Levitskaya, Sofia Filippovna

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. juni 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Sofia Filippovna Levitskaya
ukrainsk Sofia Pylypivna Levitska
Fødselsdato 9. marts 1874( 09-03-1874 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 20. september 1937( 20-09-1937 ) (63 år)
Et dødssted
Studier
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sofia Filippovna Levitskaya ( fransk  Sonia Lewitska , ukrainsk Sofia Pilipivna Levitska ; ​​9. marts 1874  - 20. september 1937 ) - ukrainsk kunstner - emigrant ; arbejdet i Paris . Kendt for sine malerier og grafik i stilene kubisme og post-impressionisme med indflydelse fra ukrainsk folkekunst.

Biografi

Oprindelse og ægteskab

Hun blev født den 9. marts 1874 i Podolia i en velhavende ukrainsk familie af godsejere . Hendes far Philip Levitsky var godsejer i landsbyen Olkhovtsy (nu Khmelnytsky-regionen ) og inspektør for offentlige skoler i Podolsk-provinsen . Han var en ven af ​​Vladimir Antonovich , Tadey Rylsky, Pavel Zhitetsky og var aktivt interesseret i socialt og kulturelt arbejde. Sophias bror, Modest Levitsky , en læge og forfatter , var i 1919 formand for den ukrainske diplomatiske mission i Grækenland , senere lærer ved det ukrainske økonomiakademi i Podebrady.

Kunstnerens barndom og ungdom gik mellem hendes fødeby Olkhovtsy og Kiev , hvor Levitskys havde deres egen bolig. Sophia var knap 19 år gammel - hun var gift med lægen Manilovsky. Dette var begyndelsen på kunstnerens tragiske liv. Manden viste sig at være en moralsk forringet person, han misbrugte alkohol . I dette ægteskab havde Sofia en datter, Olga, som viste sig at være mentalt retarderet . Ude af stand til at bære mobningen og problemerne fra sin mand, vender Sophia tilbage til sine forældres hus med et lille barn.

Flytter til Paris

Da Olga voksede op lidt, viser Sofia et ønske om at studere maleri , fordi hun tilbage i Kiev deltog i Sergei Svetoslavskys kunststudie , hvor hun dygtigt viste sig selv. Mange ukrainske kunstnere fik erfaring i et fremmed land og ydede deres kunstneriske bidrag til udviklingen af ​​verdenskunst. I Sofias tilfælde er hendes skæbne tæt forbundet med den franske kulturverden. Efter megen tøven sendte hendes forældre hende til Paris i 1905 , hvor Sofia Levitskaya meldte sig ind på Ecole de Beaus-Arts-skolen. Hendes akademiske succes var så betydelig, at hun på et år fik lov til at lave kopier fra malerier i Louvre . I denne periode blev hun fanget af Delacroix , Fragonard og Puvis de Chavants værker . Under sine studier mødte hun en håbefuld kunstner Jean Marchand , venskab med hvem voksede til kærlighed og liv sammen i løbet af de næste tyve år.

I 1906 besøgte Levitskaya Kiev og fortalte begejstret Kiev-kunstnerne om Paris og opfordrede dem til at tage for at studere i Frankrig. Paris har altid været et mobilt kunstnerisk center, hvor ukrainere aldrig har været. Unge mennesker tog dertil for at tilegne sig faglig viden, og ældre kunstnere forsøgte at søge anerkendelse og berømmelse der. Nogle blev der et stykke tid og gik, men der var også dem, der blev længe. I modsætning til deres amerikanske landsmænd, ukrainske kunstnere i Polen , har ukrainere i Frankrig aldrig søgt at skabe en form for national kunstnerisk sammenslutning. De boede bare der, nogle gange kom de sammen, nogle gange udstillede de deres værker, og så levede de hver især sit eget individuelle liv, og deres oprindelsesland sagde ikke noget til den franske offentlighed. Den ukrainske kunstner Sofia Levitskaya forsøgte at rette op på denne situation.

Efter at have forladt skolen, sammen med Marchand, bosatte kunstneren sig i Paris. Hun malede meget, for det meste store malerier, og udstillede dem på Salon des Indépendants i Paris og Salon d'Automne . Maleriet "Plukke æbler" blev noteret af medlemmerne af efterårssalonens udstillingskomité, og siden 1910 er det blevet fast medlem af denne salon. Hendes værker finder positive anmeldelser, især kritikeren og beundrer af moderne kunst, den franske digter Guillaume Apollinaire , roste meget positivt hendes "Hvide Enhjørning i Edens Have".

Den anden holdudstilling af kubisterne i 1912 , hvor Alexander Archipenko senere deltog , gik heller ikke uden Sofias deltagelse.

I 1913 organiserede Sofia Levitskaya sin første soloudstilling på B. Weil Gallery. I forordet til kataloget over denne impreza skrev Charles Malpel: "Fra Sonia Levitskayas skrifter bryder meget subtil poesi igennem , som kommer fra rolig kunst. Og alligevel betragtes denne kunstner som en af ​​de mest vovede i moderne tid ... Fru Levitskayas kunst er meget god og meget direkte.

National opvågning

Under Første Verdenskrig opholdt kunstneren sig i Paris uden at forlade kunstklasserne. Nyheden om, at det russiske imperium var kommet til ophør, at en revolution var begyndt i Rusland , at det ukrainske folk stræbte efter at organisere statslivet, opfattede Levitskaja med godkendelse. Hun ønskede selv at hjælpe den ukrainske sag på en eller anden måde - hun ønskede at give franskmændene en beskrivelse af Ukraine og dets skikke . For at gøre dette oversatte hun selvstændigt til fransk " Aftener på en gård nær Dikanka " af Nikolai Gogol . Udarbejdet til udgivelse og egne illustrationer . Bogen udkom dog allerede i 1921 og er i øjeblikket en bibliografisk sjældenhed.

I 1919 skabte kunstneren lenore "Liberation of Ukraine", hvor en kosak , der rekvirerer en dobbelthovedet ørn , angriber en hvid. Hendes bror Modest informerede hende om begivenhederne i Ukraine.

Samtidig var Sofia Levitskaya ikke kun interesseret i maleri, men i alle manifestationer af kreativt kulturliv - litteratur , musik ; hun kunne ikke leve i isolation og samlede venlige kredse af franske kunstnere og forfattere omkring sig. I 1920'erne lykkedes det den muntre og omgængelige Sophia med sin ukrainske oprigtighed og idérigdom at forene en række franske kunstnere, forfattere og kritikere ved venskabelige fester i sit hus. Som den ukrainske kunstner Aleksey Grishchenko , der boede i Frankrig på det tidspunkt og var venner med Sofia, huskede:

“Usі elskede її for en sød gave, venlighed og gæstfrihed. Lounging til kanten af ​​obzhezhenі materialіyаlnі zabobi, vil ikke, prote, vyshukuvala mozhlivoє, schob pridbati pechiva i pochastuvati gæster te, eller th, іz shiro slov'yanskoy serdnіstyu, vrede. Sonya glemte sin pighvar og kendte det rigtige ord for skindet, for at gøre det bedre og bedre."

I samtaler forlod de ikke hjemlandet for husets elskerinde, og Levitskaya selv opfordrede franske kunstnere til at tage til Ukraine og beskrive dets unikke landskaber.

I midten af ​​1920'erne rejste Levitskaya hver sommer til Sydfrankrig, hvor hun malede provencalske landskaber og portrætter. Sammen med maleriet lægger han stor vægt på grafik. Den originale grafiske art nouveau fra Sofia Levitskaya i Frankrig var tæt forbundet med traditionerne for ukrainsk folkekunst.

Datters tilbagevenden

Efter et langt fælles kreativt liv med Jean Marchand blev Sophia i slutningen af ​​sit liv alene tilbage. Med den forværrede situation i Kiev kunne Sophias slægtninge ikke længere opdrage hendes datter Olga og sendte hende til sin mor. I begyndelsen levede Sophia stadig i håbet om at helbrede sin datter - hun tog hende med til forskellige professorer og specialister, men sygdommen var medfødt og kunne ikke behandles. Olgas tilstedeværelse påvirkede forværringen af ​​forholdet mellem Levitskaya og Marchand, som efter så mange år at leve sammen simpelthen forlod Sofia med sin datter. Moralsk støtte blev ydet af broder Modest og landsmænd, der boede i Paris. Kunstneren ledte efter frelse i sit arbejde. For hende blev kunstens verden en frelsende nåde. I sine værker henvendte Sofia sig ofte til eventyrbilleder ("I den fortryllede by", "Horsemen", "Enhjørninger"), hvor hun løb væk fra den triste virkelighed.

Familie- og personlige tragedier, hendes datters sygdom efterlod et stort aftryk på Sophias psyke. I begyndelsen af ​​1930'erne begyndte hun at vise de første tegn på psykisk sygdom . Hun kæmper, tegner billeder, laver broderiprojekter, som hendes syge datter broderer. Men farverne i malerierne bliver mørkere, og der er ikke styrke nok til at fuldende det udtænkte billede.

På baggrund af nervøs udmattelse og psykisk sygdom forsøger Sofia Levitskaya, efter at have mistet håbet om at helbrede sin datter, at forgifte hende - men et sådant forsøg ender i hendes eget vanvid. Sygdommen vinder og den 20. september 1937 afslutter Sofia Levitskaya sin jordiske rejse.

Efter døden

Sophias død rørte hendes franske venner. En af dem, digteren Emile Bernard , skrev endda et digt om hendes død, som indeholder linjen: "Hun var sådan en sjældenhed på jorden." Franskmændene besluttede at strømline hendes kreative arv, og for dette skabte de endda Sophia Levitskaya-samfundets venner, som omfattede mange berømte franske kunstnere. Foreningens planer omfattede intentioner om at arrangere en posthum udstilling, udgive en monografi og trykke graveringer , der endnu ikke er blevet offentliggjort . Kun den første blev bragt til live - i maj-juni 1938 blev der afholdt en udstilling af Sofias værker i Sambon Gallery, som præsenterede små lærreder og akvareller, der repræsenterede kunstnerens minder om Ukraine: blomster, bønder, danse og portrætter ... Alle andre hensigter blev afskåret af Anden Verdenskrig .

Ikke desto mindre er hendes navn for altid kommet ind i historien om fransk grafik i det 20. århundrede. Der er næsten ingen værker af kunstneren i ukrainske museer og private samlinger; i Frankrig er kun nogle få grafiske værker og olieværker af Sophia Levitskaya blevet bevaret. Der er også meget få trykte materialer, studier og erindringer om hende, bortset fra omtaler i den franske presse på hendes tid ...

Noter

  1. ↑ 1 2 Encyclopedia of Modern Ukraine  (ukr.) - Institut for Encyclopedic Studies of the National Academy of Sciences of Ukraine , 2001. - ISBN 94-402-3354-X

Litteratur

Kilder

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier