Shvartsman, Mikhail Matveevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. februar 2016; checks kræver 58 redigeringer .
Mikhail Matveevich Shvartsman
Fødselsdato 4. juni 1926( 1926-06-04 )
Fødselssted Moskva , USSR
Dødsdato 18. november 1997 (71 år)( 1997-11-18 )
Et dødssted Moskva , Rusland
Borgerskab  USSR Rusland
 
Studier Højskole for Kunstindustri

Mikhail Matveevich Shvartsman ( 4. juni 1926 , Moskva  - 18. november 1997 , Moskva ) - sovjetisk og russisk  kunstner , forfatter til det kunstneriske og filosofiske system " Hieratisme ", lærer. En af de mest betydningsfulde mestre i kunsten i anden halvdel af det 20. århundrede. Maler , grafiker , vægmaler , arbejdede inden for industriel grafik.

Biografi

Mikhail Matveyevich Shvartsman blev født den 4. juni 1926 i Moskva , i familien af ​​forretningsmanden Matvey Grigoryevich Shvartsman og medicinsk arbejder Rakhil Isaakovna Shvartsman. Matvey Grigoryevich blev undertrykt , døde i en lejr i Nizhny Tagil (1942). I forbindelse med forfølgelsen af ​​sin far flyttede familien Schwartzman ofte. De boede i Moskva, Nizhny Novgorod , i Moskva-regionen ( Chelyuskinskaya , Nemchinovka , Losinoostrovskaya ). I Nemchinovka boede familien ved siden af ​​Kazimir Malevich . Mor viste Malevich Mikhails arbejde. Forfatteren af ​​Suprematism godkendte de første eksperimenter af den fremtidige skaber af hieratisme .

I 1944 blev Mikhail Shvartsman indkaldt til hæren , til en byggebataljon , i 6 år; ramte en mine, blev såret, tilbragte lang tid på hospitalet. De sidste års tjeneste i hæren (1947-1950) blev tilbragt på Kapustin Yar træningspladsen , et sted med hemmelig raketudvikling.

I 1946 giftede Mikhail sig med Iraida Alexandrovna Nikolskaya. I 1951 blev deres datter Nadezhda født.

I 1950 gik Shvartsman ind på Higher School of Industrial Art (tidligere Stroganov) i den monumentale afdeling og blev derefter overført til metalafdelingen . Hans lærere var P. V. Kuznetsov , A. V. Kuprin , V. E. Egorov. Mikhail dimitterede fra Stroganov som ekstern studerende i 1956.

I sine første år var Mikhail glad for byzantinsk og gammel russisk kunst: fresker , ikoner . Senere studerede han Cezanne , Matisse , Derain . Allerede på dette tidspunkt begyndte Shvartsman en aktiv søgen efter sin egen vej i kunsten. Han var ikke tilfreds med den tids officielle kunsts kunstneriske retninger .

I 1957 flyttede Shvartsman med sin familie til byen Lyubertsy nær Moskva. På dette tidspunkt arbejdede han som chefkunstner i oplysningstidens pavillon på VDNKh (1957-1958). I 1960'erne modtog Mikhail ordrer fra forlag, frugtbart engageret i reklamer , plakater , deltog med succes i hele Unionen, Moskva og udenlandske udstillinger: i USA , Holland , Bulgarien , Polen , Frankrig , England . Han blev tildelt en række æresdiplomer og priser. I 1963 lavede Shvartsman i samarbejde med Grigory Dauman fire monumentale paneler på MEPhI af cement og smalt . Panelerne modtog 1. præmien på All-Union Exhibition of Monumental Art . Men forretningen, som Mikhail "stolede på sit liv", malede.

I 1960'erne blev begrebet hieratisme født i Lyubertsy. I slutningen af ​​1950'erne dukkede cyklussen af ​​værker " Estrangement " op - den første fase i dannelsen af ​​forfatterens idé, efterfulgt af cyklussen " Ansigter ". Dette er de eneste cyklusser af figurative værker af mesteren. I slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne tog hieratismen som et kunstnerisk og filosofisk system form. Ved at bruge sproget i ikke-objektiv kunst nåede Schwartzman frem til en original kunstnerisk stil. Han fortolkede ikke-objektive former som tegn , der indikerer den åndelige essens af forskellige fænomener i verden. Fra nu af kaldte Shvartsman sine værker for hieraturer , der definerede deres forskel både fra et maleri og fra et ikon . Schwartzman var altid meget seriøs og opmærksom på maleteknikker og materialer. Som regel er dette træ, lærred , gesso , tempera . Kunstneren Levkas forberedte sig. Efter 1988 skiftede mesteren til store formathieraturer ved at bruge hardboard og tempera.

I 1970 blev Mikhail Shvartsman døbt ; "Jeg er kristen ved mit hjertes stemme." Han flyttede til Moskva, til et værelse i en fælles lejlighed . Kunstneren arbejdede i samme rum, han havde aldrig sit eget atelier.

I 1966 blev Mikhail Shvartsman inviteret som chefkunstner for Special Art and Design Bureau i Ministeriet for Letindustri . I 1985 kom den amerikanske skuespiller Gunther Halmer til mesteren og købte et tidligt lærred "Minna" og flere tegninger. Denne begivenhed fik kunstneren til at forlade SHKB et år før pensionsalderen og hellige sig udelukkende maleriet.

Nitten års arbejde i SHKB var en væsentlig periode i Shvartsmans liv. Han rekrutterede en gruppe unge kunstnere, som han på baggrund af hieratisme arbejdede med på udviklingen af ​​varemærker . Med tiden blev denne gruppe kendt som "Schwartzman-skolen". Shvartsman organiserede imidlertid den egentlige hieratiske malerskole ved årsskiftet 1974-75 i en af ​​sine elevers atelier i Sokolniki . Denne skole med forskellig sammensætning, pauser og i forskellige lokaler eksisterede indtil 1991.

I 1977 erhvervede den kendte samler G. D. Kostaki Shvartsmans værker og lovede at "præsentere dem for verden." Der er dog gået mange år siden, før mesterens arbejde blev almindeligt kendt. Schwartzman solgte sjældent og modvilligt sine værker og viste dem ikke på udstillinger. Det var først i 1983, at han for første gang præsenterede seks grafiske hieraturer på gruppeudstillingen "Akvarel, tegning, tryk" i Moskvas byudvalg for grafikere , som han var medlem af.

1980'erne var tiden, hvor Shvartsman modtog forskellige forslag til at organisere en soloudstilling. 1984 - direktøren for Kunstverein i Düsseldorf , Jurgen Harten, tilbød ham at udstille i Tyskland , men USSR's kulturministerium tillod ikke eksport af mesterens værker fra Unionen . I flere år var der forhandlinger i gang med direktøren for Deutsche Bank Albrecht Martini om en udstilling af Schwarzmann i Bochum , på Museum of Modern Art, men udstillingen fandt aldrig sted. I 1988 afviste Schwartzman et tilbud fra et museum i Boston , da han mente, at den første udstilling skulle finde sted i Rusland. I 1989 besøgte Schwartzman og hans kone Tyskland på invitation af Marina Zandman Gallery, hvor de besøgte seks byer, men der blev ikke opnået enighed om en udstilling nogen steder.

Som et resultat, den første personlige udstilling af mesteren "Mikhail Shvartsman. Hieratury" fandt sted i Rusland i 1994 på Statens Tretyakov Gallery . Det var en bred tilbageblik af kunstnerens værker, som omfattede 68 malerier og 40 grafik. Udstillingen præsenterede ganske fuldt ud hele Shvartsmans kreative vej.

I løbet af mesterens liv fandt flere udstillinger sted: i samme 1994 i Udenrigsministeriet , derefter "Varemærker af SHKB 1964-1984, kunstnerisk leder Mikhail Shvartsman" i galleriet på Yakimanka, i Moskva. I 1997 blev der afholdt en udstilling på Nashchokin House Gallery i Moskva, hvor 34 malerier og 40 grafiske værker af Shvartsman blev præsenteret.

Schwartzmans omgangskreds var bred og varieret. 1960'erne blev en periode med aktiv kommunikation med kunstnere, digtere og musikere fra det uofficielle kunstmiljø. Schwartzman var venner med kunstneren Marlen Spindler , de gik til skitser, museer og udstillinger sammen. På dette tidspunkt mødte han digterne Alexei Kruchenykh , Gennady Aigi , Genrikh Sapgir , Arkady Steinberg , kunstnerne Sergei Barkhin , Boris Messerer , Ilya Kabakov , Igor Vulokh (i 1965, sammen med Gennady Aigi og Mikhail Shvartsman, arbejdede de på at skabe en udstilling for de 80-årsdagen for Velimir Khlebnikov på Mayakovsky-museet), senere med Savely Yamshchikov (restauratør og kulturolog), Georgy Costakis (samler), Evgeny Schiffers (filosof), Dmitry Sarabyanov (kunstkritiker), musiker Andrei Volkonsky . Kontaktkredsen udvidede sig markant i 1970'erne, da Shvartsman mødte talentfulde digtere fra Moskva og St. Petersborg : Elena Schwartz , Viktor Krivulin , Olga Sedakova , Alexander Velichansky , Dmitry Bobyshev m.fl. Shvartsman indtil slutningen af ​​sit liv. I 1995 lavede Guerra en film om Mikhail Shvartsman.

Den 18. november 1997, klokken 9:25, døde Mikhail Matveyevich Shvartsman.

Han blev begravet på Donskoy-kirkegården i Moskva.

Ved overgangen til det 20.-21. århundrede blev Shvartsmans arbejde bredt kendt. En række personlige udstillinger af mesteren finder sted, Shvartsmans værker deltager i gruppeudstillinger både i Rusland og i udlandet, kataloger og bøger dedikeret til hans arbejde udgives. Den 27. december 2006 i Tyskland, i byen Bad Breisig , blev kunstnerfonden " Shvartsman Heritge Art Foundation " oprettet. I dag opfattes Shvartsmans arv som et af de største og mest originale fænomener i kunsten i anden halvdel af det 20. århundrede.

Kreativt koncept

Schwartzman var en kunstner-tænker. Mesteren følte sig som en bærer af kristen kultur og formåede at finde kunstneriske udtryk for sin åndelige oplevelse. Han betegnede sit livsværk med udtrykket "hieratisme" (fra det græske hieratikos - kult, hellig). Shvartsman forstod den kreative proces som et sakramente, som et resultat af hvilket åndelig erfaring modtager kunstnerisk legemliggørelse. Mesteren brugte et udtryk, der definerer træk ved de kanoniske udtryksmidler, der er karakteristiske for kunsten i den antikke verden og middelalderen, men hans værker er langt fra både ikoner og malerier. Kunstneren er ikke interesseret i virkelighedens verden som legemliggørelsen af ​​en guddommelig plan, men i ideernes verden skjult i virkeligheden. Han kaldte sine værker hieraturer (forfatterens term afledt af systemets navn).

Hierature er et udtryk i symbolsk form for universets mystiske love. Kunstneren forstod disse love som universets grundlæggende, strukturelle egenskaber, styret af guddommelig tanke.

Mikhail Shvartsman om sit arbejde : "Værkerne er navngivet i mit koncept - hieraturer. En hieratur er en monade, der er født ud fra konvergensen af ​​mange tegn. Hun er multidimensionel. Dens rum er født af den uundgåelige offerændring af ikoniske metamorfoser. 

Jeg er Hierat, den, som den universelle tegnstrøm passerer igennem og trænger ind i den. Min virksomhed hedder hieratisme (mit udtryk). Hieratisme er kosmisme. Hieratisme markerer det tavse navn, det hieratiske tegn, det hellige tegn på Herrens Ånd. Tegnet er født ekstatisk, irrationelt.

Værker er i samlinger

Soloudstillinger

Gruppeudstillinger

Bibliografi

Familie

Kilder

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier