| Opera | |
| Drengen ved Kristus på juletræet | |
|---|---|
| Ruzalina Nikiforova, udøver af drengens hovedrolle, og truppens kunstnere på scenen i Astrakhan Opera og Ballet Theatre under premieren på stykket. | |
| Komponist | Sergei Alexandrovich Diaghilev |
| librettist | Sergei Alexandrovich Diaghilev |
| Libretto sprog | Russisk |
| Plot Kilde | Historierne om F. M. Dostojevskijs "Drengen ved Kristus på juletræet" og "Drengen med en pen" |
| Genre | opera |
| Handling | 2 med prolog og epilog |
| malerier | 3 |
| skabelsesår | 21. juli 2007 |
| Første produktion | 27., 28. november 2021 |
| Sted for første forestilling | Astrakhan Opera og Ballet Teater , Astrakhan |
| Varighed (ca.) |
2 t 05 m |
| Scene | Petersborg , det russiske imperium |
| Tidspunkt for handling | Juleaften , 1800 - tallet |
"Drengen ved Kristus på juletræet" er en operahistorie af S. A. Diaghilev i 3 scener (2 akter), libretto af S. A. Diaghilev baseret på historien af samme navn af F. M. Dostojevskij , samt hans historie "En dreng med en pen” fra “ Writer's Diary” for 1876 . skrevet i St. Petersborg mellem 2003 og 2007. Premiere - 27. november 28. november 2021 i Astrakhan på scenen i Statens Opera og Ballet Teater fremført af kunstnerne fra operatruppen. Kunstnerisk leder og chefdirigent for premiereforestillingen V. V. Voronin , sceneinstruktør Y. Khubatullina, scenograf V. Kazhlaeva, kostumedesigner F. Arkhipov, plastinstruktør Natalya Shurganova . I 2022 blev operaen nomineret til Onegin - prisen 2022
Ideen om en opera baseret på plottet af to juletidehistorier af F. M. Dostojevskij "En dreng med en pen" og "En dreng ved Kristi træ" blev født af S. A. Diaghilev i hans studieår. Oprindeligt planlagde forfatteren at skabe en lille enakters opera, men med tiden krævede den kunstneriske kapacitet i Dostojevskijs historie, at komponisten genovervejede formens skala. Den originale version af librettoen var klar i 2000 , men arbejdet med selve partituret begyndte i 2003 . Den umiddelbare drivkraft til aktivt arbejde med værket var døden af forfatterens nære venners barn, hvilket ved et tragisk tilfælde skete netop på dagen for fejringen af den ortodokse jul den 7. januar 2000. Dostojevskijs originaltekst bevarede stort set sin originalitet i opera-librettoen, kun få numre blev tilføjet til komponistens egne ord, såvel som til teksten hentet fra samlingen "Russiske folkeeventyr" af A.N. Afanasyev , og et digt af S.A. Yesenin "Kaliki". I sin originale orkesterversion blev operaen færdig den 21. juli 2007 . For en mere vellykket promovering af projektet blev der i første omgang brugt en slags reduceret sammensætning af orkestret og den kombinerede brug af udøvere af karakterer. Ledelsen af Astrakhan Opera and Ballet Theatre, som Diaghilev har samarbejdet med i lang tid, i personen af den kunstneriske leder Voronin V.V., blev interesseret i operaen næsten umiddelbart efter afslutningen af arbejdet med den, men produktionen var kun udført som en del af fejringen af 200-året for F. M. Dostojevskijs fødsel takket være støtten fra Præsidentfonden for Kulturelle Initiativer og Den Russiske Kulturfond . I forbindelse med den kommende produktion på den store scene besluttede forfatteren at lave en anden udgave for et forstærket orkester, som blev udført i foråret 2021. Direkte til produktionen af operaen inden for rammerne af Art-Pro-Movement-projektet tiltrak teaterledelsen unge specialister: instruktør Y. Khubatullina, scenedesigner V. Kazhlaeva, kostumedesigner F. Arkhipova og plastinstruktør Natalia Shurganova . produktionsperioden varede fra august til november 2021. Stykket havde premiere den 27. og 28. november 2021.
I det hele taget blev det originale plot af de to historier af Dostojevskij bevaret under skabelsen af librettoen. Men ved at kombinere to historier - en ægte ("Drengen med en Pen") og en fiktiv ("Drengen ved Kristi Træ") til én helhed, introducerer komponist-librettisten en ny skuespillerkarakter - forfatteren, på hvis vegne fortællingen føres. Seeren ser med det samme alle de andre karakterer, som forfatteren finder på i virkelig handling. Derudover har alle andre karakterer: uagtsomme, drengens mor, den gamle kvinde og den kvartalsvise - deres egen udviklede komplette historie, der er direkte relateret ikke kun til drengens skæbne, men også til de religiøse, mystiske, filosofiske overtoner af arbejde. Så de tre uagtsomme mennesker, der personificerer dybden af den menneskelige naturs fald gennem udskejelser, fuldskab og grusomhed, bliver vidner til de svære prøvelser, som drengen skal igennem. Ved slutningen af arbejdet viser de træk af omvendelse og håb om korrektion. Bæreren af absolut ondskab bliver lovens repræsentant - kvartalsviseren, som er den direkte skyldige i barnets død, ikke kun fordi han kynisk slår ham, men også på grund af den tidligere ligegyldighed, som han viser i det øjeblik, hvor dreng har mest brug for beskyttelse. Tværtimod fortolkes billedet af drengens mor af forfatteren meget bredere, op til billedet af alle børns Moder, fjernt forbundet med Guds Moder i epilogen under fremførelsen af den citerede sang af F. Gruber "Silent Night" . Ifølge komponistens oprindelige plan skulle delen af den usynlige stemme synges af udøverne af klædernes dele. Dette skyldtes den kombinerede anvendelse af muligheden for at opføre operaen på kammerteatrets lille scene. Efterfølgende forsvandt et sådant behov, men på insisteren af instruktøren af premiereforestillingen, Y. Khubatullina, blev delen af den usynlige stemme overladt til klædernes udøvere, som midlertidigt antog billedet af de gamle magi , der skulle tilbede den fødte Jesus Kristus . Dette faldt absolut sammen med forfatterens koncept, ifølge hvilket karaktererne gennemgår deres gradvise åndelige genfødsel. Derudover gjorde en sådan teknik det muligt at komme væk fra ligefremhed, når det blev forbundet med Gud ( Trenity ), hvilket forstærkede beskuerens følelse af høj mystik og mystik.
Det musikalske sprog er ifølge komponisten balanceret mellem tradition og innovation:
Vi, Petersburgere, elsker eksperimentet... at bringe folk ud af en tilstand af balance, fred... men dette materiale tolererer ingen friheder, derfor... Jeg balancerede mellem mine fristelser og ønsket om stadig at overgive mig til udviklingen, som min "alma - mater", men på den anden side... prøvede jeg... at lede efter en ny intonation, for Dostojevskij er selvfølgelig musikalsk... et meget komplekst sprog... ihærdigt, "gogolsk", sarkastisk... hård nogle gange . [1] .
I overensstemmelse med traditionen for klassisk opera bruger Diaghilev formen af en talstruktur. Samtidig rummer hvert nummer næsten altid en direkte handling og udvikling af plottet. Generelt er intonationerne, både vokale og instrumentale, ganske enkle og bygger på den traditionelle brug af ledemotivsystemet med deres ret dynamiske symfoniske udvikling og transformation.
Selvom Diaghilev i sit interview, som forfatteren gav til komponisten, musikforskeren og journalisten K. V. Guzenko i hans forfatterprogram "Culture. National Treasure" , siger, at han næsten ikke har nogen citater, er der alligevel nogle direkte referencer til berømte værker i musikoptrædener. stadig tilgængelig. Så gennem hele operaen (som nævnt ovenfor) er der et ledemotiv baseret på F. Grubers sang "Quiet Night", der symboliserer retfærdighedens højere magt. Til sidst lyder det allerede som et direkte citat af sangen på baggrund af temaet om den velkendte juletroparion i kirkebrug "Jomfruen i dag ..." Desuden i et af numrene med morgenkåber, et direkte citat af " Gypsy Girl " og folk " Suffering " bruges.
| Forsendelsen | Premiere i Astrakhan
27. november 2021 dirigent V. V. Voronin |
Premiere i Astrakhan
28. november 2021 dirigent V. V. Voronin |
|---|---|---|
| Dreng ( sopran ) | Oksana Voronina | Ruzalina Nikiforova |
| Forfatter ( tenor ) | Roman Zavadsky | Roman Zavadsky |
| Drengens mor ( mezzosopran ) | Zinaida Dyuzhova | Tatyana Chupina |
| Kvartalsvis ( tenor ) | Roman Zavadsky | Roman Zavadsky |
| Old Woman ( mezzosopran / kontralto ) | Olga Bogush | Ksenia Grigorieva |
| Første kåbe ( tenor ) | Ivan Mikhailov | Ivan Mikhailov |
| Anden kappe ( baryton ) | Andrey Shitikov | Sergey Taranenko |
| Tredje kappe ( bas ) | Dmitry Sharmanov | Andrey Puzhalin |
| Mummer ( baryton ) | Vadim Shishkin | Timofey Vershinin |
| Omkvæd, roller uden ord: fabrikspiger, mennesker, børn på gaden, mødre til døde børn, døde børn. | ||
Operaens handling foregår i Sankt Petersborg i slutningen af det 19. århundrede.
Prolog .
Forfatteren vandrer langs St. Petersborg-gaden, hvor larmen af festlig sjov høres. Mod ham støder han på en tiggende dreng. Hans mor er syg og arbejdsløs.
"Jeg er en romanforfatter, og det ser ud til, at jeg selv komponerede en historie ...", - med disse ord ser det ud til, at forfatteren sender drengen mod sin skæbne.
Første billede . "I kælderen"
Drengen vender tilbage til kælderen i St. Petersborgs slumkvarter, som er blevet et fristed for ham og hans syge mor. Evigt fulde "halatniks" spiller kort, bander, skråler sange. Da de ser drengen, gætter de på, at han har fået nogle penge og kræver, at han løber efter vodka.
Efter at have modtaget vodka, bliver klæderne friske op, danser "sigøjneren", arrangerer en gøglers ritual med ærbødig tilbedelse af deres "helligdom", grimaserer, driller den gamle Gamle Kvinde og kalder hende deres berusede kammerats "svigerbrud". .
Kvartalsvis dukker op, ser snavs, udskejelser, vodka, men vifter med hånden og går: alt dette fortsætter fra dag til dag. Og de uagtsomme mennesker fortsætter deres fest og tvangsdrikker drengen.
Lyden af kirkeklokken minder dem om, at det i dag er juleaften. Med et hvin og latter brager en flok fabrikspiger ind. Harmonikaen spiller, alle danser en firkantet dans rundt om den skræmte dreng og mor, indtil den gamle kone, ryster på næven, sparker dem ud på gaden.
Moderen krammer sin søn og synger en afskedsvise for ham. Da drengen vågner, ligger hans mor kold som en mur og svarer ham ikke. Drengen tager sin kasket og går udenfor igen for at få nogle penge.
Andet billede . "På gaden"
Før-ferie travlhed i byen. Drengen vandrer, følelsesløs af kulde. Nogle gange giver de ham nogle småmønter, nogle gange kører de ham bare væk. Og uden for vinduerne står smarte mennesker, pyntede juletræer ... Han har aldrig set, hvor rige glade mennesker lever. I et af vinduerne ser drengen besynderlige dukker og ser på dem med glæde. Negligerne lægger mærke til ham, og fordi de vil grine, skubber de drengen ind i huset af grin. De overvåges af Quarterly.
Snart bliver drengen eskorteret ud af huset og smider ham en pæn skilling. Men drengen holder ikke mønten med stive fingre, taber den og finder den ikke. Han tørrer sine tårer og løber videre til lyden af højtiden, hvor tilskuerne ser dukkerne danse til lyden af løbebanen.
Drengen løber ind i Quarterly. Han har set denne ragamuffin i lang tid og spoleret billedet af ferien med sit udseende. Kvartalsbladet tager med had fat i drengen i halsen og kaster ham til jorden. Morgenkåber, ædru op i rædsel, stimler rundt.
Går videre til det tredje billede .
Drengen mærker ikke noget mere. Han hører i mørket en stemme, der ligner sin mors: "Lad os gå hen til mit juletræ, dreng ..." Nej, det er ikke min mors stemme, men meget venlig! Nogen tager ham i hånden, tager ham op og leder
et eller andet sted...
Tredje billede . "På træet"
Drengen ser, at han har fundet sig selv et vidunderligt sted med et dejligt juletræ, og på siderne, som bag en usynlig streg, er der kvinder. Det er mødre til døde børn. Børnene selv dukker op: de danser og synger. Og her er hans mor. "Mor, mor, jeg sover. Åh, hvor er det godt at sove her!” Lys! Lys! Ingen adskillelse, ingen smerte. Alt skinner og skinner! Og omkring drengene og pigerne, så lyst! "Men hvem er I, drenge og piger, hvor er I fra, og hvor er jeg?"
- Dette er Kristustræet. Hun er altid på denne dag på Kristus for små børn, der ikke har et juletræ ... og vi er de samme som jer, børn!
- Vi frøs i kurve - de smed os i dem ved dørene til embedsmænd!
- Vi blev glemt i sygdomme af vores sjæls vogtere fra uddannelseshjemmet!
- Og vi døde af sult ved vores mødres visne bryster!
Hvilken slags historier hørte han under de lydløse tårer fra mødre, der stod ved siden af ham!
Men så lyste lysene på juletræet op, vidunderlige julebilleder svævede, og den samme velkendte stemme sang: ”Nu er de alle som engle, de er alle sammen med Mig nu, og jeg selv er iblandt dem, og jeg velsigner alle . ..”
Men Drengens hjerte er rastløst: "Mor! Og hvordan har du det?
- Dreng, græd ikke, du vil være sammen med din mor, bare giv os en hånd.
Børnene giver ham en lille lommelygte, og de går højtideligt den ene efter den anden, så efter at have nået "himlen" tænder Betlehemsstjernen ...
Epilog.
"Børn er et mærkeligt folk, de drømmer og forestiller sig." Det svage lys fra lanternen oplyser Petersborgs gårdhave, hvor den døde dreng ligger. Forfatteren frøs på knæ foran ham, ved siden af ham fejer klæderne over gården:
- Og de fandt hans mor ... Hun døde før ham ... Begge mødtes med Herren Gud i himlen ...
De sukker, men vil de ændre sig? Hvad er deres forsinkede anger værd? Gud alene ved...
Snefnug falder stille og roligt, og forfatterens desperate ord høres i den ekkoende gårdhave:
"Og hvorfor fandt jeg på sådan en urimelig historie?"
Men et andet sted, højt på himlen, høres julens ord:
"Natten er stille, natten er hellig, stjernen hælder lys fra himlen ... Sov, hellige barn."
Astrakhans præsenterede verdenspremieren på Sergei Diaghilevs opera (Ast-News)
Premieren på operaen "Christ's Boy at the Tree" blev præsenteret i Astrakhan (Izvestia)
Verdenspremieren fandt sted på scenen i Astrakhan Opera and Ballet Theatre (Astrakhan 24)