Matsuo Basho

Matsuo Basho
Japansk 松尾芭蕉

Portræt af Basho af Yosa Buson
Navn ved fødslen Japansk 金作
Aliaser 甚七郎,甚四郎og俳聖
Fødselsdato 1644 [1] [2] [3] […]
Fødselssted Ueno , Iga -provinsen(nu i Mie-præfekturet , Japan)
Dødsdato 28. november 1694( 1694-11-28 ) [4] [5]
Et dødssted Osaka , Settsu -provinsen (nu Osaka-præfekturet , Japan)
Statsborgerskab (borgerskab)
Beskæftigelse digter
Genre haikai [d]
Værkernes sprog japansk
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logo Citater på Wikiquote

Basho (松尾 芭蕉; Matsuo Basho, Matsuo Jinshichiro [6] XXI år Kan'ei [1644], Ueno , Iga-provinsen  - 12. oktober, VII år Genroku [28. november 1694], Osaka , Settsu-provinsen ) - den japanske poet . af vers, som spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​den poetiske genre haiku [6] .

Kommer fra en samurai familie. Han begyndte at studere poesi i 1664 i Kyoto . I 1672 trådte han ind i embedsværket i byen Edo , hvor han senere underviste i poesi. Matsuo Bashos berømmelse kom fra hans beherskelse af den komiske renga [7] , men hans bidrag til genren og æstetikken for haiku [8] var hans vigtigste fortjeneste . Han gjorde den rent komiske genre til en førende lyrisk genre baseret på landskabstekster [9] og lagde filosofisk indhold i den [10] .

Enheden i hans figurative system, udtryksfulde midler, hans kunstneriske originalitet er karakteriseret ved yndefuld enkelhed, associativitet, skønhedsharmoni, dybde af forståelse af verdens harmoni [10] . I 1680'erne brugte Basho, under indflydelse af Zen-buddhismen , princippet om " belysning " i sit arbejde [7] .

Basho efterlod sig 7 antologier , hvor hans elever også deltog i skabelsen: " Vinterdage " (1684), " Forårsdage " (1686), " Død mark " (1689), " Graeskar-græskar " (1690), " Abes stråkappe " (bog 1, 1691, bog 2, 1698), " En pose kul " (1694), lyriske dagbøger, forord til bøger og digte, breve indeholdende domme om kunst og den skabende proces i poesien [7] . Rejselyriske dagbøger indeholder beskrivelser af landskaber, møder, historiske begivenheder. De inkluderer deres egne digte og citater fra fremtrædende digteres værker. Den bedste af dem betragtes som " På Nordens stier " ("Okuno hosomichi", 1689) [8] .

Bashos poesi og æstetik påvirkede den tids japanske litteratur betydeligt [7] , "Basho-stil" bestemte udviklingen af ​​japansk poesi i næsten 200 år [8] .

Biografi

Matsuo Basho blev født i Iga -provinsen (nu Iga City, Mie-præfekturet ), den nøjagtige dag og måned kendes ikke [11] . Der er to teorier om fødestedet: Akasaki-teorien (nuværende Iga- by, tidligere Ueno-by, Akasaka-landsby) [11] og Tsuge-teorien (nuværende Iga -by, Tsuge-landsby) [12] . Dette skyldes, at det er ukendt præcis, hvornår Matsuo-familien flyttede fra Tsuge til Akasaka før eller efter Bashos fødsel. Han blev født i en fattig samurai -familie, Matsuo Yozaemon ( Jap. 松尾与左衛門). Basho var det tredje barn og anden søn i familien, ud over sin ældre bror havde han fire søstre: en ældre og tre yngre. Bashos far døde, da han var 13 år gammel (1656). [11] I årenes løb blev Basho navngivet Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (甚七郎). Basho (芭蕉) er et litterært pseudonym, som betyder "banantræ" i oversættelse [13] .

Den fremtidige digters far og ældre bror underviste i kalligrafi ved domstolene til rigere samurai, og allerede hjemme fik han en god uddannelse. I sin ungdom var han glad for kinesiske digtere, såsom Du Fu (i de dage var bøger allerede tilgængelige selv for middelklassens adelige). Fra 1664 studerede han poesi i Kyoto .

Han var i tjeneste for den ædle og velhavende samurai Todo Yoshitada (藤堂良忠, 1642–1666), med hvem han delte en passion for haikai genren,  populær japansk form for kollaborativ poetisk kreativitet. I 1665 komponerede Yoshitada og Basho med nogle få bekendte en haikai på 100 strofer. Yoshitadas pludselige død i 1666 afsluttede Matsuos stille liv, og han forlod til sidst hjemmet [14] . Efter at have nået Edo (nu Tokyo), var han fra 1672 i embedsværket her. En embedsmands liv viste sig dog at være uudholdeligt for ham, han forlod tjenesten og blev lærer i poesi.

Det menes, at Basho var en slank mand af lille statur, med tynde yndefulde træk, tykke øjenbryn og en udstående næse. Som det er sædvanligt blandt buddhister barberede han sit hoved. Hans helbred var dårligt, han led af fordøjelsesbesvær hele sit liv. Ifølge digterens breve kan det antages, at han var en rolig, moderat, usædvanlig omsorgsfuld, generøs og trofast person i forhold til slægtninge og venner. På trods af, at han led af fattigdom hele sit liv, var Basho, som en sand buddhistisk filosof, næsten ikke opmærksom på denne omstændighed.

I Edo boede Basho i en simpel hytte givet til ham af en af ​​hans elever. I nærheden af ​​huset plantede han en banan med sine egne hænder . Det menes, at det var ham, der gav pseudonymet til digteren "banan" ( jap. 芭蕉 basho :) . Bananpalmen er gentagne gange nævnt i Bashos værker:

*** Jeg plantede en banan Og nu er de blevet ulækre for mig Ukrudtsspirer … *** Som en banan, der stønner i vinden , Hvordan dråber falder ned i en balje , Jeg hører hele natten lang . Oversættelse af Vera Markova

I vinteren 1682 blev den shogunale hovedstad Edo endnu en gang offer for en stor brand. Denne brand ødelagde " Bananbladets bolig" - digterens bolig, og Basho selv døde næsten i flammerne. Digteren var meget oprørt over tabet af sit hjem. Efter et kort ophold i Kai -provinsen vendte han tilbage til Edo, hvor han med hjælp fra sine elever byggede en ny hytte i september 1683 og plantede bananen igen.

*** Svævende lærker ovenover Jeg satte mig på himlen for at hvile, - På toppen af ​​passet. Oversættelse af Vera Markova

Efter at have mistet sit hjem, ønsker Basho sjældent at blive ét sted i lang tid. Han rejser alene, sjældnere med en eller to af sine nærmeste elever, som digteren ikke manglede. Han bekymrer sig lidt om at være som en almindelig tigger, der vandrer på jagt efter sit daglige brød. I en alder af fyrre, i august 1684, begiver han sig ud på sin første rejse , ledsaget af sin elev Tiri . Dengang var det meget vanskeligt at rejse rundt i Japan. Talrige forposter og endeløse paskontrol voldte rejsende en masse problemer. Hans rejsedragt var som følger: en stor flethat (som sædvanligvis bæres af præster) og en lysebrun bomuldskappe, en taske hængt om halsen og i hånden en stav og en rosenkrans med hundrede og otte perler. I posen var der to eller tre kinesiske og japanske antologier, en fløjte og en lille gongong af træ.

Efter en mange-dages rejse langs Tokaido -området , ankom Basho og hans ledsager til Ise-provinsen , hvor de bøjede sig for tempelkomplekset Ise daijing , dedikeret til Shinto- gudinden af ​​solen Amaterasu Omikami. I september endte de i Bashos hjemland, i Ueno, hvor digteren så sin bror og hørte om hans forældres død. Så vendte Chiri hjem, og Basho, efter at have vandret gennem provinserne Yamato, Mino og Owari, ankommer igen til Ueno, hvor han fejrer det nye år, og igen rejser gennem provinserne Yamato , Yamashiro , Omi , Owari og Kai og vender tilbage til sit kloster i april. Bashos rejser tjente også til at sprede hans stil, for overalt inviterede digtere og aristokrater ham til at besøge dem. Bashos skrøbelige helbred fik hans fans og elever til at bekymre sig, og de åndede lettet op, da han vendte hjem.

Indtil slutningen af ​​sit liv rejste Basho og hentede styrke fra naturens skønheder. Hans beundrere fulgte ham i hobetal, overalt blev han mødt af rækker af beundrere - bønder og samurai. Hans rejser og hans genialitet gav en ny blomstring til en anden prosa-genre – genren rejsedagbøger, som opstod i det 10. århundrede. Bashos bedste dagbog betragtes som " Oku no hosomichi " (" På Nordens stier "). Den beskriver Bashos længste rejse, sammen med hans elev ved navn Sora , som begyndte i marts 1689 og varede hundrede og tres dage. I 1691 tog han igen til Kyoto , tre år senere besøgte han igen sit fødeland og kom derefter til Osaka. Denne tur var hans sidste. Basho døde den 28. november 1694 i Osaka.

Poesi

Matsuo Bashos berømmelse kom fra hans beherskelse af den komiske renga [7] , men hans bidrag til genren og æstetikken for haiku [8] var hans vigtigste fortjeneste . Han gjorde den rent komiske genre til en førende lyrisk genre baseret på landskabstekster [9] og lagde filosofisk indhold i den [10] .

Enheden i hans figurative system, udtryksfulde midler, hans kunstneriske originalitet er karakteriseret ved yndefuld enkelhed, associativitet, skønhedsharmoni, dybde af forståelse af verdens harmoni [10] . I 1680'erne brugte Basho, under indflydelse af Zen -buddhismen, princippet om "belysning" i sit arbejde [7] .

Basho efterlod sig syv antologier , hvor hans elever også deltog: " Vinterdage " (1684), " Forårsdage " (1686), " Døde mark " (1689), " græskar " (1690), " Monkey's stråkappe " (bog 1, 1691, bog 2, 1698), " En pose kul " (1694), lyriske dagbøger, forord til bøger og digte, breve indeholdende domme om kunst og den skabende proces i poesien [7] . Rejselyriske dagbøger indeholder beskrivelser af landskaber, møder, historiske begivenheder. De inkluderer deres egne digte og citater fra fremtrædende digteres værker. Den bedste af dem betragtes som "On the Paths of the North" ("Okuno hosomichi", 1689) [8] [8] . Bashos poesi og æstetik påvirkede den tids japanske litteratur betydeligt [7] , "Bashos stil" bestemte udviklingen af ​​japansk poesi i næsten 200 år.

Bashos beretning om hans rejse gennem Japan fik titlen Weathered Travel Notes . Efter et år med stille eftertanke i sin hytte udgav Basho i 1687 en digtsamling "Forårsdage" ( jap. 春の日 haru no hi )  - ham selv og hans elever, hvor verden så digterens største digt - " Gamle Dam ". Dette er en milepæl i japansk poesi historie. Her er, hvad Yamaguchi Moichi skrev om dette digt i sin undersøgelse "Impressionisme som den dominerende tendens i japansk poesi": "En europæer kunne ikke forstå, hvad der ikke kun var skønhed, men endda nogen betydning overhovedet, og var overrasket over, at japanerne kunne beundre lignende ting. I mellemtiden, når en japaner hører dette digt, overføres hans fantasi øjeblikkeligt til et gammelt buddhistisk tempel, omgivet af århundreder gamle træer, langt fra byen, hvor støjen fra mennesker slet ikke når. Dette tempel har normalt en lille dam, som til gengæld måske har sin egen legende. Og så, i skumringen om sommeren, kommer en buddhistisk eremit, der lige er revet fra sine hellige bøger, ud og nærmer sig denne dam med eftertænksomme skridt. Alt er stille omkring, så stille, at man endda kan høre, hvordan en frø hoppede i vandet ..."

古池や
蛙飛び込む
水の音

furu ike ya
kawazu tobikomu
mizu no oto


Gammel dam!
Frøen sprang .
Vandsprøjt.

Oversat af T. P. Grigorieva

Ikke kun den fuldstændige upåklagelighed af dette digt set ud fra de talrige forskrifter fra denne lakoniske form for poesi (selvom Basho aldrig var bange for at krænke dem), men også den dybe betydning, kvintessensen af ​​naturens skønhed, roen og harmoni i digterens sjæl og den omgivende verden, får os til at betragte denne haiku som et stort kunstværk. .

Basho var ikke særlig glad for den traditionelle teknik marukekatombo , søgen efter skjulte betydninger. Det menes, at Basho i dette digt udtrykte princippet om mono no aware  - "trist charme".

Sand skønhed ligger i billedernes enkelhed, mente Basho, og fortalte sine elever, at han stræbte efter digte "små som Sunagawa-floden."

Filosofiske og æstetiske principper i Bashos poesi

Zen- skolen for buddhisme , som kom til Japan fra Kina, havde en dyb indflydelse på japansk kunst . Zen-principperne kom ind i kunstens praksis og blev deres grundlag og dannede en karakteristisk stil af japansk kunst, karakteriseret ved korthed, løsrivelse og en subtil opfattelse af skønhed. Det var Zen, som bestemte kunstnerens holdning, der gjorde det muligt for Basho at vende den nye litterære retning "haikai" (bogstaveligt talt "komisk") til et unikt fænomen, en måde at opfatte verden på, hvor kreativitet er i stand til æstetisk perfekt at afspejle skønheden i verden omkring og vis en person i den uden brug af komplekse strukturer, minimale midler, med den nøjagtighed, der er nødvendig og tilstrækkelig til opgaven.

En analyse af digterens og forfatterens kreative arv giver os mulighed for at udskille flere grundlæggende filosofiske og æstetiske principper for Zen, som Basho fulgte, hvilket bestemte hans syn på kunst. En af disse er begrebet "evig ensomhed" - wabi (vivikta dharma). Dens essens ligger i en særlig tilstand af løsrivelse, passivitet af en person, når han ikke er involveret i bevægelsen, oftere kræsen og ikke fyldt med nogen alvorlig betydning, af omverdenen. Wabi fører os til begreberne eremitage, til en eneboers livsstil - en person er ikke bare passiv, men vælger bevidst vejen til at undgå et hektisk liv, afsondret i sin beskedne bolig. Forsagelse af den materielle verden hjælper på vejen til oplysning, til at finde et sandt, enkelt liv. Derfor opstår idealet om "fattigdom", da overdreven materielle bekymringer kun kan distrahere fra tilstanden af ​​pacificeret tristhed og forhindre os i at se verden omkring os i sin oprindelige skønhed. Derfor minimalismen, når det for at mærke forårets charme er nok at se græsstrå bryde gennem sneen, uden at det er nødvendigt at se de frodige kirsebærblomster, smeltningen af ​​sne og forårsstrømmenes optøjer [15] .

En dum person har mange ting at bekymre sig om. Dem, der gør kunst til en kilde til rigdom... er ude af stand til at holde deres kunst i live.Matsuo Basho.

Den karakteristiske afvisning af konventionel etik, karakteristisk for Zen [16] , betyder dog ikke dens fravær. I japansk kultur er etik i zen blevet udmøntet i rituelle former, hvorigennem der er et udtryk, om end meget sparsomt, for holdninger til verden og mennesker. Relevante ideer er blevet inkorporeret i det japanske æstetiske verdensbillede af wabi-sabi .

At bo i en beskeden hytte er ikke kun og ikke så meget at følge ens ønsker, det er, endnu vigtigere, kreativitetens direkte vej, som kommer til udtryk i poesi [15] .

Yuki no Asa
Hitori Karazake-o
Kamietari

Snefuld morgen.
En tørret laks
tygger jeg.

Matsuo Basho [17] .

Antallet af digte, der indeholder temaet fattigdom, skabt af Basho i perioden 1680-1682, er meget betydeligt. Beskedne, og nogle gange ganske enkelt vanskelige levevilkår betød ikke nødvendigvis, at digteren selv var i en vanskelig sindstilstand. Tværtimod, i et forsøg på at finde harmoni i sig selv og udtrykke harmonien i verden omkring ham i sit arbejde, forbliver Basho rolig, og det maksimale af hans sorg er ofte tristhed og tristhed. Bashos venner, der besøgte digteren i hans hytte, så ham som en venlig og gæstfri vært, klar til at dele haiku med dem, fuld af skødesløshed og lethed. Og hvis vi betragter rigdom ikke tilstedeværelsen af ​​materielle værdier, men dybden af ​​lydhørhed og hjertelighed over for mennesker, så er forklaringen af ​​begrebet "wabi" som "fattigdommens skønhed" eller "luksuriøs fattigdom" fuldt anvendelig for Basho og hans arbejde [15] .

Et andet tegn på reduceret etik i Zen, som også manifesterede sig i japanernes poesi, kan betragtes som brugen af ​​humor til at beskrive forskellige fænomener i den omgivende verden. Basho er i stand til at smile, hvor det synes nødvendigt at vise medfølelse eller medlidenhed, eller griner, hvor en anden ville føle tvivlsom ømhed. Løsløshed og rolig fordybelse - de giver kunstneren mulighed for at have det sjovt i forskellige vanskelige situationer. Som filosoffen Henri Bergson bemærkede , "... gå til side, se på livet som en ligegyldig tilskuer: mange dramaer vil blive til komedier." Ligegyldighed, eller med andre ord ufølsomhed, er forankret i Zen, men det er næppe muligt at bebrejde Basho for ligegyldighed, da latter for ham er en måde at overvinde livets strabadser, inklusive hans egne, og vigtigst af alt, virkelig evnen til at grine af sig selv, nogle gange endda ret ironisk, og beskrive det hårde liv ved at vandre:

Nomi Shirami
Uma no Shitosuru
Makura Moto

Lopper, lus,
Hest tisser
i hovedet.

Matsuo Basho [17] .

Selvom tegneseriens kategori ikke er særskilt formuleret i den litterære retning af haikai, er det åbenlyst, at det er en væsentlig del af haikais æstetik. Dens rødder går tilbage til okashi-traditionen, som opstod i den tidlige periode af japansk litteratur.

Princippet om "evig ensomhed", der befrier skaberen fra verdens travlhed, fører ham ad vejen fra utilitaristiske interesser og mål til hans højeste skæbne. Dermed får kreativiteten en hellig betydning, den bliver en rettesnor på livets vej. Fra den underholdning, det var i ungdommen, fra vejen til at opnå succes og opnå anerkendelse ved at besejre rivaler, som det så ud til i sin storhedstid, ændrer sig i senere år digterens syn på jagten på poesien til, at det netop var dette var hans sande formål, det var det der førte ham ad livets vej. Ønsket om at frigøre denne hellige betydning fra ethvert tegn på kommercialisme, for at beskytte den, får Basho til at skrive i efterordet til digtsamlingen Minasiguri (Tomme kastanjer, 1683): ​​"Wabi og poesi (fuga) er langt fra hverdagens behov. Disse er bug-spiste kastanjer, som folk ikke fandt, da de besøgte Saigyos hytte i bjergene .

Hukommelse

Et krater på Merkur [18] er opkaldt efter Basho .

Se også

Noter

  1. ↑ Kort litterær encyklopædi - M. : Soviet encyklopædi , 1962.
  2. ↑ Hart M. Bashō Matsuo // Project Gutenberg  (pl.) - Project Gutenberg Literary Archive Foundation , 1971.
  3. ↑ Swartz A. Bashō Matsuo // Open Library  (engelsk) - 2007.
  4. ↑ Bashô Matsuo // Babelio  (fr.) - 2007.
  5. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  6. ↑ 1 2 Toropygina, 2005 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Boronina, 1974 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matsuo Basho // Brief Literary Encyclopedia. - M. : Sovjetisk encyklopædi , 1962-1978.
  9. ↑ 1 2 Hokku // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  10. ↑ 1 2 3 4 Matsuo Basho // Big Encyclopedic Dictionary / Ed. A. M. Prokhorova . - M .: Great Russian Encyclopedia , 2000.
  11. ↑ 1 2 3 佐藤編(2011)、s.30-34、芭蕉の生涯 伊賀上野時代（寛永~寛文期）
  12. ↑ 北出楯夫. 【俳聖松尾芭蕉】第1章若き日の芭蕉. 伊賀タウン情報DU - “生誕 地 について は 、 （ ）柘植 説 も が 、 柘植 説 は 芭蕉 の 没 後 84 年 経 た安永 安永年 （（1778 年 に 、 庵梨一 の『 奥 の 細道 菅 』に に に に にに に に に に に に に 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』祖翁ハ伊 賀国 柘 植郷 の 産 に し て て」 と た の が。。 その か に に て て と れ た の 始まり。。 その 後 か か に て て と と た の 始まり。 その 後 か か か に 'の 伝記 に さ れる ことになる が 、 その 根拠 は。。。。。。。。。。。。Hentet 12. juni 2016. Arkiveret fra originalen 6. december 2016.
  13. ↑ Breslavets, 1981 , s. 13.
  14. ↑ Ueda, Makoto. Mester Haiku-digteren, Matsuo Bashō . - Tokyo: Kodansha , 1982. - ISBN 0-87011-553-7 . R. 20-21
  15. ↑ 1 2 3 4 Breslavets T. I. Essays om japansk poesi i det 9.-17. århundrede. - M .: Forlag "Eastern Literature" RAS, 1994. - 237 s. Side 149-215
  16. ↑ Pomerants G.S. Zen // Great Soviet Encyclopedia : I 30 bind / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .: Sovjetisk encyklopædi , 1972. - T. 8.
  17. ↑ 1 2 Matsuo Basho shu (Matsuo Bashos samlede værker). — (Den komplette samling af japansk klassisk litteratur). T. 41. Tokyo, 1972. (Oversættelse af digte - Breslavets T. I. fra bogen "Essays on Japanese Poetry of the IX-XVII Centuries." - 1994)
  18. ↑ Planetariske navne: Krater, kratere: Bashō på Merkur . Hentet 14. maj 2013. Arkiveret fra originalen 15. maj 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis