| Fra Filippo Lippi | |
| Mystisk jul . 1458-1460 | |
| Natività mystiker | |
| træ, tempera. 129,5 × 118,5 cm | |
| Berlin Kunstgalleri , Berlin | |
| ( Inv. 69 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Den mystiske fødsel ( italiensk: Natività mistica ), eller Adorazione del Bambino di palazzo Medici ( italiensk: Adorazione del Bambino di palazzo Medici ), er et maleri af den florentinske maler Fra Filippo Lippi , malet mellem 1458 og 1460. Værket er i øjeblikket i Berlin Art Gallery . I Magernes Kapel i Palazzo Medici-Riccardi (Firenze), hvor maleriet oprindeligt var placeret, er der nu en gammel kopi (ca. 1470) af et maleri af Pier Francesco Fiorentino [1] . Dette er en usædvanlig individuel skildring af Fødselsscenen, der er almindelig i kunsten: stedet ligger i et bjergrigt skovområde, med rester af træfældning omkring, og ikke i den velkendte lade i Betlehem ; de sædvanlige figurer af mennesker og dyr omkring mor og barn erstattes med andre figurer. Maleriet er malet på poppelpanel, størrelsen på den malede overflade er 127 x 116 cm, og panelets størrelse er 129,5 x 118,5 cm [2] .
Maleriet prydede altertavlen i et privat Medici-kapel og var grundlaget for en cyklus af fresker i Magi-kapellet af maleren Benozzo Gozzoli . Værket blev beskrevet i opgørelsen af Palazzo Medici, udarbejdet i forbindelse med Lorenzo de' Medicis død i 1492.
Maleriet blev malet på det tidspunkt, hvor Medici-familien havde størst indflydelse. Men Lorenzo the Medici døde i 1492, og den efterfølgende stigning af adskillige fjender af Medici førte til fordrivelsen af familien fra Firenze i 1494. Deres varer blev konfiskeret, og maleriet blev opbevaret i flere år i koret til et kapel i Palazzo Vecchio , republikkens hovedkvarter. Da medici vendte tilbage i 1512, returnerede de maleriet til deres palads, hvor det forblev i de næste tre århundreder [3] . Selvom maleriet ikke var offentligt udstillet, var det meget berømt og ofte kopieret [4] .
Den engelske tømmerhandler og samler Edward Solly købte maleriet i 1814 under Napoleonskrigenes uroligheder . I 1821 blev det købt til Berlin Museum under et stort salg af dets samling [5] . I løbet af det næste århundrede blev maleriet berømt og populært blandt offentligheden. I 1940 blev den sammen med andre værdifulde værker overført til et sikkert lager i en berlinsk bunker [6] . I 1945, da det blev usikkert, blev det sammen med tusindvis af andre kunstværker og andre værdigenstande flyttet til en kalimine [7] .
Samme år blev minen erobret af den amerikanske hær. I slutningen af krigen havde amerikanerne, ligesom russerne, til hensigt at konfiskere kunstværker, der tilhørte den tyske regering, men på grund af stærke protester fra US Monuments, Fine Arts and Archives -programmet var maleriet kun et af 202 kunstværker sendt til USA. Ved ankomsten blev de indkvarteret i kælderen på National Gallery of Art i Washington, men fordi samlingen ikke var åben for offentligheden, blev dens konfiskation kritiseret både i pressen og i kongressen. Malerierne blev til sidst udstillet som en midlertidig udstilling på National Gallery, som derefter udstillede i 12 amerikanske byer i 1948-1949, hvorefter det blev returneret til Tyskland. Udstillingen var en stor succes, den blev besøgt af mere end 10 millioner mennesker [8] . Efter hjemkomsten til Vestberlin rejste maleriet til flere statsmuseer i Berlin, indtil den nye bygning af Berlin Art Gallery i Kulturforum [9] blev åbnet i 1998 .
Øjeblikket, der vises, er kendt i kunsten som "Tilbedelsen af barnet", da det næsten nøgne Jesusbarn bliver lagt på jorden og "tilbedt" af sin mor Maria . Den nederste del af hans krop er dækket af en " gas " gennemsigtig klud. De er på jorden dækket af græs, en række blomstrende planter, såvel som noget affald efterladt efter skovhugst, og er afbildet på baggrund af skoven. Til venstre står spædbarnet Johannes Døberen , klædt i sin kamelskindskappe under røde klæder. Han holder et lille kors på en lang stav med et bånd, hvorpå er inskriptionen "Ecce Agnus Dei" ("Se Guds Lam "). Men her er han nok fem-seks år gammel, hvilket er en meget større aldersforskel med den nyfødte Jesus, end kirken lærte [10] .
Over Johannes Døberen ses den bedende skikkelse af St. Romuald (ca. 951 - ca. 1025/27), grundlæggeren af den kamaldulske munkeorden, som Medici-familien var tilknyttet [11] . I den øverste del af billedet, lidt ude af midten, er to andre hypostaser af den kristne hellige treenighed : Gud Faderen og Helligånden , afbildet som en due. Alle disse figurer danner en næsten kontinuerlig ujævn cirkel, let forskudt til venstre. Figuren af Johannes Døberen når næsten til venstre kant af den malede overflade, men en forholdsvis stor blank baggrund efterlades til højre for kompositionen, kun afbrudt af Marias kappe. Det er ikke ualmindeligt, at julekrybbescener viser helgener og personer, der ikke er nævnt i bibelske beskrivelser, men som regel ud over de sædvanlige elementer. Tværtimod, som den italienske kunsthistoriker Frederick Hartt (1914-1991) siger, er der "ingen hule, ingen lade, ingen Josef, ingen engle, ingen tyr, intet æsel" [12] .
Scenen foregår på en stejl skråning i en mørk fyrreskov, der løber helt op til toppen af kompositionen, så himlen ikke er synlig. Stubbe, spredte træstykker og andre tegn på fældning er afbildet overalt. Lippi skrev sit navn ("FRATER PHILIPPUS P [inxit]" - "Bror Philip n[draw it]") langs skaftet på en økse, der stak ind i stubben i nederste venstre hjørne [13] . En lille, tilsyneladende hurtig strøm løber langs højre side af maleriet, krydset af en ru plankebro. På den anden side af åen, nær toppen af maleriet, er der en lille hyttelignende struktur. En trane eller hejre dukker op på den nærmeste side af åen. En lille guldfinke sidder på en stub i forgrunden af billedet ved Jesu fod – et almindeligt symbol på Kristi fremtidige lidenskab [14] .