Pratt, Mary

Mary Pratt
engelsk  Mary Pratt

Mary Pratt i 2000
Navn ved fødslen Mary West
Fødselsdato 15. marts 1935( 1935-03-15 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 14. august 2018( 2018-08-14 ) (83 år)
Et dødssted St. John's, Newfoundland og Labrador , Canada
Land
Genre kunstner
Studier Mount Allison University
Stil realisme
Priser

Ledsager af Canadas Orden

Mary Francis Pratt ( eng.  Mary Frances Pratt [2] , født West, eng.  West ; 15. marts 1935 , Fredericton , New Brunswick  - 14. august 2018 , St. John's, Newfoundland og Labrador ) - canadisk maler og illustrator, en af Canadas førende realistiske malere i det 20. århundrede. Medlem af Royal Canadian Academy of Arts , Companion of the Order of Canada (1996), modtager af Molson-prisen (1997).

Biografi

Mary Francis West blev født i 1935 i Fredericton, New Brunswick af William John West og Katherine Eleanor MacMurray-West. Hendes far var en fremtrædende advokat og tjente senere som Attorney General og Associate of the New Brunswick Supreme Court. Mary og hendes yngre søster Barbara blev hovedsageligt opdraget af deres mor og bedstemor Edna McMurray, som indgydte pigerne kærlighed til orden og små husholdningsritualer [3] .

I 1953 gik Mary ind på kunstafdelingen ved Mount Allison University i Sackville, New Brunswick [3] . Der var hendes lærere berømte canadiske malere Alex Colville , Lauren Harris og Ted Pulford [4] . I 1956 modtog Mary sit diplom i billedkunst. Derefter flyttede hun til St. John's (Newfoundland og Labrador) , hvor hun arbejdede som ergoterapeut og giftede sig med Christopher Pratt. Sammen med sin mand tog hun til Skotland i 1957, hvor han kom ind på Glasgow School of Art . Da hun vendte tilbage til Canada to år senere, genoptog Mary Pratt sine studier ved Mount Allison University og modtog sin Bachelor of Fine Arts-grad i 1961. Hun kombinerede de sidste to år af sine studier med huslige pligter og pasning af børnene, som hun på det tidspunkt allerede havde to [3] .

Efter eksamen flyttede Pratt igen med sin mand til St. John's, hvor hun underviste i maleri ved korrespondanceafdelingen på Memorial University of Newfoundland i to år . I 1963 flyttede parret til landsbyen Salmonier nær St. Marys Bay [4] . I 1964 blev der født yderligere to børn i familien. Christopher formåede hurtigt at etablere et ry som kunstner [3] , men indtil 1967, da hun tog sig af hus og børn, efterlod Mary lidt tid til kunst, og først efter at børnene gik i skole, kunne hun genoptage arbejdet [4 ] . Mary Pratts første soloudstilling fandt sted i marts 1967 på Memorial University Art Gallery. I 1969 blev et af hendes mest ikoniske værker, Supper Table , skabt  . Samme år fandt hendes soloudstilling sted på Morrison Gallery (St. John's) [3] .

Tvivl om rigtigheden af ​​den valgte arbejdsmetode (se Egenskaber ved kreativitet ) førte til, at det følgende år holdt Mary op med at male og begyndte at arbejde med håndarbejde , men allerede i begyndelsen af ​​det næste år genoptog hun arbejdet med malerier. Et andet velkendt værk af hende tilhører dette år - "Gutted Chickens" ( eng.  Eviscerated Chicken ) [3] . Pratt havde flere soloudstillinger i løbet af 1970'erne; hun deltog også i store kollektive udstillinger i Canada og USA, herunder SCAN ( Vancouver Art Gallery, 1974), Some Canadian Women Artists ( Eng.  Some Canadian Women Artists , National Gallery of Canada , 1975) og Aspects of Realism ( Eng . Aspects of  Realism , Stratford Art Gallery , 1976). I 1981 organiserede London Regional Art Gallery et retrospektiv af Pratts arbejde; Denne udstilling rejste over hele Canada. Yderligere to separatudstillinger besøgte forskellige byer i Canada i 1995 og 2013 [4] .

Ud over at male deltog Mary Pratt aktivt i aktiviteterne i kulturelle organisationer i Canada. Hun har blandt andet siddet i Canadian Arts Council og i bestyrelsen for Art Gallery of Newfoundland og Labrador. I 2004 var Pratt medvirkende til at grundlægge The Rooms Cultural Complex, som huser det provinsielle kunstgalleri, museum og arkiver i Newfoundland og Labrador [4] . I 1985 tjente hun som illustrator for Cynthia Wines bog Across the Table: An Indulgent Look at Food in Canada [5] .

I midten af ​​1970'erne led Mary Pratt en personlig tragedie, da hun fødte døde tvillinger [6] . Hendes andet barn, sønnen David, døde som spæd [7] . Hendes forhold til Christopher Pratt under deres liv sammen var svært, og på et tidspunkt brød parret op, forsonede sig senere [6] . Den officielle skilsmisse fandt sted i 2005; året efter giftede Mary sig med den amerikanske kunstner og videnskabsmand James Rosen, men også dette ægteskab endte med skilsmisse. Mary Pratt døde i august 2018 i en alder af 83 i sit hjem i St. John's og efterlod sig to sønner, John og Ned, og to døtre, Ann og Barbara [7] .

Egenskaber ved kreativitet

Mary Pratt kaldte selv sine første kunstværker, som dannede grundlaget for en soloudstilling i 1967, for " impressionistisk ". Kort efter tog hendes arbejde dog en drejning mod fotografisk realisme [3] ; med kunstnerens egne ord ville hun " bringe en erotisk ladning til malerierne ". Fremdriften til en ny retning i værket blev givet af et usædvanligt lysspil på en uopreddet seng med et rødt tæppe [7] . Pratt begyndte i maleriet at forsøge at formidle spillet af lys, der falder på forskellige overflader og passerer gennem et gennemskinnelig medium, hvilket gør hverdagen til en teatralsk scene [8] .

Kunstneren løb dog hurtigt ind i et teknisk problem: belysningen ændrede sig hurtigere, end hun kunne vise den. Løsningen var at bruge farvede transparenter , der fanger øjeblikket med optimal belysning [8] . Det første billede skabt ved hjælp af transparenter var i 1969 "Bordet efter middagen". Denne metode var ikke unik for Pratt: Mange nye realister i både Europa og Nordamerika arbejdede med transparenter for at fange både lyseffekter og overfladetekstur. Ikke desto mindre tvang tvivl om den valgte metode Pratt til at opgive at male i flere måneder i anden halvdel af 1970 og i stedet for at begynde at sy [3] .

Et andet træk ved Mary Pratts stil på dette stadium af hendes arbejde var den forsigtige fjernelse af alle spor af penselstrøget. Til at udjævne overfladen af ​​maleriet brugte hun de samme sabelbørster og påførte en blanding af terpentin og tørrende olie med små skrå strøg . Ifølge Tom Smart, kurator for Beaverbrook Art Gallery i Fredericton, tjente denne besværlige og langvarige proces Pratts ønske om at fratage hendes malerier stil, for at gøre dem så tæt som muligt på plakater og magasinillustrationer, og samtidig tillade lyset at falde på overfladen af ​​billedet gennem de gennemskinnelige lag af tørrende olie [3] . Som en del af kampen mod overfladeuregelmæssigheder malede hun også mange af sine malerier ikke på lærred, men på presset mesonitpap [7] .

Pratts mest berømte værker er stilleben , hvorfor hun har dannet sig billedet af en "køkken"-kunstner [3] . Hendes malerier viser sollys, der passerer gennem gennemsigtige krukker med gelé eller gennem vand, der koger i en tykvægget glaspande, blod fra et afskåret fiskehoved, der strømmer ind i køkkenvasken, rester af protein og blomme i skallen af ​​frisk knuste æg [7 ] . Kritikere bemærker dog de kulturelle overtoner, der optræder i hverdagsscener fanget på Pratts lærreder - for eksempel i maleriet "Currant Jelly", giver lyset fra den nedgående sol, der passerer gennem den røde gelé, det nuancer, der er karakteristiske for vin og blod [8] . I 1970'erne var det visuelle spænd i hendes arbejde økonomisk lakonisk, men i det næste årti blev malerierne mere komplekse og mangefacetterede; værker fra denne periode omfatter Blue Grape and Yellow Apple (1984) og Salmon Between Two Kitchen Sinks (1987). På dette tidspunkt begyndte Pratt også at bruge et rigere arsenal af teknikker - akvarel , pastel , kultegning. Tom Smart ser allegorier om aggression og vold i hjemmet i sine stillebenmalerier af skåret og kogt frugt, malet i 1990'erne [3] .

Selvom stilleben udgør en væsentlig del af Pratts værk, er det ikke begrænset til dem, herunder også portrætter og landskaber. Kunsthistoriker Hertha Moray, forfatter til en bog fra 1989 om Mary Pratt, skriver, at hendes kvindebilleder - herunder "Pige i min badekåbe" (1981), "Pige i en rød turban" (1981), "Kold fløde" (1983) og "Donna" (1986) - adresserer ikke hverken mandlige følelser eller kollektive idealer om kvindelighed, og repræsenterer snarere karnevalsmasker [3] . Pratts store værker var ofte dystre og foruroligende, såsom billedet af et flået elgkroppe [5] ("Service Station", engelsk.  Service station , 1978). På dette billede, og skabt samme år, maleriet "Another Canadian province" ( eng.  Another province of Canada ), ser kritikere både erotiske motiver og temaet vold; Pratt håbede, at disse malerier ville vække i beskueren associationer til billeder af mord og voldtægt og blive en kvindelig reaktion på et samfund styret af mænd [3] .

Anerkendelse

Mary Pratt er en af ​​Canadas mest anmelderroste malere. Adskillige bøger er blevet viet til hendes arbejde, herunder Art of Mary Pratt: The Substance of Light (1995), Simple Bliss: The Paintings and Prints of Mary Pratt (2004) og Mary Pratt (2013) [4] .

I 1996 blev Pratt gjort til en følgesvend af Canadas orden  , den højeste grad af denne orden [2] . Året efter blev hun tildelt en af ​​Canadas mest prestigefyldte kunstpriser, Molson-prisen [4] . Pratts priser inkluderer også Canadian Arts Conference Commemorative Medal (1993), hendes navn er inkluderet i Newfoundland og Labrador Arts Council Hall of Fame (1994) og Maclean's Magazine (1997) [3] .

Gennem årene blev en række canadiske universiteter Pratt tildelt æresakademiske titler. Disse institutioner omfatter Delhousie University , University of Toronto , University of St. Thomas og Memorial University (Doctor of Literature, 1986). Hun har været æresmedlem af Ontario College of Art siden 1990 [4] .

Noter

  1. ↑ Mary Pratt // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 12 Fru _ Mary Frances Pratt, CC, DFA  , LL.D. Hjemmeside for Canadas generalguvernør . Hentet 8. februar 2019. Arkiveret fra originalen 31. august 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Fejring af kvinders præstationer : Mary Pratt  . Library and Archives Canada (16. september 2010). Hentet 8. februar 2019. Arkiveret fra originalen 3. marts 2019.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mary Pratt (1935-2018  ) . Websted for Newfoundland og Labrador Heritage . Hentet 8. februar 2019. Arkiveret fra originalen 8. februar 2019.
  5. ↑ 12 Joan Murray . Mary Pratt (engelsk) . The Canadian Encyclopedia (7. september 2018). Hentet 8. februar 2019. Arkiveret fra originalen 12. februar 2019.  
  6. ↑ 1 2 Adina Bresge. Mary Pratt, anerkendt østkystmaler, dør i en alder af 83 år . The Globe and Mail (15. august 2018). Hentet 9. februar 2019. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Ian Austen. Mary Pratt, realistisk maler af husholdningsscener, dør som 83-årig . The New York Times (23. august 2018). Hentet 2. september 2019. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2018.
  8. ↑ 1 2 3 Mary  Pratt . National Gallery of Canada . Hentet 9. februar 2019. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2018.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Slægtsforskning og nekropolis