Lopukhova, Evgenia Vasilievna

Evgenia Vasilievna Lopukhova
Fødselsdato 25. november ( 7. december ) , 1884( 1884-12-07 )
Fødselssted Sankt Petersborg , det russiske imperium
Dødsdato 21. august 1943 (58 år)( 21-08-1943 )
Et dødssted Perm , USSR
Borgerskab  Det russiske imperium → USSR 
Erhverv balletdanser , operettekunstner
Års aktivitet 1902 - 1941
Teater Mariinsky Teater , Mikhailovsky Teater
Priser Æret kunstner af RSFSR

Evgenia Vasilievna Lopukhova ( 25. november [ 7. december ]  1884 , St. Petersborg - 21. august 1943, Perm) - balletdanser , varietédanser , operettekunstner . Æret kunstner af RSFSR.

Biografi

Hun voksede op i en familie tæt forbundet med ballet, hun var den ældste af fire brødre og søstre, der studerede ved den koreografiske afdeling af den kejserlige teaterskole og blev kunstnere på St. Petersborg-scenen. Den mest kendte er hendes yngre bror Fjodor , kendt ikke kun som danser på Mariinsky Teatret , men mere som balletmester, der ledede GATOB's koreografiske trup i 1920'erne og aktivt søgte nye måder at udvikle koreografi på i sine produktioner. I 1930'erne blev han skaberen af ​​Maly Teatrets ballet . Den næste søster - Lidia Lopukhova (1892-1981) - er kendt for sine præstationer i Diaghilevs Russian Seasons , efter at have giftet sig med den engelske økonom Keynes , optrådte hun i USA og Storbritannien fra 1910 til 1934. Den yngste i familien - Andrei Lopukhov (1898-1947) - kunstner af Mariinsky Theatre - Opera og Ballet Theatre. S. M. Kirov i 1916-1945, en af ​​de fremtrædende mestre i karakterdans. Andrei og Evgenia optrådte også på scenen i Maly Theatre og støttede Fedor i at skabe en ny ballettrup.

Evgenia Lopukhova dimitterede fra Skt. Petersborg Teaterskole i 1902 i klassen af ​​Claudia Kulichevskaya og sluttede sig til ballettruppen i Mariinsky Theatre, hvor hun tjente indtil 1924. Siden 1913 var hun i den ikke højeste rang af den første danser. I 1909, 1910 og 1911 deltog hun i de russiske årstider . I 1911 deltog hun i en turné til USA arrangeret af Yulia Sedova . På den akademiske scene spillede hun karakteristiske roller, ofte udført i "folkedanse".

Ud over den akademiske scene dansede hun på scenen, normalt var hendes partner A. A. Orlov , ligesom E. Lopukhov, han var en alsidig kunstner, der optrådte i ballet og operette og på scenen. både som dramatisk skuespiller og i biografen. Duetten af ​​Lopukhova og Orlova optrådte på scenen fra 1910 til 1941. I 1915 optrådte duoen på scenen i Corner-cabareten, som lå i Passagebygningen .

I 1911 prøvede Evgenia sig selv som en dramatisk skuespillerinde, der optrådte i det populære skuespil af Yu. D. Belyaev "Psysha".

I 1920-1921 samarbejdede hun med instruktøren K. A. Mardzhanov i det komiske opera teater, han skabte. Mardjanov stræbte efter at skabe et syntetisk skuespil, der kombinerer dramatisk performance, musik, sang og dans i aktion. Han var interesseret i universelle skuespillere, såsom Evgenia Lopukhova.

I slutningen af ​​sit arbejde på den akademiske scene skrev hun memoirerne Twenty Years of Stage Activity, udgivet i Petrograd i 1923.

Efter at have forladt balletscenen optrådte Evgenia i en operette i 1920'erne. Nogle af hendes roller, såsom Mademoiselle Nitouche, modtog kritikerros. I 1930-1933 arbejdede hun i Maly Theatres ballettrup , og støttede tilsyneladende sin bror Fyodor under dannelsen af ​​ballettruppen. I 1931 var hun den første direktør for ballettruppen i det nyoprettede Opera- og Balletteater i Kuibyshev.

Hun døde i 1943 i Perm (dengang Molotov), ​​hvor Kirov-teatret blev evakueret fra Leningrad , hvis ballet igen blev instrueret af hendes bror Fedor under evakueringen. Graven på Yegoshikhinsky- kirkegården i Perm gik tabt.

Karakteristika for kreativitet

Skuespillerinden havde et livligt temperament. Hun blev tiltrukket af de karakteristiske roller af den genre-hjemlige type. På den akademiske scene blev den brugt enten i små klassiske ensembler eller i karakteristiske danse. Hun udførte ikke de første roller i balletterne. I balletten " Le Corsaire " til musik af A. Adana spillede Lopukhova khanens hovedkone, over hvem Gulnara, hendes elskede kone, spillede pranks. Balletkritikeren Shidlovsky skrev om dette i Petersburg-folderen dateret 28. april 1910: "Hun havde mulighed for at vise sin iboende ynde, musikalitet og endda individualitet." I denne henseende er manifestationen af ​​individualitet i en rolle, der ikke gav anledning til dette, overraskende.

Med hensyn til Lopukhovas præstationer som franskkvinden i "The Fairy of Dolls ", var kritikerne forskellige i mening. Dette indstiksnummer til R. Drigos musik var primitivt i bevægelsen, en almindelig polka. Forskellen i anmeldernes meninger taler om arten af ​​hendes skuespillertalent. Kritikeren Kudrin taler om tilsyneladende letsindighed og fraværet af "den nåde, der ligger i mademoiselles", og Rogov skriver: "Med smuk entusiasme, fuld af medfødt ynde, boltrer hun sig rundt på scenen og skød uforsigtigt med fransk-russiske flag." Sandsynligvis er pointen manglen på manérisme, som Kudrin betragtede som nåde. Det 20. århundrede begyndte, og ændrede for alvor synet på en kvinde, herunder ideer om kvindelig ynde.

Naturligvis steg hendes deltagelse i forestillinger noget efter Oktoberrevolutionen , da mange kunstnere emigrerede, men selv da fik hun ikke de første roller. Det eneste tilfælde af hendes deltagelse i premiereproduktionen var rollen som prinsessen i I. F. Stravinskys ballet Ildfuglen , iscenesat af hendes bror Fjodor den 2. oktober 1921. Derudover spillede hun i 1917-1924 rollerne som:

Hun udførte karakteristiske danse i balletter: russisk i J. Bayers ballet " Dukkefeen ", chardash i P.I. Tchaikovskys ballet " Svanesøen ", ungarsk i A.K. Glazunovs ballet " Raymonda ", i Ts. Pugnis balletter : sigøjner i " Esmeralda " og en rapsodi i "Den lille pukkelryggede hest ".

I 1920'erne. hun optrådte med succes i operetten, hvor hun spillede rollerne som Mademoiselle Nitush i operetten af ​​samme navn af Herve og i operetten af ​​I. Kalman " Silva ". Kritiske anmeldelser om den del af Mademoiselle Nitush er karakteristiske, kritikere skrev om skabelsen af ​​en ny kvindelig type til en operette, en ung, ren og provokerende pige, blottet for enhver erotik.

I 1930'erne dansede hun i Maly Theatres ballet , hvor hun optrådte med Sommerdamen i The Bright Stream til musik af S. S. Prokofiev .

På trods af de mange forskellige evner var det bedste i Lopukhovas arbejde udførelsen af ​​karakteristiske danse. Hun optrådte med en konstant partner A. Orlov (i teatret siden 1908, på scenen i 1910-41). Særligt bemærkelsesværdig er "Ryazan Dance" udført af dette par, skabt på etnografisk materiale. Den blev første gang opført i 1911 og fortsatte indtil slutningen af ​​duoens forestillinger i 1941. Nummeret blev opført over 500 gange. Lopukhova portrætterede en bondekvinde og Orlov - en fabriksarbejder, der ankom fra byen. Nummeret blev bygget på "dansene" af alternative optrædener af partnere foran hinanden, det havde en simpel plot omrids. Senere blev en sådan produktion af folkedans typisk for popmusik.

Kilder