt dette er skulptureret med stor dekorativ dygtighed. På tøjet, især venstre ærme, ses billedhuggerens fingeraftryk og spor af stakken . På trods af at terracottaen er ret omhyggeligt bearbejdet i ryggen, er der spor af lerstøbning [1] .

De to statuer, som nu er i Gatchina , blev bestilt hos Giovanni Morlaiter i Venedig af den russiske ambassadør i Wien, Dmitrij Golitsyn , efter Catherine II 's personlige dekret af 19. oktober 1764 til paladset i Oranienbaum [6] . Derudover bestilte Golitsyn samtidig to statuer fra en anden billedhugger, Giovanni Marchiori, og fire statuer fra billedhuggeren Giuseppe Bernardi Toretto . Hele denne samling nåede dog ikke Oranienbaum, og ved ankomsten til Rusland i 1766 blev den overrakt til Prins Orlov . Allerede under ham stod statuerne på facaderne af paladset i Gatchina [6] .

Giovanni Maria Morlaiter er forfatter til to af disse statuer, "Krig" (med en løve ved fødderne) og "Prudence" (med en slangefisk Echidna), han signerede dem: "Morlaiter F. Venet", dvs. "Morlaiter lavet venetiansk" [6] . "Prudence" er placeret ved hovedindgangen til paladset, og statuen "War" (nogle gange også kaldet "Power") er placeret på facaden fra siden af ​​parkområdet. Sammen med statuen af ​​Marchiori "Fred" udgør de en allegori om krig og fred. "Prudence", til gengæld, med statuen af ​​Marchiori, "Vigilance" udgør en allegori af forsigtighed og årvågenhed.

"Krig" - en kvindelig figur i rustning og hjelm, står i en selvsikker og rolig positur, lænet på en søjle, som i arkitekturen bærer hele vægten af ​​buer og hvælvinger og dermed personificerer styrke. Ved hendes fødder er en løve [6] .

Statue of Prudence er mere kompleks i symbolsk betydning end krig. Hun er to-ansigtet, går langs laurbærrene, ser ind i et spejl, som en slange har snoet sig om, og med en hjort liggende ved hendes fødder. Forsigtighedens dobbelthed betyder, at for at kunne forudse fremtiden, skal man kende fortiden, hvorfor det gamle hoved af statuen ser tilbage (ind i fortiden). Hun er sammen med det andet kvindeansigt dækket af en hjelm, som om hun var bevæbnet for livet. Hjelmen er til gengæld flettet sammen med en morbærgren, da man mente, at morbærtræet er det mest forsigtige, vil det aldrig blomstre blade, før kulden er gået helt over. Echidna flettet rundt om spejlets håndtag , som ifølge legenden flettet sig ind i havet omkring skibet, kunne stoppe det og personificerer derfor forsinkelsen, der ligger i forsigtighed. Tilsvarende betydningen af ​​hjorten, der ligger ved fødderne af Prudence. Dens lange ben hjælper den med at bevæge sig meget hurtigt gennem skoven, men dens store gevirer dvæler bag grenene; desuden tygger han drøv, som afbilder refleksion [6] .

Galleri

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morlaiter (Morleiter), Giovanni Maria. Apostlen Markus . Hentet 30. august 2016. Arkiveret fra originalen 8. juni 2019.
  2. ↑ Cenni storici | Accademia di Belle Arti di Venezia . Hentet 18. maj 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 M. Busev, V. Vanslov, I. Smirnova, E. Fedotova. europæisk kunst. Encyklopædi. Maleri. Skulptur. Grafisk kunst. I 3 bind . - White City, 2006. - Vol. 2. - ISBN 5-7793-0920-5 .
  4. ↑ Vlasov V. G. Morlaiter, Giovanni Maria // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 82
  5. ↑ 94.jpg. Europa
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Skulptur af Gatchina-parken. Facadeskulptur . Hentet 30. august 2016. Arkiveret fra originalen 27. september 2016.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier