| Lyubov Ivanovna Mlotkovskaya | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Lyubov Ivanovna Kolosova |
| Fødselsdato | 1804 |
| Fødselssted | Kursk |
| Dødsdato | 19. oktober 1866 |
| Et dødssted | Kiev |
| Borgerskab | russiske imperium |
| Erhverv | skuespillerinde |
| Års aktivitet | 1824-1864 |
| Rolle | heltinde |
| Teater | Kursk, Voronezh, Kharkov, Odessa, Kiev |
| Roller | heltinde af skuespil af Shakespeare , Griboyedov , Kotlyarevsky |
| Forestillinger | " Hamlet ", " Kong Lear ", " Ve fra Viden " " Inspektør ", " Natalka Poltavka " |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Lyubov Ivanovna Mlotkovskaya ( født Kolosova ; 1804, Kursk , - 19. oktober 1866, Kiev ) - russisk og ukrainsk skuespillerinde. Hun tilbragte en betydelig del af sit sceneliv i Kharkov , i gruppen af en af grundlæggerne af det kommercielle teater i provinsen - I.F. Stein . Hun optrådte også i Voronezh, Kursk, Poltava, Kyiv, Odessa og andre byer i det sydlige Rusland. "Den mest populære blandt de provinsielle skuespillerinder fra 1830'erne-1840'erne" [1] , "den største skuespillerinde i teaterprovinsen" [2] . Hun var bedst kendt for at spille rollen som Ophelia i teatrene i Kiev og Kharkov i 1838-1842.
Mlotkovskayas track record omfatter 157 roller, hvoraf de 88 er vaudeville [3] , men i alle hendes roller, uden undtagelse, stræbte hun efter at "hævde Shchepkin og Mochalovsky traditioner på den russiske scene" [2] .
Født i Kursk , i en teatralsk familie: hendes mor er skuespillerinde fra byteatret og søster til skuespillerne Barsovs , som holdt en virksomhed i dette teater ; far, Ivan Vasilyevich Kolosov, er lærer på en offentlig skole, samtidig en passioneret amatør teatergænger og en sufflør i samme teater. Teatret omgav hendes liv siden barndommen.
Hun giftede sig "meget tidligt" [4] - for en kollega til sin far, og blev "Madam Ostryakova". Ægteskabslivet fungerede ikke - åbenbart blev pigen tiltrukket af teatret og en skuespillerindes karriere; de skilte sig fra hendes mand ret hurtigt, men fra hendes debut (ca. 1823) indtil hendes andet ægteskab (mellem 1834-1836), optrådte skuespillerinden under navnet på sin første mand, Ostryakova.
Lyubov Ostryakova debuterede med en iværksætter af tysk oprindelse Johann Stein , i hvis trup hendes onkel, P. E. Barsov , tjente . Energisk og drømmende gik Stein ind i teaterbranchen i 1814 og formåede på ti år at bygge et teater i Kharkov, etablere regulære sæsoner i Kursk og samle den mest talrige og professionelle provinstrup - med et orkester.
At komme ind i sådan en trup var en stor succes for en håbefuld skuespillerinde. Steins repertoire var bredt og varieret; ikke kun populære vaudeviller og trendy melodramaer blev givet i hans teatre, men også dramaer af høj kvalitet og originale balletforestillinger. Ud over regelmæssige forestillinger i Kharkov og Kursk turnerede truppen ofte - Tula, Poltava, Voronezh, Kyiv, Odessa. Der blev også givet forestillinger på feriemesser i små sydlige byer.
Det er kendt, at Steins trup i 1828 turnerede i Voronezh. Virksomheden i Voronezh-teatret blev holdt af Steins tidligere partner, og den samme pioner inden for kommercielle teatre i provinserne, polakken Osip Kalinovsky . Samme år døde Kalinovsky og efterlod al sin ejendom til skuespilleren og vennen Pyotr Sokolov . Efter at have arvet truppen reviderede den nyoprettede instruktør fuldstændigt repertoiret og sammensætningen af truppen og inviterede en ung talentfuld skuespillerinde, Lyubov Ostryakova, velkendt for ham fra den foregående sæson, til sit renoverede teater. Så Lyubov Ostryakova blev for første gang en rigtig prima , omend et provinsielt teater.
Sokolov formåede skarpt at genoplive teaterlivet i Voronezh. Sæsonen 1829, hvor Ostryakova dominerede scenen, med et usædvanligt godt repertoire, viste sig at være triumferende. Indtrykket af, at den nye trups forestillinger på indbyggerne i byen kan bedømmes ud fra to digte skrevet uafhængigt af to unge Voronezh-beboere, der besøgte byteatret på det tidspunkt.
Forfatteren til den første af dem er Alexey Koltsov , der endnu ikke er fyldt 20, efter at have set melodramaet af V. Ducange "Thirty Years, or the Life of a Player", hvor Ostryakova spillede heltinden Amalia, skrev:
Ducange, du er en troldmand, både sød og frygtelig,
din Georges er en uheldig spiller,
din Amalia , din Werther er tårer værd!
Men er det virkelig ikke et ord for kunstnerne?
Jeg blev fortryllet af Sokolovs spil:
Jeg så Georges i ham -
og frosten stak mig,
Og mit hjerte var ved at dø.
Jeg ville have vævet en krans af roser til det ...
Åh nej! For hende, og to laurbær er ikke nok,
Hvem var ikke Amalia, men en engel der ...
Forfatteren til et andet digt er Nikolai Stankevich , som var knap 16 år det år. Ud over det nævnte skuespil af Ducange så Stankevich Ostryakova i Khmelnitskys skuespil "Castles in the Air" (Aglaeva) og i "Gypsies" (en to -skuespil baseret på Pushkins digt ):
PÅ SPIL AF MESTER OSTRYAKOVA Dit
talent fortryller os,
Dit ømme blik, dit søde blik
trænger ufrivilligt ind i sjælen
og taler tydeligt til hjertet.
Ligeså i Amalia er Aglaeva charmerende,
Samt frihedens datter i en skare af sigøjnere.
Du fandt i naturen en talisman
Uefterlignelig, vidunderlig.
Din stemme er behagelig og blid, som en fløjte.
Du charmerede alle med dig;
Du fattede kunstens mål
og optrevlede hjertets hemmelighed!
Begge digte fungerer som praktisk talt de eneste dokumenter fra den første periode i Ostryakovas arbejde [1] [5] , men de giver os mulighed for at bedømme både repertoiret og de allerede afslørede talenter hos den femogtyve-årige skuespillerinde.
Succesen for Sokolov-truppen i Voronezh i 1829 skubbede uventet den unge iværksætter til yderligere vandringer og regnede med lige så overbevisende succes, først til Tula, derefter til Tambov, til Saratov og længere mod øst til Jekaterinburg. Ostryakova gik dog ikke med ham, men vendte tilbage til Steins trup og blev en af hans førende skuespillerinder: i 1829-1833 turnerede Steins teater i Kiev, og de, der så deres forestillinger på det tidspunkt, huskede både hendes navn og hendes spillestil. Desuden var repertoiret ret storby: i Kiev, såvel som i Kharkov og Kursk, præsenterede Stein-teatret skuespil af Kotzebue , Ozerov , Knyaznin , Ilyin og Fonvizin [6] .
I 1833 (ifølge andre kilder - i 1834) i troppen af Stein, som kronisk ikke kom ud af gælden, behandlede skuespillerne temmelig uforskammet og ofte forsinkede honorarer, var der optøjer; fra truppen, der krævede en del af Steins ejendom for gæld, forlod en talentfuld og energisk skuespiller af polsk oprindelse Ludwig Mlotkovsky , næsten alle skuespillerne fra Steins Kursk-scene sluttede sig til ham . Således opstod en ny, stærk i sammensætning, trup i Kursk: ud over Mlotkovsky, der stod i spidsen for den, som ud over skuespilevner også havde anstændige vokale evner, omfattede den også sådanne fremtidige stjerner i det russiske teater som Lyubov Ostryakova , Nikolai Rybakov og Karp Solenik . Johann Stein bosatte sig sammen med resten af sin trup i Kharkov.
I 1836, efter at have overlevet de første to sæsoner, flyttede Mlotkovskys trup til Kharkov, hvor Mlotkovsky formåede at overtage aktiverne hos Stein, der var gået på pension. Efter at have erhvervet bygningen af Kharkov-teatret, der tilhørte Stein, viste Mlotkovsky sig som en fremragende administrator - de taler om teatret, om dets talentfulde trup, oftere og oftere og højere. Godkendende rygter nåede hovedstæderne. Så da Mlotkovsky i 1838 lejer en teaterbygning allerede i selve Kiev og inviterer den berømte hovedstadsskuespiller Pavel Mochalov på turné med sin trup, er han enig.
På dette tidspunkt havde Lyubov Ostryakova allerede ændret sit scenenavn: i Kiev, i 1837-38, og i alle andre år optrådte hun som Lyubov Mlotkovskaya . - På grund af den ekstreme mangel på information om hendes personlige liv, vides det ikke præcist, hvornår hun giftede sig med sin iværksætter - højst sandsynligt skete dette, før Mlotkovsky-truppen flyttede til Kharkov.
Helt frisk til de tider viste ideen om Mlotkovsky at engagere en "stjerne" skuespiller i flere forestillinger at være meget vellykket. Hele provinsverdenen kom til at se på storbyens berømthed. Nogle kritiske seere købte billetter til bogstaveligt talt alle hans forestillinger for at danne sig en "objektiv" mening om ham - og blev som et resultat hans fuldstændige apologeter. I alle forestillinger af Mlotkovsky-truppen, hvor Mochalov spillede, blev de vigtigste kvindelige roller spillet af Mlotkowska, der uvægerligt modtog ros, frem for alt fra Mochalov selv. "Det er en stor synd at nægte fornøjelsen ved at spille med en vidunderlig skuespillerinde," skrev P. S. Mochalov i et af sine breve. "Jeg har ikke haft denne fornøjelse i flere år" [4] . Den påståede improvisation fra den store tragedier henvendt til Ophelia -Mlotkovskaya under bifaldet i Kiev-teatret, da, ifølge en samtidig, "vores forfaldne teater på den tid næsten faldt fra hinanden fra tordenen af bifald," efter den næste opførelse af Hamlet [7] er også bevaret :
Hvorfor fangede du ham,
hvorfor er hun god i galskab?
Og hvorfor sagde din sjæl
så meget til dit hjerte?
Ifølge en af forskerne skete der under disse ture en slags "kontorromance" mellem den gifte Mochalov og den gifte Mlotkowska. Da han vendte tilbage til Moskva, indgik Mochalov korrespondance med Mlotkovskaya, og ifølge videnskabsmanden er linjerne skrevet af Mochalov kort efter de mødtes [8] viet til hende :
O! Som i bedrageriske drømme
syntes hun sød for mig,
Delte al min lidelse
og søde tårer Lila!
Som om hun levede for mig.
I 1838-1842 var Lyubov Mlotkovskaya på toppen af sin berømmelse og var den anerkendte prima i Kharkov-teatret. I 1839-1840 turnerede hun i Voronezh. Omkring dette tidspunkt skrev en meget krævende teaterkritiker Alexander Kulchitsky i den lokale presse [9] :
Fru Mlotkowska, hvis fremragende skuespil er så enstemmigt anerkendt af vores offentlighed, at der ikke er nogen uenighed om det, har nu bevist i rollen som Ophelia, at hun også kan lykkes glimrende i dramaer.
Et andet bevis på provinsskuespillerindens hidtil usete herlighed er omtalen af hendes navn i teksten til hendes nutidige skuespil. - I dramatikeren Dmitry Lenskys komedie " Lev Gurych Sinichkin, or the Provincial Debutante ", første gang iscenesat i 1839, men velkendt i dag, sammenligner stykkets helt, faderen til teaterdebutanten, i et anfald af forældres ambitioner sin datter med den kendte skuespillerinde [1] :
Hun er højere end Malatkovskaya ,
Hun - hvis jeg må sige -
Ikke Kharkov-teatret - Moskva
Skæbne dømt til at dekorere.
I 1841 byggede Ludwig Mlotkovsky, viklet ind i en kompleks finansiel ordning, i Kharkov - lige overfor det gamle træ - bygningen af et nyt teater, lavet af sten. Væsentligt forbedret og rummelig - moderne. Sæsonen 1842 var spændt ventet af alle. M. S. Shchepkin kom selv på turné til det nye teater og spillede med skuespillerne fra Kharkov-truppen med fornøjelse. " Wee from Wit " blev iscenesat. Mod forventning var teaterkasserne trods det gode repertoire og rollebesætning halvtomme [10] . Mlotkovskys ret alvorlige gæld, hans vanskelige forhold til byens myndigheder, forbundet med ledelsen af det nye teater og hans trup, forværrede i høj grad den kreative atmosfære i teatret og satte i en vis forstand spørgsmålstegn ved dets videre eksistens.
Som et resultat, i 1843, forlod Ludwig Mlotkovsky, efter at have overført ledelsen af teatret til repræsentanter for kreditorer, Kharkov med en del af sin trup på vej til Oryol, hvor han håbede at starte forfra. Det er kendt, at Lyubov Mlotkovskaya ikke gik med sin mand, men forblev i Kharkov, i den nu bytrup i Kharkov-teatret.
Med Mlotkovskys afgang fra Kharkov ændrede Lyubov Ivanovna Mlotkovskys stjerne sig, hendes karriere gik mod solnedgang. For de første kvindelige roller blev andre skuespillerinder i stigende grad taget, hvis hovedtalenter var ungdom og højtstående fans. Teatrets prima, efter backstage-intriger, der var ubehagelige for Mlotkovsky, var den unge Protasova. Mlotkowska dukkede stadig op på scenen og med uundværlig succes og udmærkelse, men dette skete mindre og mindre. Som før turnerede Mlotkowska ofte med truppen. Der er beviser på optrædener med hende i Poltava, hvor hun spillede Ophelia, og ifølge et øjenvidne "spillede hun anstændigt" [11] .
I 1844-1848 gav den mest berømte skuespiller Mikhail Shchepkin, som behandlede sine stemmebånd på forskellige sydlige feriesteder, nogle gange optrædener, nogle gange med Mlotkovskaya; gav også råd. Så på hans anbefaling blev en ung skuespillerinde fra Oryol-teatret Agrafena Kravchenko inviteret til Kharkov-truppen - pigen spillede i livegen-godsejerens teater fra barndommen, og Lyubov Ivanovna, som en erfaren skuespillerinde, fungerede som hendes mentor [12] .
I 1847 dannede Odessa-teatret endelig med aktiv bistand fra Shchepkin sin egen faste trup [13] , og i 1849, måske ikke uden deltagelse af samme Shchepkin, tilbød Odessa-teaterentreprenørerne den aldrende, men stadig en anden berømt skuespillerinde fra Kharkov-truppen for at gå til dem. Sammen med Mlotkovskaya flyttede hendes gamle ven og faste kollega, den fremragende skuespiller K. T. Solenik , også til Odessa Theatre .
I Odessa-teatret spiller Mlotkovskaya allerede rollerne "på samme alder og ældre" [4] , og stadig - sjældent. I 1853 blev der i den fremtrædende dramatiker og teaterkritiker F. Konis autoritative tidsskrift udgivet et detaljeret brev fra en amatør fra Odessa under titlen "Russian Theatre in Odessa". Efter at have bebrejdet teatret boksenes mørke og uorden, efter at have kritiseret næsten hele truppen og repertoiret, skriver korrespondenten, der så Mlotkowska i Labishs skuespil "Eventyr på kunstigt vand" [14] :
Rollen som Varvara Alekseevna blev spillet af fru Mlotkovskaya. Jeg så hende ikke i hendes herligheds dage, da provinserne raslede om hende ... Jeg så hende nu, under hendes scene og fysiske forfald, men alligevel kunne jeg ikke lade være med at blive overrasket over hendes fremragende viden om scenen, erfaring og evne til at sætte gang i hvert ord.
“Ikke en eneste begavet skuespiller, ikke en eneste vidunderlig skuespillerinde! - Korrespondenten opsummerede sit brev om Odessa-teatret i 1853 og sagde straks i parentes: - Men fru Mlotkovskaja spiller lidt.
I 1856 tjente den berømte skuespillerindes ry Mlotkovskaya vegeterende i Odessa endnu en gang: hun blev tilbudt en virksomhed i det nye Kiev-teater bygget i stedet for det forrige .
Efter at være flyttet til hovedstaden i det sydlige Rusland, til en by, hvor minder om de bedste præstationer og ungdom var forbundet, spiller Mlotkovskaya, der for nylig fyldte 50, udelukkende rollen som ældre kvinder [2] . Først ganske involveret, blev hun hurtigt syg og forlod næsten scenen. I 1862 blev hun endda fyret fra teatret som ude af stand til fuldt ud at tjene i truppen på grund af helbredsmæssige årsager; men så, efter anmodning fra omsorgsfulde mennesker, genoprettede de det, selvom hun næsten ikke kunne spille.
Den 19. oktober 1866, i Kiev, i en alder af 62, efter lang tids sygdom, døde Lyubov Ivanovna Mlotkovskaya. I de seneste år, der sjældent optrådte på scenen, "rejste hun næsten umærkeligt ind i en anden verden", og "få, selv fra loyale fans, havde en chance for at se hende ud på hendes sidste rejse" [4] .
Hele hendes spil, fuld af overvejelser og selvbevidsthed, flyder roligt og jævnt, og formidler håndgribeligt til publikum, hvad forfatteren ønskede at formidle ... men på de steder, hvor følelsen bryder ud, hvor ikke fornuften, men lidenskabens lidenskab karakteriserer rollen ... der er alt animeret - hun er forvandlet ...
- teaterkritiker og dramatiker N. V. BeklemishevPå trods af en sådan bred popularitet blandt teatralske elskere i 30-40'erne af XIX århundrede, på trods af roserne i den moderne presse, Shchepkins venskab og korrespondance med Mochalov, i begyndelsen af det næste århundrede, blev L. I. Mlotkovskaya fuldstændig glemt. I Brockhaus-ordbogen findes kun hendes mand - og da kun én gang - i en artikel om skuespilleren Nikolai Rybakov . Efter hendes død i næsten hundrede år er det svært at finde omtale af hendes arbejde.
I midten af 1950'erne blev L. I. Mlotkovskajas skæbne interesseret i en fremtrædende specialist i historien om det russiske teater A. P. Klinchin . Ved at behandle forskellige materialer til den populære bogserie "Luminaries of the Russian and Foreign Stage" indsamlede videnskabsmanden omhyggeligt, bogstaveligt talt lidt efter lidt, information om denne fremragende skuespillerindes liv og arbejde. Dokumenter og fakta er ekstremt sparsomme - fødselsdatoen for skuespillerinden er endnu ikke fastlagt (måske er dette 1805); Det vides ikke med sikkerhed, præcis hvor og hvordan hun begyndte sin karriere, da hun blev gift, hvorfor hun blev skilt fra Mlotkovsky, hvad hun led af de seneste år, og hvor hun er begravet.
Alt, hvad der blev etableret som et resultat af undersøgelsen, udgav Klinchin først i Kiev (Klinchin O.P., L.I. Mlotkovska, Kiev, 1958), og derefter tilføjede i en monografi med en sigende titel "The Tale of a Forgotten Actress" ( Art. , 1968, 247 s.).
Så navnet på den uretfærdigt glemte skuespillerinde blev returneret til eftertidens hukommelse. – Uden biografien om Lyubov Ivanovna Mlotkovskaya ville det russiske teaters historie åbenbart forblive ufuldstændig.
Ifølge kilder [2] [4] er følgende værker værd at nævne fra L. I. Mlotkovskayas track record: