| Oleg Helgi Lyagachev | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Lyagachev, Oleg Alexandrovich |
| Fødselsdato | 21. september 1939 (83 år) |
| Fødselssted | Leningrad |
| Land | |
| Studier | |
Oleg Alexandrovich Lyagachev , ( pseudonym Helgi ; født 21. september 1939 i Leningrad ) er en sovjetisk og russisk kunstner , russisk forfatter og kunstkritiker .
Født i Leningrad, i familien til en kartograf og landmåler. Barndommen gik i Omsk .
I efteråret 1945 vendte familien tilbage til Leningrad. Oleg dimitterede fra gymnasiet 309 og gik ind i fysikafdelingen ved Leningrad State University. Endnu tidligere, efter at have set værkerne af Vrubel og post-impressionisterne (især Toulouse-Lautrec og Van Gogh ) og senere - Matisse og Pierre Bonnard , beslutter Oleg sig for at hellige sig maleriet.
Ind i instituttet. I. E. Repin til fakultetet for historie og kunstteori mødtes han i 1962 i Eremitagen med M. Shemyakin , med hvem de organiserede en udstilling af "kunstnere-arbejdere i den økonomiske del af Eremitagen" (30.-31. marts 1964) ) og skriv "Manifest for Petersburg -gruppen " (1967).
I 1966 udstillede de sammen på Statens Konservatorium. Rimsky-Korsakov .
Virker 1960 - stilleben, landskaber , portrætter - ekspressionistiske i ånden, allerede ret autonome og farverigt aktive (" Borovaya Street ", 1965, "Selvportræt", 1966, "Pieta, eller nedstigning fra korset", 1967, "Kvindeportræt" , 1967, "Lilac", 1971 - alt på hardboard , sand og tempera).
Efter en kort fascination af abstrakt ekspressionisme (to serier, omkring femten værker; den ene blev stjålet af et par amerikanske journalister, der arbejdede i Moskva i 1960'erne), søger kunstneren støtte i gammel egyptisk kunst og inkaernes kunst. Aztekerne fra den præcolumbianske periode. Han er også interesseret i C. Pierce og C. Morris ' semiotiske teorier . Som et resultat udvikler kunstneren en slags tegnsystem, som han kaldte "semiotisk kunst".
I maleriet er semiotiske søgninger mærkbare allerede i værkerne i slutningen af 1960'erne. ("Kontemplation", 1968, "Bibliophile", 1968)
Efter sin eksamen fra instituttet blev han medlem af Byudvalget for Kunstnere, og siden 1968 har han arbejdet som guide i Statens Eremitage.
I 1970'erne han skrev de vigtigste værker fra den semiotiske periode (1968-76), især " Franz Kafka ", 1973, "Intimony XX", 1973, "Composition-canon", 1975, "Birth", 1976, "Meeting" , 1976
I 1974-75. kunstneren nærmer sig An, tæt på ham i ånden. Vasiliev , An. Putilin og Y. Dyshlenko og deltager i to Leningrad-udstillinger af ikke-konforme kunstnere i rekreationscentret Gaza og rekreationscentret " Nevsky". Efter at have giftet sig med en fransk kvinde får han tilladelse til at forlade USSR og ender i slutningen af 1975 i Frankrig. Han deltager aktivt i velkendte udstillinger af russisk uofficiel kunst: i Palais de Congres, i Paris, i Venedig Biennalen i 1977, i Wien, London, New York, Tokyo osv.
Siden 1977 er hans arbejde blevet mere syntetisk. Uden at miste semiotiske elementer forenkler og forstørrer han dem, idet han er mere opmærksom på silhuetten og opadgående bevægelse. Farvesystemet, der udviklede sig i den semiotiske periode, er beriget og omfatter, udover den traditionelle treenighed (blå-rød-hvid), afdæmpede og endda neutrale rigt udviklede toner og nuancer.
De vigtigste værker i denne periode (1977-1980): "Movement" 1976-77, "Composition - New Space", 1980, "Triptykon" ("Totem", "Profil", "Torso"), 1982 by, Lermontov . Semiotic Space", 1985 "Woman and Philosopher", 1987, "Vrubel. Raster space”, 1981
I 1980'erne, fascineret af "dårligt maleri" og de tyske nyekspressionister, såsom Baselich, skrev kunstneren de ekspressionistiske cyklusser "Portrætter" og "Hoveder". På dette tidspunkt udstillede han meget i gallerier ("Galleri 222", 1980, "Forum Les Halles", 1981-82, "Gallery Raspail-rive-gauche", 1984, galleri "Mythologies", 1985. ; i rådhuse og kunstcentre).
I 1990'erne kunstneren vender tilbage til semiotiske søgninger, men arbejder nu på en række værker. Da denne metode er tæt på musikalsk tænkning, kalder han disse serier for opus. De er kendetegnet ved større homogenitet, rækker af elementer og en ejendommelig, men strengt begrænset variabilitet: Op. nr. 5, I-IV; Op. nr. 4, I-III; Op.№X, I-VI.
I 1992 var hans første terning, mere præcist en rhombohedron, "Planet", som han udtænkte som et projekt for "Defans"-pladsen foran "Great Arch" i Paris. Dette er en vigtig indgang til det tredimensionelle rum for kunstneren. Efterfølgende udførte han et dusin terninger (ideen om rummaleri: akryl på firkanter er kombineret til en terningkrystal. Disse er farveformede formationer: "Yin og Yang", to terninger, 1992, "Bartok" , 1996, "St. Petersburg", to terninger, 1996, "Grid", 2000).
I maleri på lærred er kunstnerens udvikling fra semiotiske søgninger til "abstrakt klassicisme" (et udtryk brugt af kunstneren fra en udstilling i Borey Gallery i 1996) karakteristisk - det er portrætter, variationer over renæssancetemaer ( Boticelli , Tintoretto ), triptykon "Musik" ("Dirigent", "Bartok ", "Hav. Til minde om Debussy ."), kompositioner om temaerne lubok, landskaber. Denne periode var præget af en række soloudstillinger i Paris, St. Petersborg og Lyon: på Borey Gallery (1996, 2001, 2002), på Museum of Nonconformist Art i Pushkinskaya-10 , 2002; i World of Art-gallerierne (Paris, 1997) og Confluence (Lyon, 2002).
Helgi (Helgi er O. Lyagachevs kunstneriske pseudonym) er forfatteren til de dynamiske projekter "Actions" (Op. No. 23, 1996) og "Icarus Syndrome" (projektet er beskrevet i fjerde del af romankompositionen " Zigzags and Parallels”, 2003). Interessen for kryptogrammer blev udtrykt i en række frithængende multimeterlærreder - "Avis", omkring tredive værker.
Ecological Ideas in Pebble Reliefs on Sand (1990, Pornichet, Frankrig). Han lægger også stor vægt på vandteknikker (det vil sige akvareller og akryl) på papir: mere end tre hundrede værker ("Face", 56x38 cm, 1986, "Genesis", 51,6x43,5 cm, 1988, "Game Etruscan" , 51,2x38,5 cm, 1986, "Triumphant", 59x41 cm, 1985, "Digt, opus 190", 59x41 cm, 1985, osv.).
Forfatteren til maleriet "The Sun", 130x97, 2010, som i 2010 blev emblem på den første internationale konference "Actual Problems of Theory and History of Art" [1] .
Sammen med An. Vasiliev og B. Komissarchuk, Oleg Lyagachev - skaberen af den litterære gruppe "Thistle" (1965-1970). Tre udgaver af almanakken: 1965, 1967 og 1970 (Poeten Val. Petrochenkov deltog i det første nummer under mærket "Sail").
Indtil 1970 - historier og romaner, herunder Odyssey L.
Forfatter til syv digtebøger, herunder:
Hans konstruktive modstandsdygtige poesi minder om Oberiuts med dens paradoksale karakter, temaspil og følelsesmæssige trampevandring. Digteren bruger klassiske og avantgardistiske teknikker. Han er også skaberen af den 27-linjede versform, som han kaldte "Oleg". Dramatiker (forfatter til fem skuespil, især - "Pastime") og prosaforfatter.
Fire romaner (under pseudonymet Helga Luzhin):
Helgi Luzhin er en repræsentant for den " nye roman - II". Hans teknik absorberede træk ved de nye romanforfatteres teknikker ( A. Robbe-Grillet , M. Butor , fra russerne - Vl. Nabokov ): nøjagtige og hurtige beskrivelser, en slags metaforisme, fragmenter af automatisk skrivning, livlige dialoger; samtidig spiller "historie", et spændende plot, en vigtig rolle i opbygningen af hans romaner. Disse fire romaner udgør den "Markerede" cyklus. Dækningstid: 1942-2016; scene: Omsk, russisk nord, Leningrad - St. Petersborg; Paris, Europa, såvel som fantasi- og parallelverdenen, den virtuelle verden og utopiens verden.
Oleg Lyagachev er også historiker og kunstteoretiker, medlem af AIS (AIS), Publications (inklusive under pseudonymet Helga Luzhin):