Marjanishvili, Konstantin Alexandrovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. juli 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Konstantin Marjanishvili
last. კოტე მარჯანიშვილი
Navn ved fødslen Kote Marjanishvili
Fødselsdato 28. maj ( 9. juni 1872 ) .( 1872-06-09 )
Fødselssted Kvareli
Dødsdato 17. april 1933 (60 år)( 17-04-1933 )
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv skuespiller , teaterinstruktør , filminstruktør , manuskriptforfatter
Års aktivitet 1893 - 1933
Teater Tbilisi Rustaveli Teater ;
2nd State Theatre of Georgia
Priser Folkets kunstner af den georgiske SSR
IMDb ID 0546313
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Konstantin Aleksandrovich Marjanishvili ( last. კონსტანტინე [კოტე] ალექსანდრეს ძე მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი კოტე მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი   მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი , 1933 , Moskva ) - Russisk, georgisk og sovjetisk teater og biograf, grundlægger georgisk teater, folkekunstner i den georgiske SSR [2] .

Biografi

Kote Marjanishvili blev født i byen Kvareli (nu en by i Georgia ) [2] .

Han begyndte sin scenekarriere i 1893 som skuespiller i Kutaisi Theatre . I 1894, i Tiflis , debuterede han som kong Heraclius II i skuespillet " Patara Kahi " af Akaki Tsereteli [2] .

Siden 1897 tjente han i russiske teatre. I 1901, på scenen i Vyatka Teatret , iscenesatte han sin første forestilling - " Onkel Vanya " af A.P. Chekhov [2] [3] .

Moscow Art Theatre

I 1910-1913 arbejdede han på Moskvas kunstteater , som han blev bragt sammen med af principperne om højt ideologisk repertoire, realisme i skuespil. På Moskvas kunstteater iscenesatte Mardzhanishvili opførelser af Hamsuns "Livet i poterne" ( 1911 ), Ibsens " Peer Gynt " ( 1912 ), deltog i skabelsen af ​​"Brødrene Karamazov" baseret på Dostojevskij ( 1910 ).

Gratis teater

Tiden efter den første russiske revolution var for russisk kultur en tid med søgen efter nye arbejdsformer, interessante eksperimenter og opdagelser, som semi-officielle sovjetiske kritikere ofte afviste som "formalisme".

Denne proces forlod ikke Marjanov, som søgte at implementere ideen om syntetisk teaterkunst og uddanne alsidige skuespillere, der optræder i opera, operette, drama og pantomime. Ønsket om større underholdning, opstemthed og inspiration af teaterkunst tog form på dette tidspunkt. I 1910'erne opstod en form for dramatisk pantomime, som Mardzhanov reagerede på ved at iscenesætte pantomimen Tears.

I 1913, i Moskva, skabte Mardzhanov sammen med en iværksætter V.V. Sukhodolsky Det Frie Teater , som, efter at have eksisteret i kun en sæson, var et så slående fænomen i teaterlivet, at det gik ind i det russiske teaters historie. Teatret var tænkt som syntetisk, der omfattede alle former for scenekunst.

Teatertruppen omfattede skuespillerne A. G. Koonen , O. A. Golubeva , N. F. Monakhov , N. P. Aslanov . Kunstnere K. A. Somov , V. A. Simov , A. A. Arapov arbejdede i teatret på det tidspunkt . På scenen i dette teater iscenesatte Mardzhanov Offenbachs La Belle Elena . Han instruerede også produktionen af ​​andre forestillinger. Den fremragende instruktør Alexander Yakovlevich Tairov begyndte sin karriere på Det Frie Teater , hvor han iscenesatte stykket Den gule jakke af Heselton-Furst (1913) og pantomimen Pierrette's Veil af Schnitzler (musik af Donagni , 1913). Den fremragende instruktør Alexander Akimovich Sanin arbejdede også i teatret . En væsentlig begivenhed i kulturlivet var hans iscenesættelse den 8. oktober 1913 af M. P. Mussorgskys ufærdige komedieopera " Sorochinsky Fair " (libretto af komponisten med deltagelse af A. A. Golenishchev-Kutuzov , baseret på historien af ​​N. V. Gogol . Musikalsk materiale i udgaven A K. Lyadov , V. G. Karatygin og N. A. Rimsky-Korsakov ("Nat på skaldet bjerg") delvist afsluttet og instrumenteret af Yu. S. Sakhnovsky .) Stykker af Gogols tekst blev monteret i forestillingen. Dirigenten var Saradzhev, Konstantin Solomonovich , som på det tidspunkt var ansvarlig for den musikalske del af Det Frie Teater. Kunstner - V. A. Simov . Rollerne blev spillet af Khivrya  - Makarova-Shevchenko , Parasya  - Milyavskaya, Popovich  - Monakhov , Cherevik  - Draculi, Gritsko  - Karatov [2] .

Økonomiske forhold og Mardzhanovs konflikt med iværksætteren V.V. Sukhodolsky førte til lukningen af ​​Det Frie Teater, som som følge heraf kun varede en biografsæson (fra 21. oktober 1913 til 2. maj 15. 1914 ) [2] .

Efter lukningen af ​​Det Frie Teater

Mardzhanov instruerede teatret i Rostov-on-Don (1914-1915), derefter teatret "Buff" i Petrograd (1916-1917), og i det ene og det andet tilfælde forsøgte han at realisere sin idé om et ferieteater [ 2] .

Mardzhanov accepterede entusiastisk oktoberrevolutionen . En af de første sluttede han sig til rækken af ​​grundlæggerne af det sovjetiske teater. I 1918, i Petrograd , på Passage Summer Theatre, iscenesatte han operetten Greven af ​​Luxembourg af F. Lehar (dirigent Varlikh , hvori Maria Kuznetsova-Benois , Pozemkovskaya, Zbrozhek-Pashkovskaya, Nikolai Radoshansky , Yaron deltog ) [2] .

Kiev

I 1919 blev K. Mardzhanov udnævnt til kommissær for Kiev-teatrene. Her iscenesatte han Lope de Vegas skuespil "Fuente ovejuna" ("Fåreforåret"), hvori den revolutionære tids heltemod og patos blev legemliggjort. Karaktererne i klassiske skuespil blev fortolket i disse forestillinger på en ny måde, de viste sig at være tæt på seeren med deres heltemod, oprørske protest, vilje til at kæmpe i de store ideers navn. Laurencias heroiske rolle blev udført af V. L. Yureneva . Forestillingen blev varmt modtaget af den Røde Hærs soldater og arbejdere - publikum i det revolutionære Kiev. I 1922 vendte Marjanishvili tilbage til at iscenesætte dette stykke i Tbilisi, på teatrets scene. Rustaveli.

I 1919 i Kiev iscenesatte han skuespillet "Stenka Razin" af digteren og dramatikeren V.V. Kamensky [2] .

Under sit ophold i Kiev underviste K. A. Mardzhanov på det jødiske teaterstudie, etableret i 1919 ved Kyiv Kulturliga. I den studerede især Naum Borisovich Loiter , direktør, hædret kunstarbejder i den hviderussiske SSR, hos Mardzhanov [2] .

I 1919 organiserede Mardzhanov sammen med Y. Ozarovsky og F. N. Kurikhin Crooked Jimmy Variety Theatre i Kiev [2] .

Petrograd

Nye monumentale former for folkelige massefestligheder opstod efter oktoberrevolutionen . I juli 1920, i Petrograd, under hans ledelse, med deltagelse af instruktørerne N. V. Petrov , S. E. Radlov , A. I. Piotrovsky og kunstneren N. I. Altman , blev der udført en storstilet, effektiv produktion af "Mod en verdenskommune". 4.000 arbejdere og soldater fra Den Røde Hær deltog i iscenesættelsen iscenesat på børsportalen , og antallet af tilskuere nåede op på 45.000 [2] .

State Theatre of Comic Opera, instrueret af K. A. Mardzhanov, blev grundlagt i juni 1920 i Petrograd. Forestillingerne blev afholdt i bygningerne til Summer Buff-teatrene på Fontanka og Palace Theatre. Teatret blev tænkt som et eksperimenterende musikteater og begyndte at iscenesætte ikke kun komiske operaer, men også operetter og dramatiske forestillinger. Ved åbningen den 5. juni 1920 blev G. Donizettis opera " Don Pasquale " ("Don Pasquale") [2] opført i Petrograd .

Dramaskuespillere E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya , B. A. Gorin-Goryainov deltog i tetratruppen ; operakunstnere A. B. Ter-Danieliants, M. I. Osolodkin; balletdansere - E. V. Lopukhova , A. A. Orlov ; operetter - N. I. Tamara , M. A. Rostovtsev , G. M. Yaron , A. N. Feon; operette og popartister A. A. Orlov , I. S. Gurko [2] .

Direktøren var foruden K. A. Mardzhanov G. K. Kryzhitsky ; dirigenter  G. Varlikh , V. S. Maratov; kunstner  N. A. Ushin , A. A. Radakov . På teatret fungerede den satiriske kabaret "Lame Joe" og dramastudiet "Working Theatre". I 1921 blev teatret lukket [2] .

I Georgien

I 1922 vendte Marjanishvili tilbage til Georgien og blev involveret i aktivt arbejde med oprettelsen af ​​det georgiske sovjetiske teater. Den teatralske encyklopædi kaldte ham grundlæggeren og reformatoren af ​​det sovjetiske georgiske teater. I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede foregik komplekse og modstridende dannelsesprocesser i det georgiske teater. Under det tsaristiske regime blev Tiflis ikke kun det administrative, men også det kulturelle centrum i Transkaukasien, ikke kun georgiske, men også armenske, aserbajdsjanske og ossetiske nationalteatre udviklede sig i det. Der var en tilskuer i byen, der havde brug for briller. Teatertropper, private virksomheder uden materiel støtte fra staten, gik imidlertid enten konkurs eller blev tvunget til at fokusere på økonomisk succes. Som et resultat blev det nationale repertoire, både dramatisk og musikalsk, ikke udviklet. Med dannelsen af ​​en selvstændig stat blev dannelsen af ​​et nationalt teater en nødvendighed, der blev realiseret af samfundet. I 1919 blev nationale operaer opført i Tbilisi Operahus.

Med etableringen af ​​sovjetmagten i Georgien blev linjen for udviklingen af ​​det nationale teater videreført. Den anden side af den officielle kurs på det politiske område var internationalisme og støtte til tendenser i verdenskulturen, der blev anerkendt som avancerede. Det var i dette øjeblik, at Marjanishvili dukkede op i Georgien. En bredsindet kunstner, en meget professionel og alsidig mester, han blev let involveret i det arbejde, der allerede var i gang med at skabe et nationalt repertoire, selvom han før det, mens han arbejdede i Rusland, ikke deltog i dannelsen af ​​det georgiske teater. Særligt vigtigt var hans engagement i verdens kulturelle processer. Hans kreative credo - kunst "bør være lige så stor, som vores nutid er stor" - satte høje mål for teatret.

Umiddelbart efter ankomsten iscenesatte Marjanishvili på teatrets scene. Rustavelis skuespil Fuente Ovejuna (1922) af Lope de Vega, allerede testet i Kiev og Petrograd. Forestillingen spillede en vigtig rolle i den ideologiske fornyelse af det georgiske teater. Skuespillet Lope de Vega blev af Mardzhanishvili fortolket som en revolutionær, heroisk forestilling om bøndernes kamp mod feudalherrer. Den kombinerede det heroiske og det festlige og afslørede folkets opvågning til live. Forestillingen tjente som et eksempel på, hvordan klassisk drama kan tjene til at løse problemerne i en revolutionær tidsalder.

Denne forestilling blev efterfulgt af hovedforestillingerne fra det organiske nationale repertoire "Eclipse of the Sun in Georgia" af Zurab Antonov (1923), som genskabte levende realistiske billeder af det gamle Tiflis liv og den inkriminerende skarpe "Division" af G. Eristavi (1923). Året efter, 1924, vender Mardzhanishvili sig til verdensdramaets mesterværker og iscenesætter Molieres komedier " The Philistine in the Nobility " og Shakespeares " Windsor Gossips ", og derefter " Hamlet ". Han udførte mange produktioner sammen med A. Akhmeteli .

Bevis på den utrættelige søgen efter nye teatralske udtryksformer kan tjene som en produktion af pantomime "Mzetamze" (1926). Blandt de urealiserede planer i disse år er intentionen om at iscenesætte i det fri på et bjergplateau " Mystery-buff " af V. Mayakovsky .

På det tidspunkt samledes mange betydningsfulde mestre med forskellige syn på kunst under samme tag i Rustaveli Teatret. I et forsøg på at klippe knuden af ​​akkumulerede modsigelser forlod Marjanishvili teatret i 1928 og skabte et nyt teater i byen Kutaisi , efter oprettelsen blev det kaldt Georgias 2nd State Theatre . Allerede i 1930 blev teatret overført til Tbilisi. I 1933, efter Marjanishvilis død, fik teatret hans navn.

Kote Mardzhanishvili døde pludseligt den 17. april 1933 i Moskva, hvor han blev inviteret til at iscenesætte opførelser af Don Carlos af Schiller på Maly Theatre og Offenbachs Die Fledermaus på Moskvas operetteater. Han blev begravet i Tbilisi på en plads nær Operahuset . I 1964 blev han genbegravet i Mtatsminda-pantheonet [2] .

Familie

Kreativitet

Roller i teatret

Teaterproduktioner

I Kiev Forestillinger af Comic Opera Theatre i Petrograd på Tbilisi Theatre. Sh. Rustaveli

Bemærk. De fleste af forestillingerne fra 1920-1924 var designet af kunstneren Sidamon Eristavi .

Forestillinger i Tbilisi Opera Studio På det georgiske opera- og balletteater 2nd State Theatre of Georgia
  • 1928  - "Gop-la, vi lever!" tysk dramatiker tæt på ekspressionismen E. Toller (instruktør Antadze , kunstner Kakabadze);
  • 1928  - "The Holy Virgin" af B. Shaw (instruktør V. Abashidze, kunstner Charlemagne);
  • 1928  - "Fåreforår" af Lope de Vega (instruktør Antadze, kunstner Sidamon-Eristavi);
  • 1928  - "In the very heart", premieren på komedie af den georgiske dramatiker Sh. N. Dadiani (instruktør Gogoberidze, kunstner P. G. Otskheli ; i rollen som Kvezhenadze - U. Chkheidze );
  • 1929  - "Rails humming" af V. M. Kirshon , det første sovjetiske skuespil dedikeret til arbejderklassens helte, bygherrerne af de første femårsplaner (instruktør Suliashvili, kunstner Akhvlediani);
  • 1929  - "Uriel Acosta"-tragedie af den tyske forfatter Carl Ferdinand Gutzkow (Gutzkow) dedikeret til livet for den hollandske filosof, Spinozas forgænger, rettet mod undertrykkelsen af ​​tankefrihed og religiøs obskurantisme. Tragedien spillede en fremtrædende rolle i historien om det georgiske teater (instruktør Suliashvili, kunstner P. G. Otskheli ; Uriel - U. Chkheidze, Kobakhidze, Judith - V. Anjaparidze , de Santos - Imedashvili , Sarauli, V. Godziashvili, de Silva-Gambashid , Ben -Akiba - A. M. Zhorzholiani ; musik - T. N. Vakhvakhishvili );
  • 1929  - "Hvordan det var" premiere på det første skuespil af K. R. Kaladze om revolutionen i 1905 (instruktør Antadze, kunstner Akhvlediani);
  • 1929  - "Kvarkvare Tutaberi"-komedie af P. M. Kakabadze , hvor billedet af en politisk eventyrer, der ved et uheld befandt sig i rollen som "leder" af masserne, blev skabt. Denne forestilling bragte berømmelse til forfatteren. (instruktør G. Suliashvili, kunstner D. N. Kakabadze ; i rollen som Kvarvare - U. Chkheidze , i rollen som Gultamze - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Bail", Cianelis komedie (instruktør D. Antadze , kunstner D. N. Kakabadze, i rollen som Bail - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Whites" af D. Shengelaya (instruktør G. Suliashvili, kunstner Akhvlediani);
  • 1929  - "Midnat er gået" af A. Kuteli, (kunstner D. N. Kakabadze);
  • 1930  - "Ja, dog" Bukhnikashvili (instruktør G. Suliashvili, kunstner Otskheli);
  • 1930  - "Beatrice Cenci" af Shelley (instruktør Abashidze, kunstner P. G. Otskheli , i rollen som Beatrice Cenci - T. I. Chavchavadze );
  • 1930  - "Khatije", et skuespil af K. R. Kaladze om kvinders frigørelse (instruktør Abashidze, kunstner P. G. Otskheli ; i rollen som Hatice - Chavchavadze);
  • 1930  - "Khandzari" af T. Vakhvakhishvili (koreograf Machavariani, kunstnerne E. Akhvlediani og P. G. Otskheli );
  • 1930  - "Kommunen i Steppen", et skuespil af den ukrainske forfatter N. Kulish , skrevet i 1925 og fortæller om landsbyens moderne liv (instruktør Gogoberidze, kunstner Abakelia; rollebesætning: Matryona - T. I. Chavchavadze );
  • 1931  - "Fortællingen om Arsen", folkeeventyr (instruktør Suliashvili, kunstner Lado Gudiashvili );
  • 1931  - "Three Fat Men" iscenesat af Yu. Olesha af hans eventyr (instruktør Abashidze, kunstner Akhvlediani);
  • 1931  - "Digt om en økse", et skuespil af N. Pogodin om arbejdsbegejstringen hos et team af arbejdere (instrueret af Gogoberidze og Suliashvili, kunstner P. G. Otskheli , medvirkende: Anka - S. Takaishvili, Stepan - V. Godziashvili);
  • 1931  - "Brød", et skuespil af V. Kirshon om klassekampen og den socialistiske forvandling af landsbyen (instruktør Abashidze, kunstner Otskheli);
  • 1931  - "Shine, Stars" (andre navne er "Personal", "Shine for Us, Stars") Mikitenkos skuespil om studerende, der opdrager en ny generation af sovjetisk intelligentsia (instruktør Chelidze, kunstner Akhvlediani);
  • 1931  - "Gammel entusiast" Yashvili (instruktør Chelidze, kunstner Akhvlediani);
  • 1931  - "Huset på bredden af ​​Kura", et skuespil af K. Kaladze fra en moderne produktion af den georgiske intelligentsias liv (instruktør Antadze, kunstner Akhvlediani);
  • 1932  - "Frygt", et skuespil af A. Afinogenov om de processer, der finder sted i den moderne skuespilæra blandt den gamle intelligentsia (instruktør Chelidze, kunstner E. Akhvlediani ), (professor Borodin - Gambashidze, professor Zakharov - A. M. Zhorzholiani );
  • 1932  - "Othello" af W. Shakespeare (Mardzhanishvili, instruktør N. Godziashvili, kunstner Akhvlediani, Desdemona - V. Anjaparidze );
  • 1933  - "Eclipse of the Sun in Georgia" komedie af den georgiske dramatiker Z. N. Antonov , (instruktør Antadze, kunstner Akhvlediani).
Seneste Moskva-produktioner

I de sidste år af sit liv, mens han arbejdede i Georgien, arbejdede Marjanishvili i nogle teatre i Moskva og iscenesatte forestillinger:

Tbilisi russiske dramateater

Filminstruktør

Manuskriptforfatter

Anerkendelse og priser

Litteratur

Gugushvili E. N. Kote Marjanishvili . Moskva: Kunst, 1979. 399 s. ("Livet i kunsten").

I erindringer

Gogoleva E.N. På scenen og i livet . — 2. udg., rettet. og yderligere - M . : "Kunst" , 1989. - 297 s. - (Teatralske erindringer). — 30.000 eksemplarer.  — ISBN 5210003736 .

Noter

  1. ↑ Mardzhanishvili Konstantin Alexandrovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Teaterleksikon. Ch. udg. P. A. Markov. T. 3 - M .: Soviet Encyclopedia, Ketcher - Nezhdanova, 1964, 1086 stb. med illustration, 7 ark. syg.
  3. ↑ L. V. Smirnova "På scenen" // Encyclopedia of the Vyatka land , bind 9 Culture. Kunst / Kirov: 1997
  4. ↑ Teaterleksikon. Ch. udg. P. A. Markov. T. 2 - M .: Soviet Encyclopedia, Glovatsky - Keturakis, 1963, 1216 stb. med illustrationer, 14 ark. syg. (stb. 684)
  5. ↑ Store sovjetiske encyklopædi. Ch. udg. A. M. Prokhorov, 3. udg. T. 25. Strunino - Tikhoretsk. 1976. 600 sider, illustrationer; 30 l. syg. og kort.
  6. ↑ Kote Mardzhanishvili (Konstantin Mardzhanov) - filmografi - Sovjetiske instruktører - Biograf-teater. RUC
  7. ↑ Store sovjetiske encyklopædi. Ch. udg. A. M. Prokhorov, 3. udg. T. 7. Gogol - Debet. 1972. 608 sider, illustrationer: 44 ark. syg. og kort. 1 kort inkl. (artikel georgisk teater)
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis

Links