| Vadim Ivanovich Filimonov | |
|---|---|
| Fødselsdato | 19. april 1947 (75 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
Vadim Ivanovich Filimonov ( 19. april 1947 , Yaroslavl ) er en kunstner , dissident, fotograf og prosaforfatter (forfatter til romaner, noveller og erindringer).
Født i familien til en officer, der gennemgik den store patriotiske krig ; efter demobilisering - lærer i russisk sprog og litteratur, direktør for skolen. Mor er sysmed og lærer på klippe- og sykurser; familien havde tre børn.
Barndommen gik i Ukraine - i Kherson-regionen , i steppen. Vadim var et sygt og påvirkeligt barn.
I 1952 vendte familien tilbage til deres mors hjemby, Leningrad . Vadim begyndte at tegne tidligt og fik sine første tegnetimer i en tegnekreds i Kulturhuset. Tsyurupy ( 1961-1963 ).
I 1963 gik han ind på Leningrad Kunstskole (nu Tauriden opkaldt efter N. K. Roerich) , hvorfra han blev udelukket fra andet år på grund af "formalisme"; arbejder et år på Kirov-fabrikken som stamper, kommer sig derefter på skolen og dimitterer med et diplom ( 1968 ).
I 1968 - 1973 var han engageret i den såkaldte Hermitage-gruppe, som blev ledet af G. Ya. Dlugach: han studerer strukturen af kompositionerne af gamle mestre i Hermitage (især N. Poussin , P. P. Rubens , F. Hals ; i denne deltog gruppen også af professor Vadim ved kunstskolen - A.P. Zaitsev). Klassisk maleri, gammel skulptur, mytologi havde en stærk indflydelse på det efterfølgende arbejde af V. Filimonov.
Han tager en aktiv del i den uafhængige kunstbevægelse og udstiller sine værker på Gazas kulturpalads i december 1974 (fire værker i alt, inklusive "Interiør med Athena" og en religiøs triptykon).
Et år senere, på årsdagen for " buldozerudstillingen " i Moskva, er han den eneste, der formåede at udstille med tre værker i Belyaev .
Den 14. december 1975 deltog han i en demonstration af en gruppe dissidenter på Senatspladsen (Decembrist Square) i Leningrad til minde om Decembrists , blev tilbageholdt, forhørt af en KGB-officer [1] .
I 1976 blev han arresteret og idømt halvandet års fængsel anklaget for "ondsindet hooliganisme", i november 1977 blev han løsladt på prøveløsladelse med obligatorisk arbejdskraft i Novgorod (den såkaldte "kemi"). Han flygtede derfra til Leningrad, blev arresteret igen, sad fængslet indtil maj 1978 [2] [3] . Efter sin løsladelse hjalp han i nogen tid Tatyana Goricheva og Viktor Krivulin med at designe samizdat - magasinet "37" [4] .
Han blev tvunget til at emigrere i slutningen af 1978. Han boede i Østrig , hvor han blev medlem af NTS [5] , tilbragte ni måneder nær Rom i Italien , og i slutningen af november 1979 rejste han til USA som politisk emigrant. I 1979 - 1985 bor og udstiller han i Buffalo , New York (nær Great Lakes og Niagara Falls ). Han var også involveret i at sende NTS trykte materialer med post til USSR på tilfældige adresser (aktion "Strela") [6] .
I maj 1985 bliver han amerikansk statsborger og rejser til Vesttyskland , hvor han arbejder for magasinet Posev som kunstner. Tyskland har altid imponeret ham, fra gotisk og romansk arkitektur, fra Dürer til ekspressionisme (foretrukne ekspressionister er O. Dix , G. Gross ; han elsker også W. Kandinsky og surrealisten M. Ernst ); fra Johann Eckhart i mystik til T. Mann og E. M. Remarque i litteraturen .
I nogen tid flyttede han væk fra maleriet, revet med af skæbnen for sit historiske hjemland - Rusland, men efter perestrojka vender han gradvist tilbage til at male og begynder endda at deltage i udstillinger i Leningrad-Petersburg: i Manezh, i havnen (1988) -89), i Leningrad Union of Artists (i udstillingen "The Millennium of Christianity in Russia").
I 1991 åbner hans soloudstilling i Hamborg på galleriet Prospettiva de Arte. Hans egen vandreudstilling "Dialogue of Illusions" blev afholdt i Kazan , Stavropol , Ryazan og Moskva i 1994 . Så køber det russiske museum fire værker af ham.
I december 2003 - januar 2004 blev V. Filimonovs personlige udstilling "The Last Enlightenment" afholdt på Museum of Noncormist Art på Pushkinskaya-10. Filimonov deltager også i udstillingen i "Manege" i Skt. Petersborg, dedikeret til 30-året for udstillinger i Kulturpaladset. Gaza og DK "Nevsky" (november 2004).
I samme 2004 i Frankrig , i Le Havre , udkom hans bog "Jeg elsker dig" i serien "Modern Art".
I 1970 - 80 år. han skriver ofte om evangeliets temaer : "Korsfæstelse", "Apokalypsens engel", "Ansigt som et kors", 1978; "The Universal Exaltation of the Cross", 1976 (begge værker - 110 × 78 cm). Disse værker minder om et ikon i ånd og fortolkning af billeder, og samtidig minder de i deres geometriske om K. Malevich : rene former, uden associationer til menneskelige; indholdet er transcendentalt; rød-sort-hvid, guld, blå, fyldt med symboler, farver. Filimonov mod tekstur og dekorativ farve; alt - i navnet på dramaet og billedets storhed.
Samtidig er Filimonov, ligesom en af sine spirituelle mentorer, I. Eckhart, ikke fremmed for panteismen . Han har altid været fascineret af åndens og kødets problemer, og i tidens løb, især efter at være vendt tilbage til maleriet i slutningen af 1980'erne, foretrækker han scener fra folklore og mytologi , hvor han behandler temaerne parring og naturlige funktioner med humor , men også med oprigtig entusiasme: afføring af Rødhætte , Leda , Danae , "Skønheden og Udyret", Minotauren ... Den kvindelige krop i disse værker er som et træ og som en plante: den spirer, svulmer, befrugter , smider sine frugter, blomsterstande ud; den bevæger sig og lever ("Desire", 1998, "Mythology", 1998).
Kunstneren giver nu samme energi til værker om bibelske emner : "Kain og Abel" (to versioner 1993 og 1998), "Adam og Eva", 1993 (i et russisk landskab); "Judas Iskariot", 1994.
Maleri 1990-2003 er tættere på El Greco , på ekspressionismen i sin moderne version (til Gerard Garoust i Frankrig, til Georg Baselich i Tyskland selv). For Filimonov er bevægelsen af en bred børste afgørende, energien i denne bevægelse fører til tegn.
Hans maleri er en handling, en handling. Maleriet, han genskaber livet, lægger sin egen energi i det (i denne henseende kan Filimonov sammenlignes med Van Gogh , især med hans senere værker fra 1889-90).
I værkerne fra denne periode er farven aktiv, især tyttebærrød, karminrød og gul, næsten guldfarve, farvetoner i kontrast til de rige blå, himmel og græsklædte grønne landskabsfarver. Men hans farve er på ingen måde dekorativ (Filimonov fastholder sit koncept!), Den er symbolsk. Derfra, fra himlen, kommer der altid noget: en udstråling, en stråle, et glimt. Farvemassen er altid ophidset.
Maleriet og så at sige i forbifarten skaber Filimonov en forestilling.
Den grundlæggende kvalitet af hans maleri er vital styrke, frigørelse, oprigtighed.
Filimonov er tegner og akvarelmaler. Hans værker i vand og mixed media på papir er varierede og lette. Han er passioneret omkring japanske teknikker: han elsker blæk, øjeblikkelig penselbevægelse, hieroglyfisk plet. I store tegninger får linjen udtryk for bevægelse, danner et tegn.
Han begyndte at fotografere professionelt i Buffalo i 1980 . Som fotograf foretrækker han komplekse kompositioner, der involverer landskaber, stilleben, kvindelige eller mandlige kroppe og seksuelle symboler.
I bogen "Jeg elsker dig" - farve, sort-hvid og endda håndfarvede fotografier, men uden elektronisk manipulation; de er æstetiseret og klassisk i ordets traditionelle betydning: det vigtige er billedet, symmetrien, balancen og uafhængigheden af fragmentet.
Filimonov er tæt på Max Ernst som collagist ; men han har atmosfæren som I. Bosch , med disse store insekter, flyvende tudser, bløddyr og fantastiske dyr, der dominerer den menneskelige masse, med deres gys og sensuelle kaos. Apokalypsens atmosfære, renæssancens motiver og reminiscenser om temaerne i oldgræsk kunst - en tilbagevenden til ungdommen, til Eremitagen.