Bourgeois, Louise

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. marts 2021; checks kræver 8 redigeringer .

Louise Bourgeois
fr.  Louise Bourgeois
Navn ved fødslen	Louise Josephine Bourgeois
Fødselsdato	25. december 1911( 1911-12-25 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted	Paris , Frankrig [7] [8]
Dødsdato	31. maj 2010( 2010-05-31 ) [4] [5] [3] […] (98 år)
Et dødssted	Manhattan , New York , New York , USA [9] [10] [11] […]
Land	Frankrig  USA [6]
Genre	skulptur , maleri , grafik , installation
Studier	National High School of Fine Arts ( 1938 ) Art Students League i New York Julian Academy ( 1938 ) Lyceum Fenelon ( 1927 ) Grand Chaumière ( 1938 ) Universitetet i Paris ( 1935 ) Louvre Skole Atelier 17 [d] [12]
Stil	modernisme , surrealisme , abstrakt ekspressionisme , feministisk kunst , konfessionel kunst
Priser	Imperial Prize ( 1999 ) National Women's Hall of Fame ( 2009 ) Wolf Prize for the Arts ( 2003 ) Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1980 ) medlem af American Academy of Arts and Sciences
Mediefiler på Wikimedia Commons

Louise Bourgeois ( fransk  Louise Bourgeois ; 25. december 1911, Paris  - 31. maj 2010, New York ) - amerikansk billedhugger , maler og grafiker af fransk oprindelse.

Uddannelse

• 1921-1927 - Lyceum Fenelon , Paris.
• 1932-1935 - Studerede matematik ved Sorbonne , Paris.
• 1935-1936 - Louvres højskole , Paris.
• 1936-1937 - klasse af Roger Bissiere ved Ranson Academy .
• 1936-1937 - Académie d'Spagnat.
• 1936-1938 - School of Fine Arts , Paris (Devambez og Colarossi).
• 1937-1938 - Academy Grande Chaumière , Paris (klasser af Othon Fries og Robert Vlerick ).
• 1938 Académie Julian , Paris.
• 1938 Académie Scandinavie (klasse af Charles Despio ).

Biografi

Louise Bourgeois blev født den 25. december 1911. Hendes barndom og ungdom blev tilbragt i Aubusson . Mine forældre havde et værksted for restaurering af gobeliner . I disse tidlige år var Louise Bourgeois vidne til sin fars utroskab med en engelsk guvernante, der boede i deres hus. Disse begivenheder, hendes mors død i 1932, et selvmordsforsøg og et vanskeligt forhold til hendes far efterlod dybe følelsesmæssige sår, som Bourgeois senere forsøgte at frigøre sig fra ved hjælp af kreativitet [13] . De dagbøger, hun har ført siden 1923, taler om de følelser af vrede, skyld og frygt, der rev Louise Bourgeois fra hinanden. Bourgeois' rige symbolske værk er dybt personligt og kan ikke ses adskilt fra hendes livshistorie.

I 1932 gik Bourgeois ind i Sorbonne [14] , hvor hun studerede matematik, i 1936 tog hun op på studiet af kunsthistorie på Louvre -skolen og School of Fine Arts, assisteret Fernand Leger , blev revet med af venstreorienterede ideer ( kommunisme ) , surrealisme og konstruktivisme [13] . Derefter besøgte hun Sovjetunionen et par gange [14] . I 1938 giftede hun sig med den amerikanske kunsthistoriker Robert Goldwater, en ekspert i primitiv kunst, som blev den første direktør for New York Museum of Primitive Art i 1957. I 1939 flyttede hun til New York med sin mand .

I Amerika vendte hun sig mod skulptur. I 1947 lavede Bourgeois den første vertikale skulptur i træ, den første udstilling af hendes skulpturer blev afholdt i 1949. I 1951 døde kunstnerens far, Louise Bourgeois fik amerikansk statsborgerskab. Fra 1960 begyndte Bourgeois at undervise på regelmæssig basis. Siden 1966 blev hun medlem af den feministiske bevægelse. I 1967 begyndte Bourgeois at bruge marmor og bronze i sine skulpturer. Siden 1972 har kunstneren besøgt Italien regelmæssigt. I 1973 døde Bourgeois' mand, Robert Goldwater. I 1977 modtog kunstneren en æresdoktor i kunst fra Yale University. I 1980 køber Bourgeois et stort studie i Brooklyn. I 1982 blev kunstnerens første retrospektiv afholdt på Museum of Modern Art i New York. I 1985 fandt den første personlige udstilling af kunstneren sted i Frankrig. I 1992 viser Bourgeois det første skulpturelle miljø . I 1993 repræsenterede han USA ved Venedig Biennalen. I 2001-2002 var Hermitage vært for en udstilling af Bourgeois' værker (skulpturer, genstande og litografier).

Den 31. maj 2010 døde Bourgeois i New York i en alder af 98.

Kreativitet

Louise Bourgeois' værk kaldes ofte en encyklopædi over moderne kunst, da det afspejler alle hovedtendenserne i kunsten i det tyvende århundrede - kubisme , futurisme , surrealisme , konstruktivisme og abstraktionisme . Hendes værker er abstrakte og figurative, realistiske og fantasmagoriske, lavet på forskellige måder og af forskellige materialer som træ, marmor, bronze, gips, latex og stof.

I begyndelsen af ​​sin kreative karriere var Bourgeois engageret i grafik og maleri. En afspejling af efterkrigstidens situation kan findes i en række mindeværdige værker af kunstneren, vist på hendes første soloudstilling. I serierne "Femme Maison" (1945-1947) og "Fallen Woman (Femme Maison)" (1946-1947) brugte Bourgeois surrealisternes teknik og smeltede forskellige objekter sammen: kvindekroppen og huslignende strukturer. Disse værker vidner om kunstnerens rolle som banebrydende for en generation af kvinder, der nedbrød mange barrierer i tidens maskuline kunstnerkredse. Derudover udtrykte disse værker på et dybere plan en følelse af frustration og magtesløshed over for den ødelæggende trussel fra fascisme og krig.

I 1940'erne koncentrerede Bourgeois sin opmærksomhed om skulptur, som hun nu er anerkendt som en af ​​de førende kunstnere i det tyvende århundrede. Bourgeois var betydeligt påvirket af tilstrømningen af ​​europæiske surrealistiske kunstnere, der immigrerede til USA efter Anden Verdenskrig. De tidlige borgerlige skulpturer bestod af grupper af abstrakte og organiske former, ofte udskåret i træ. I 1960'erne begyndte hun at bruge latex, bronze og sten, selve stykkerne blev større og refererede til det, der blev hovedtemaet i hendes arbejde - barndommens traumatiske oplevelse.

I slutningen af ​​1960'erne sluttede efterkrigstidens højkonjunktur, og Bourgeois var vidne til en ny bølge af revolutionær kamp (1968-1975) og sammenbruddet af en række diktaturer. Hun var uforberedt på denne nye periode og vendte sig mod identitetspolitik. Efter at have taget afstand fra socialisme og venstreorienterede ideer under den amerikanske efterkrigsperiode og den kolde krig, vendte Bourgeois sig til "alternativ" politik baseret på kønsspørgsmål. Typiske værker fra denne periode er Sleep II (1967) og Fillette (1968), som er fortolkninger af de mandlige reproduktive organer.

Et af de mest betydningsfulde værker i slutningen af ​​denne periode var installationen Destruction of the Father (1974), som er en hulelignende struktur, hvor stenlignende figurer omgiver en offerplade, hvorpå kropsdele (inklusive stykker af ægte lam) , købt i en slagterbutik). Dette er et meget foruroligende værk, der minder om værket af en af ​​Bourgeois' yndlingskunstnere, spanieren Francisco Goya .

I 1982 skrev Bourgeois en tekst til Artforum med titlen "Child Abuse", hvori hun næsten udelukkende definerede sine kunstneriske begreber i form af barndomstraumer. En illustration af denne periode er marmorskulpturen Femme Maison (1983), en siddende kvindefigur med et hoved, der ligner en bygning. I Femme Maison , skabt i 1994, ligger kvindefiguren på ryggen uden arme, hovedet smeltet sammen med huset, som har en lille dør.

I 1980'erne blev Bourgeois' arbejde genstand for stigende interesse. På den ene side har forskellige akademiske kredse taget godt imod hende i forbindelse med eksistentialisme og feminisme. På den anden side var unge kunstnere interesserede i hendes liv og arbejde på grund af hendes kreative uafhængighed, brug af forskellige stilarter, referencer til kunsthistorie og følsomhed over for sociale spørgsmål.

1990'erne oplevede en ny periode i Bourgeois' arbejde - "celler". Et af kunstnerens mål var at skabe et selvforsynende miljø , uafhængigt af museumsmiljøet, som man kan gå ind i. Disse konstruktioner repræsenterer en slags isolation af tidligere erfaringer. Titlen på værket "Dangerous Passageway" ("Dangerous Passage") taler for sig selv. En lang passage, der ligner et fængsel, løber langs cellerne med billeder af fortiden og torturanordninger. I Cell (Choisy) (1990-1993) indeholder cellen en marmorskulptur af et hus placeret under en stor guillotine, der minder om en scene fra et mareridt.

Nyere værk (slutningen af ​​1990'erne) omfatter en række stofhoveder og figurer, der skildrer forskellige stadier af smerte og fortvivlelse. For eksempel er Couple IV (1997) en gammeldags montre, som dem man ser på provinsmuseer, som indeholder to hovedløse kludefigurer, der ser ud til at prøve at elske.

Louise Bourgeois har skabt sin egen særlige symbolske ordbog , hvor personlige oplevelser og fantasier konkretiseres til udtryksfulde billeder. For eksempel er brugen af ​​en edderkop ikke et tegn på araknofobi (frygt for edderkopper), men er tegn på en omsluttende og tålmodig mor. På samme måde er synåle ikke aggressive symboler, men bruges til at indikere inddrivelse af tab. Huse er ikke afbildet som et tilflugtssted, men som en celle eller et bur, hvor der er fare for at miste sig selv.

Bourgeois' "Edderkopper" er almindeligt kendte - metalskulpturer af enorme edderkopper . I 1999 modtog kunstneren Den Gyldne Løve ved den 48. Venedig Biennale .

Anerkendelse

• Æreslegionens orden (2008)
• Østrigsk hæderstegn "For videnskab og kunst" (2005)
• Wolf Prize for the Arts (2002/3)
• Imperial Prize of Japan (1999)
• US National Medal of Arts (1997)

Soloudstillinger (1990-2009)

Liste over udstillinger

2009 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington 2008 "Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit", Museum Kunst Palast, Düsseldorf 2008 "Louise Bourgeois", Museum of Contemporary Art, Los Angeles 2008 Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli 2008 La Rivière Gentille , Hauser & Wirth Gallery , Zürich 2008 "Recent Drawings", Inverleith House, Edinburgh 2007 "Louise Bourgeois", Marlborough Gallery, London 2007 Louise Bourgeois: A Retrospective , Tate Modern, London ; Musée National d'art moderne, Centre Pompidou; Guggenheim Museum , New York , Museum of Modern Art, Los Angeles ; Hirshhorn Museum, Washington 2007 Louise Bourgeois: New Works , Hauser & Wirth, London 2007 "Bourgeois in Boston", Institute of Contemporary Art, Boston 2007 Louise Bourgeois, Christine König Galerie, Wien 2007 "Louise Bourgeois: Abstraktion", Kukje Gallery, Seoul 2007 "Louise Bourgeois", Storm King Art Center, New York 2007 Louise Bourgeois: Crouching Spider, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia 2007 "Louise Bourgeois: The Woven Child", Worcester Museum of Art , Worcester 2007 "Fuga", Kunstmuseum Bern, Graphisches Kabinett, Bern 2006 "Louise Bourgeois", Christine Bader, Lugano 2006 "Works on Paper fra 1940'erne og 1950'erne", Peter Blum, New York 2006Roni Horn , Hauser & Wirth, Zürich 2006 Goya Contemporary, Baltimore 2006 Galerie Lelong, Paris 2006 Greg Kucera Gallery, Seattle 2006 Walters Art Museum, Baltimore 2006 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 2006 Butler Gallery, Kilkenny 2005 Galerie Karsten Greve , Köln 2005 Kunsthalle Wien, Wien 2005 Galleri Paule Anglim, San Francisco 2005 Neue Galerie im Höhmannhaus, Augsburg 2005 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2005 Sublimation , Hauser & Wirth, London 2005 Museum of Contemporary Art, North Miami 2005 Wifredo Lam Centre, Havana 2005 Kukje Gallery, Seoul 2004 Karsten Greve, Paris 2004 Cheim & Read Gallery, New York 2004 Center for Samtidskunst , Malaga 2004 Daros Collection, Zürich 2004 Akira Ikeda Gallery Muranchi, Yokosuka 2004 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh 2004 Peter Blum, New York 2004 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2004 Galerie Scheffel, Bad Homburg 2003 Sigmund Freud Museum, Wien 2003 Aspen Kunstmuseum, Aspen 2003 Zacheta Gallery of Art, Warszawa 2003 Paule Anglim Gallery, San Francisco 2003 Akademie der Künste, Berlin 2003 Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humleback 2003 Xavier Hufkens Gallery, Bruxelles 2003 Shiraishi Contemporary Art, Tokyo 2003 Dia Center for the Arts, Beacon, New York 2003 Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan 2003 Galerie Karsten Greve, Köln 2003 Whitney Museum of American Art, New York 2003 Irish Museum of Modern Art, Dublin 2003 White Cube Gallery, London 2002 Helsinki City Art Museum, Helsinki 2002 Palais de Tokyo, Paris 2002 Galería Soledad Lorenzo, Madrid 2002 Galerie Karsten Greve, Milano 2002 Kukje Gallery, Seoul 2002 Fine Arts Work Center, Massachusetts 2002 Playhouse Square's Star Plaza, Cleveland 2002 The Ace Gallery, Hamilton 2002 Kulturhuset , Stockholm 2002 Beaumontpublic + Königbloc, Luxembourg 2002 Ars TEOR/éTica Fundacion , San José 2002 Museum for Samtidskunst, Oslo 2002 Hauser & Wirth , Zürich

2002 Kunsthaus Bregenz, Bregenz; Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art, Krakow; Akademie der Künste, Berlin 2002 Krannert Kunstmuseum, Champaign; Madison Art Center , Madison 2002 David Floria Gallery, Aspen 2001 Galerie Karsten Greve, Paris 2001 C&M Arts, New York 2001 Cheim & Read Gallery, New York 2001 Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao 2001 Akademie der bildenden Künste, Wien 2001 Kunstraum Innsbruck, Innsbruck 2001 Statens Eremitagemuseum, Skt. Petersborg 2001 Peter Blum, New York 2001 Rockefeller Center / Public Art Fund, New York 2001 Galerie Fahnemann, Berlin 2001 Miriam og Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York 2001 Musée d'Art Américain, Giverny/FR 2001 Williams College Museum of Art, Williamstown MA 2000 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 2000 Galleria Karsten Greve, Milano 2000 Galerie Lelong, Paris 2000 Kappatos Gallery Athen, Athen 2000 National Museum of Contemporary Art, Kyungki-do/KS 2000 Tate Modern, London 2000 Grafiska Sallskapet, Stockholm; Norrköpings Konstmuseum, Norrköping 2000 Göteborgs Kunstmuseum, Gøteborg 2000 Jardin des Tuileries, Paris 1999 Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis 1999 Galerie Lelong, New York 1999 Wexner Center for Visual Arts, Columbus 1999 Remba Gallery, West Hollywood 1999 Piece Unique, Paris 1999 Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofìa, Madrid 1999 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1999 Jaffe-Friede & Strauss Galleries, Hopkins Center, Dartmouth College, Hannover 1999 Maier Museum of Art, Randolph-Macon Woman's College, Lynchburg 1999 Galerie Karsten Greve, Köln 1999 Galerie Paula Böttcher, Berlin 1999 Galerie Seitz-von Werder, Berlin 1999 Ernst-Museum, Budapest 1998 Serpentine Gallery, London 1998 Centro Cultural de Belém, Lissabon 1998 Barbara Krakow Gallery, Boston 1998 Wood Street Galleries, Pittsburgh 1998 The Art Gallery of Ontario, Toronto 1998 Whitney Museum of American Art, New York 1998 Galerie Lars Bohman, Stockholm 1998 Malmö Konsthall, Malmø 1998 Espace Saint-François, Lausanne 1998 Musée d'Art Contemporain, Bordeaux 1998 North Carolina Museum of Art, Reilly 1998 The Art Gallery of Ontario, Toronto 1998 The Lotus Club, New York 1997 The Arts Club of Chicago, Chicago 1997 Xavier Hufkens Gallery, Bruxelles 1997 Prada Foundation, Milano 1997 Rhona Hoffman Gallery, Chicago 1997 Cheim & Read Gallery, New York 1997 The Contemporary Arts Center, Cincinnati 1997 Centro Cultural da Light, Rio de Janeiro 1997 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1997 Centro Cultural Banco Cultural do Brasil, Rio de Janeiro 1997 Galerie Karsten Greve, Paris 1997 Galerie Karsten Greve, Köln 1997 Brooklyn Academy of Music, Brooklyn 1997 Robert Miller Gallery, New York 1997 Yokohama Museum of Art, Yokohama 1996 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 1996 Galerie Soledad Lorenzo, Madrid 1996 University Art Museum, University of California, Berkeley 1996 The Drawing Center, New York 1996 The List Visual Art Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge 1996 The Art Gallery of Ontario, Toronto

1996 Fundacão Cultural de Curitaba/Museu da Gravura, Curitiba 1996 Gallery Paule Anglim, San Francisco 1996 Ville de Choisy, Service Municipal d'arts plastiques, Choisy le Roi 1996 Galerie Karsten Greve, Köln 1996 Deichtorhallen , Hamborg 1996 Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal 1996 Baumgartner Galleries, Washington 1996 Rupertinum, Salzburg 1996 Galerie Samuel Lallouz, Montreal 1996 Gallery Josedoff / Harry Jack Grey Center, University of Hartford, Westford 1996 Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla 1996 Museo Rufina Tamayo, Mexico City 1996 ORIEL, The Arts Council of Wales Gallery, The Friary, Cardiff 1996 Bonnefanten Museum, Maastricht 1995 Museo del Arte Contemporaneo, Monterrey 1995 Museum of Modern Art, Oxford 1995 Barbara Mathes Gallery, New York 1995 National Gallery of Victoria, Melbourne 1995 Museum of Contemporary Art, Sydney 1995 Galerie Piece Unique, Paris 1995 Galerie Karsten Greve, Köln 1995 Galerie Karsten Greve, Paris 1995 Galeria Rudolfinum, Prag 1995 Théâtre du Vieux Colombier, Paris 1995 Walker Hill Art Center, Seoul 1995 Mitsubishi-Jisho Artium, Fukuoka 1995 Ecole Nationale des Beaux-Art de Bourges, Bourges 1995 Centre Pompidou, Paris 1995 Helsinki City Art Museum, Helsinki 1995 Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Paris 1995 Musée du Dessin et de l'Estampe Originale, Gravelines 1995 Bibliothèque Nationale, Paris 1994 "The Locus of Memory", The Corcoran Gallery of Art, Washington 1994 Museum of Modern Art, New York 1994 Galerie Karsten Greve, Köln 1994 Galerie Karsten Greve, Milano 1994 Kestner-Gesellschaft, Hannover 1994 Archives of American Art, New York 1994 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1994 Peter Blum, New York 1994 Galleria Karsten Greve, Milano 1994 Galerie Espace, Amsterdam 1994 Saint Louis Art Museum, St. Louis 1994 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas 1994 Brooklyn Museum of Art, Brooklyn 1993 Venedig Biennale, Amerikansk Pavillon 1993 Ginny Williams Family Foundation, Denver 1993 Galerie Ramis Barquet, Monterrey 1993 Laura Carpenter Fine Art, Santa Fe 1993 Jan Weiner Galleri, Topeka 1993 Linda Cathcart Gallery, Santa Monica 1992 Galerie Karsten Greve, Paris 1992 National Gallery of Art, East Wing, Washington 1992 Barbara Krakow Gallery, Boston 1992 The Fabric Workshop, Philadelphia 1992 Anden sal, Reykjavik 1992 Milwaukee Art Museum , Milwaukee 1992 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1992 Parrish Art Museum, Southampton 1991 Galerie Lelong, Zürich 1991 Kunstmuseum Bern, Bern 1991 Krroller-Muller Museum, Otterlo 1991 Robert Miller Gallery, New York 1991 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1990 Galerie Karsten Greve, Köln 1990 Barbara Gross Galerie, München 1990 Fondación Tapies, Barcelona 1990 Galerie Krinzinger, Wien 1990 Linda Cathcart Gallery, Santa Monica 1990 Ginny Williams Gallery, Denver 1990 Monica Sprüth Galerie, Köln 1990 Riverside Studios, London 1990 Stadtische Galerie im Lenbachhaus, München 1990 Musée d'art contemporain, Lyon 1990 Karsten Schubert, London

Offentlige samlinger

Australian National Gallery, Canberra Bibliotheque Nationale de Paris, Paris British Museum, London Carnegie Museum, Pittsburgh Cleveland Museum of Art, Cleveland Corcoran Gallery of Art, Washington Denver Art Museum, Denver Grafische Sammlung Albertina, Wien Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington Kröller-Muller Museum, Otterlo

Kunstmuseum Basel , Basel Kunstmuseum Bern, Bern Metropolitan Museum of Art, New York Moderna Museum, Stockholm Museum Ludwig , Köln Museum of Modern Art, New York Museum Moderner Kunst, Wien Montreal Museum of Modern Art , Montreal Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

National Gallery of Art, Washington National Gallery of Canada , Ottawa Philadelphia Museum of Art, Philadelphia Reina Sofia, Madrid Solomon R. Guggenheim Museum, New York Tate Collection, London Uffizi-museet, Firenze Walker Art Center, Minneapolis Whitney Museum of American Art, New York

Noter

1. ↑ Louise Bourgeois  (hollandsk)
2. ↑ Louise Bourgeois  (engelsk) - 2008.
3. ↑ 1 2 Louise Bourgeois // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Louise Bourgeois, indflydelsesrig billedhugger, dør ved 98 år  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2010. - udg. størrelse: 1122400; udg. størrelse: 1132000; udg. størrelse: 1103600; udg. størrelse: 648900; udg. størrelse: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
5. ↑ Louise Bourgeois  - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
7. ↑ Encyclopædia Britannica 
8. ↑ https://en.isabart.org/person/30869
9. ↑ Muchnic S. Louise Bourgeois dør som 98-årig; den ærede kunstners arbejde var en 'form for psykoanalyse' - Los Angeles Times  // Los Angeles Times - LA : 2010. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
10. ↑ Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International  (engelsk) // Artforum - NYC : 2010. - ISSN 1086-7058 ; 0004-3532
11. ↑ Peltz J. Billedhugger Louise Bourgeois dør 98 år - i dag 2010.
12. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-bourgeois/
13. ↑ 1 2 Kommersant avis. Faders krig . Hentet 29. september 2015. Arkiveret fra originalen 30. september 2015. (ubestemt)
14. ↑ 1 2 Banadalière A. Louise Bourgeois: Collector of Spaces and Memories Arkiveret 24. februar 2013 på Wayback Machine // artpages.org.ua. - 2010. - 3. marts.

Litteratur

• Krauss R. Louise Bourgeois: Portræt af kunstneren som filet// Krauss R. Bachelors. - M .: Fremskridt-Tradition, 2004. - S. 38-52.
• Turkina O. Louise Bourgeois: Pandoras æske. St. Petersborg: "Borey-Art", 2001, 90 s. ISBN 5-7187-0355-8

Links

• Værker, biografi, information om udstillinger på Hauser & Wirth Gallerys hjemmeside
• Cheim & Læs Galleri
• artnet
• Biografi, essay, interview, video om art21
• Essay "Den ensomme løber" på Artzars hjemmeside
• Barbara Krakow Galleri
• Interview, 2006
• Kunstfakta

På russisk:

• Artikel "Udstilling af Louise Bourgeois i Eremitagen"
• Artikel "Udstilling af Louise Bourgeois i Paris"  (utilgængeligt link fra 14-03-2014 [3152 dage] - historie ,  kopi )
• Artikel "Bedstemor med edderkopper", "Kommersant", 2008
• Louise Bourgeois i Eremitagen
• Louise Bourgeois-udstilling i New York
•  Bog fra Louise Bourgeois _ _ 
• 9 meter edderkoppeskulptur af Louise Bourgeois udstillet i London

Tematiske steder	ČSFD Internet film database MusikBrainz RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk italiensk kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 3096601 , 90826653 BNC : a10912873 BNE : XX863996 BNF : 12492791j CiNii : DA06027098 GND : 118943375 GTAA : 85115 ISNI : 0000 0001 2099 5293 J9U : 987007507962105171 LCCN : n82272058 LNB : 000020727 NDL : 00710243 NKC : jo2002106528 NLA : 35020710 NLP : A15280317 NTA : 06970760X NUKAT : n99001137 PTBNP : 1607877 LIBRIS : 86lnplgs2lgwg0g SUDOC : 027946630 VcBA : 495/164582 VIAF : 19782417 WorldCat VIAF : 19782417 ULAN : 500057350

Ulveprisen til vinderne af kunsten
Arkitektur	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jorn Utson / Denis Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Alvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) Peter Eisenman / David Chipperfield (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshe Safdie (2019)
Maleri	Marc Chagall / Anthony Tapies (1981) Jasper Johns (1986) Anselm Kiefer (1990) Gerhard Richter (1994/5) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Rosemary Trokel (2011) Cindy Sherman (2020)
musik	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Joseph Tal (1982) Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Meta / György Ligeti (1995/6) Pierre Boulez / Ricardo Muti (2000) Mstislav Rostropovich / Daniel Barenboim (2004) Gia Kancheli / Claudio Abbado (2008) Placido Domingo / Simon Rattle (2012) Jesse Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Adam Fisher (2018)
Skulptur	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Olafur Eliasson (2014) Lawrence Weiner / Laurie Anderson (2017)
Matematik Kunst Kemi Fysik Medicinen Landbrug