Levine, Henry

Henry Levin ( eng.  Henry Levin ; 5. juni 1909  - 1. maj 1980 ) var en amerikansk teaterskuespiller og instruktør, samt filminstruktør fra midten af ​​det 20. århundrede.

Levins mest succesrige film var " Night Editor " (1946), " Jolson Sings Again " (1949), " Mr. Simpleton " (1949), " Condemned " (1950), " Cheaper by the Dozen 2 " (1952), " Mr. Scoutmaster " (1953), " The First Lady " (1953), " The Lonely Man " (1957), " Journey to the Center of the Earth " (1959) og " Where the Boys Are " (1960).

Tidligt liv og teaterkarriere

Henry Levin blev født 5. juni 1909 i Trenton , New Jersey , USA [1] . Uddannet fra University of Pennsylvania [2] begyndte Levin sin karriere som teaterskuespiller og instruktør [1] .

Mens han arbejdede på Broadway , nåede Levin at prøve mange erhverv - han var skuespiller, instruktør, iscenesætter og taleinstruktør [2] . Som skuespiller optrådte Levin i sådanne Broadway-produktioner som Prelude to Exile (1936-1937), To Quito and Back (1937), Jeremiah (1939), The Fifth Column (1940) og Preference Is Given glamour" (1940). I 1941 arbejdede Levin som instruktørassistent og iscenesætter på stykket De er altid alene (1941) og som iscenesætter og skuespiller på stykket Gøge på ildstedet (1941-1942) [3] .

Tidlig filmkarriere ved Columbia Studios 1943-1951

I 1943 skrev Levine under med Columbia Pictures som taleinstruktør, og begyndte at instruere året efter [1] [2] . Som taleinstruktør arbejdede han på filmene Appointment to Berlin (1943), Dangerous Blondes (1943) og Double Submarine (1944) [4] .

I 1944 fik Levin sin instruktørdebut med Howl of the Werewolf (1944), en "billig, men atmosfærisk varulvefilm" med Nina Foch [2] i hovedrollen . Ifølge samtidskritiker Dennis Schwartz er det "en gammeldags varulvefilm, der er lavet på en økonomisk, men traditionel måde, lidt tung og lidt kedelig" [5] .

I 1946 instruerede Levin tre succesrige krimimelodramaer fra "I Love Mysteries"-serien - " I Love Mysteries ", " The Devil's Mask " og "The Unknown ", samt film noir Night Editor (1946) fra den planlagte film cyklus af samme navn, som ikke fandt sted. " I Love Mysteries " var den første af en serie af film baseret på den meget succesrige radioserie af samme navn, der blev sendt fra 1939 til 1944 og igen fra 1949 til 1953. De to overnaturlige detektiver har medvirket i både radio og film, Jim Bannon som Jack Packard og Barton Yarbrough som Doc Long. Denne film havde også Nina Foch og George Macready i hovedrollerne . Historien spilles i flashback-form, der kredser om Jefferson Monk (McReady), en samfundsherre, der modtager mærkelige beskeder fra et hemmeligt asiatisk samfund med trusler mod hans liv. Han begynder at tro, at han vil blive halshugget om tre dage og hyrer detektiverne Packard og Long for at forhindre hans død. Ifølge nutidig kritiker Lorraine LoBlanco, "skyldes filmens relative fiasko på skuespillet." Som kritiker Milton Sosin bemærkede i The Miami News , "ivrige detektivfans er normalt ikke så kritiske over for skuespil eller instruktion, så længe de i det mindste er en smule tilfredse med plottet, og at opklare mysteriet er forbundet med brugen af" grå hjerneceller ". Set fra dette synspunkt er filmen eminent tilfredsstillende, selvom nogle af de førende skuespillere kunne have været mere overbevisende og instruktionen kunne have været stærkere .

Filmen " Natredaktør " var baseret på plottet af et af programmerne i radioserien af ​​samme navn, som var i luften fra 1934 til 1948. Filmen fortæller historien om en politidetektiv ( William Gargan ), der tøver med at rapportere et mord, han er vidne til, fordi det vil afsløre de skandaløse detaljer om hans udenomsægteskabelige forhold med en samfundsdame ( Janice Carter ), der kan ødelægge både hans karriere og familie. Den moderne filmhistoriker Craig Butler bemærkede, at "størstedelen af ​​filmen er en anspændt, gribende noir-thriller med en af ​​genrens mest overbevisende og fortryllende femme fatales, der var fyldt med heltinder af sin slags." Ifølge kritikeren taber filmen lidt på grund af det beskedne budget, men selv "på trods af manglen på midler forbliver den stadig mindeværdig." Og "det er ærgerligt, at filmen forblev den eneste og ikke resulterede i en serie", som det oprindeligt var meningen. Den svageste del af filmen var ifølge Butler brugen af ​​framing, som skulle forbinde dette billede med den tiltænkte serie. Kritikeren roste hele det kreative teams arbejde, og fremhævede især den "spændte produktion" af Henry Levine, "det lige så intense manuskript af Hal Smith", såvel som den "atmosfæriske kinematografi af Burnett Guffey " [7] . Glenn Erickson kaldte filmen for et "solid noir-værk" og "et eksemplarisk eksempel på noir" med en "absolut klassisk femme fatale Janice Carter". Maleriets midtpunkt fortæller en "kendt historie om en politibetjent, der er truet af en smuk og uopretteligt ond kvinde." Imidlertid reducerer rammehistorien desværre filmen til "at lære en ung reporter, at udenomsægteskabelige affærer er gift" [8] . Hogan bemærker, at instruktør Levin dygtigt brugte filmens styrker, nemlig "en god præstation af Gargan i titelrollen og Carter som en blond agitator, et livligt manuskript af Hal Smith og fremragende arbejde af et par filmfotografer - Burnett Guffey og Philip Tannura " [9] .

Ifølge kritikeren Richard Harland Smith var det andet maleri i I Love Mystery-serien, med titlen " The Devil's Mask ", meget bedre end det første. Bannon og Yarbrough gentager deres roller som San Franciscos privatdetektiver Packard og Long. Historien begynder med opdagelsen af ​​et krympet hoved i vraget af et nedskudt fly, som trækker detektiver ind i søgen efter en forsvundet museumsinspektør og hans psykisk syge datter ( Anita Louise ) med et Elektra-kompleks , der kan have ført hende til mord. Filmen blev udsmykket med gotiske og mørke detaljer og filmet i ekspressionistisk stil med bundløse skygger af filmfotograf Henry Freulich . Filmen lovede en stor fremtid for franchisen, men efter endnu en film blev den lukket [10] .

Actiondetektiven " Ukendt " (1946) var det tredje afsnit i "I Love Mysteries"-filmserien. Denne detektiv-thriller foregår i et gammelt mørkt hus med nogle øjeblikke af ren og skær rædsel, ligesom de populære film The Cat and the Canary (1927) og Old Gloomy House (1932), men på et tidspunkt forudser Boulevard med flere år. Sunset " (1950) af Billy Wilder . Bosley Krauser i The New York Times beskrev filmen som "en flok galninger, der bor i et gammelt sydligt hus med underjordiske rum, bevægelige vægge, et mausoleum og intet elektrisk lys. Der er også en vis snigmorder, der truende lurer i mørket, og en meget død sydstatsoberst indmuret i en muret pejs," og Variety kaldte det "en rystende film for gysersøgende" [11] .

I de efterfølgende år instruerede Levin film i alle mulige genrer [1] . Som Hal Erickson bemærker, "i Columbia arbejdede Levin i bogstaveligt talt enhver genre", blandt hans værker var det historiske actioneventyr " The Robber and the Queen " (1946) med deltagelse af Cornel Wilde , og det psykologiske drama " Janet Ames" Guilt " (1947), og komedien Meet Millie (1948) og musicalen Jolson Sings Again (1949) [2] .

Blame Janet Ames (1947), et psykologisk melodrama efter krigen, handler om en soldats enke ( Rosalind Russell ), hvis mand døde heroisk i Anden Verdenskrig og reddede fem mænds liv. To år efter krigens afslutning beslutter enken sig for at finde ud af, om disse mennesker var værdige til sin mands død, og begynder at lede efter dem. Men som følge af en ulykke falder hun i en hysterisk tilstand og mister evnen til at gå. En af dem, der blev reddet af hendes mand, giver kvinden en hypnose-session, som giver hende mulighed for endelig at komme overens med tabet af sin mand. Hun hypnotiserer derefter sin hypnotisør, som lider af skyldfølelse over sin mands død [12] . Ifølge kritikeren Jeff Butler er dette en meget usædvanlig film. Først og fremmest fordi det meste består af imaginære episoder, hvor virkelige, uvirkelige og surrealistiske komponenter introduceres i varierende grad. Også selve præmissen - at kvinden leder efter folk for at se, om hendes mands ofring var berettiget - er også meget mærkelig. Og endelig den psykologiske historie om, at kvindens egen skyld for ikke rigtig at elske sin døde mand også var ret uventet for sin tid. Men "desværre blev potentialet i disse unikke kvaliteter i filmen ikke realiseret, som det burde" [13] .

I 1948 udkom Meet Millie (1948), en succesrig romantisk komedie, hvor en mand ( Glenn Ford ) forsøger at hjælpe en kvinde ( Evelyn Hayes ) med at få en mand til at få retten til at adoptere et barn, og ender med at falde i kærlighed med heltinden selv. Samme år producerede Levin en solid western, The Colorado Man (1948), med Ford, William Holden og Ellen Drew [14] .

Mister Simpleton (1949), en film noir instrueret af Levin med instruktøren Gorldon Douglas , fortæller historien om krigsveteranen Joe Miracle ( Glenn Ford ), der vender hjem for at finde gangstere, der har overtaget hans natklub, og hans partner er blevet dræbt. Joe røver sin tidligere klub, hvorefter han bliver tvunget til at gemme sig for gangsterne i Social Services Center, der drives af den søde Jenny Jones ( Evelyn Case ). Som et resultat bliver han splittet mellem behovet for at modstå gangstere og hans romantiske følelser for Jenny, under hvilken indflydelse han vækker et ønske om at gøre noget godt for det sociale center. Filmhistorikeren Jamie Rich skrev om filmen: "Det er en hjertevarm krimi, der starter juleaften og strækker sig over juledag og har masser af familiehumor og forløsende temaer, hvilket gør den til fantastisk juleunderholdning." Som kritikeren yderligere skriver, "begge instruktører blander stilarter og toner godt, og blander noir-baner med de mere familievenlige forhold i kommunalhuset. Og denne balance hælder aldrig unødigt til den ene eller den anden vej. Scenerne i genoptræningscentret er stærkt oplyste, hvilket skaber en god stemning, mens mere farligt materiale kastes i fængslende skygger.” Ifølge Rich, "Samtidig skal det bemærkes, at forbrydelsen ikke virker for skræmmende, og de øjeblikke, der skaber en behagelig stemning, er for sentimentale. Kun et kort udbrud af vold kunne få nogen til at krybe, men mere af tanken om "det vil gøre ondt nu" end af faktisk at skjule deres øjne fra blodbadet. Resultatet var "en god blanding af god familieunderholdning og en krimi, der kunne have været værre" [15] .

Den biografiske musikalske film Jolson Sings Again (1949) var en efterfølger til The Jolson Story (1946) om den populære crooner Al Jolson (spillet af Larry Parks i begge film ). Filmen klarede sig godt på billetkontoret og modtog tre Oscar- nomineringer , inklusive Bedste manuskript, Bedste Cinematography in Color og Bedste musik til en film [16] .

Film noir Convict (1950) fortæller historien om Joe Hufford (Glenn Ford), der er dømt for manddrab. Vagtmester George Knowland ( Broderick Crawford ) sympatiserer med Joe og forsøger at gøre hans fængselsliv lettere. Da Joe bliver vidne til drabet på en fængselsanmelder af en anden indsat, nægter han i overensstemmelse med fængslets "kodeks for tavshed" at navngive morderen, selvom han selv kan blive anklaget for mord og idømt livsvarigt fængsel. Efter filmens udgivelse gav en anmelder for magasinet Variety den en positiv anmeldelse og bemærkede, at "filmen ikke er så mørk, som titlen kunne antyde." Ifølge anmelderen "indeholder filmen adskillige ikke-standard plottwists, som får den til at se utraditionel ud." Og selvom "plottet i det væsentlige er en mandlig sæbeopera, gennemsyrer manuskriptet det med ynde og gode replikker" [17] . Ifølge Schwartz instruerer instruktøren "Henry Levine selvsikkert dette forældede rutinekriminalitetsdrama om en retsforstyrrelse." Kritikeren fortsætter med at bemærke, at filmen "byder på en mørk og kynisk fortælling om, hvordan retfærdighedens hjul nogle gange går galt." Ifølge kritikeren "selv om dette tema er langt fra originalt, ligger filmens styrke i overbevisningen om, at der er uskyldige mennesker, som af forskellige årsager ender i fængsel." Og som sådan bryder denne "hovedpersons sørgelige historie et hul i det amerikanske retssystems ufejlbarlighed." Som Schwartz yderligere bemærker: "På trods af det overbebyrdede og langt ude plot, kommunikerer filmen dygtigt sin holdning om, at fængselsliv næppe er menneskeligt, og fængsel er ikke altid den bedste straf for en forbrydelse." Men ifølge kritikeren er den lykkelige "afslutning på filmen så akavet udført, at den næsten ødelagde den" [18] .

I 1950 instruerede Levin også den musikalske komedie Petty Girl (1950) baseret på den amerikanske pin-up artist George Pettys liv og værk med Robert Cummings og Joan Caulfield i hovedrollerne , samt militærmelodramaet Flying Rocket " (1950) med hovedrollen Glenn Ford som en fiktiv amerikansk flådechef, der presser på for et ubåds-affyret missilprogram [14] .

I Kindred Souls (1951), et krimi-melodrama, hyrer et svindlerpar ( Alexander Knox og Lizabeth Scott ) en gambler og en småkriminel ( Edmond O'Brien ) til at spille rollen som den forsvundne søn af et ældre par år siden, med det formål at på denne måde at tage deres arv på flere millioner dollars i besiddelse. Som den nutidige filmforsker Arthur Lyons har bemærket, "selv om manuskriptet er verbose, formår filmen at fastholde seerens interesse." Ifølge kritikeren er filmen "interessant fra flere synsvinkler. For det første på grund af det faktum, at filmen byder på et par film noir-ikoner, O'Brien og femme fatale Lizabeth Scott" og for det andet på grund af dens historie, som "er endnu et eksempel på 'bedrager i problemer'-temaet" [19] . En anden filmhistoriker, Michael Keaney, mener, at "filmen er rystende langsom, og kun tilstedeværelsen af ​​noir-ikonerne O'Brien og Scott, som udgør et usandsynligt romantisk par, gør filmen acceptabel" [20] .

I kriminalmelodramaet " Familiehemmelighed " (1951) dræber søn af en advokat ( John Derek ) ved et uheld sin bedste ven, som er ukendt for nogen undtagen familiemedlemmer. Faderen ( Lee Jay Cobb ) insisterer på, at sønnen indrømmer alt, men moderen tigger om at tie om alt, og til sidst overbeviser hendes mand, som snart bliver udpeget til at forsvare en uskyldig mand, der er anklaget for dette mord [21] .

Fortsat filmkarriere hos XXth Century Fox i 1952-1960

I 1952 flyttede Levin til 20th Century Fox , hvor han ikke kun arbejdede som instruktør, men også som producer [2] . Hans første instruktørarbejde i det nye studie, komedien Cheaper by the Dozen 2 (1952), var efterfølgeren til den succesrige komedie om en stor familie, med hovedrollen (med undtagelse af Clifton Webb, hvis karakter døde i den første film) de samme stjerner som i det første bånd - Jeanne Crain , Myrna Loy og Barbara Bates [22] .

Det biografiske drama The First Lady (1953) blev beskrevet af The New York Times filmkritiker Howard Thompson som en "respektfuld og meget sentimental hyldest" til den syvende amerikanske præsident Andrew Jackson og hans kone Rachel, portrætteret af Charlton Heston og Susan Hayward . Ligesom bogen af ​​Irving Stone , som den er baseret på, roser filmen "overdrevent deres kærlighed, forbigår den historiske baggrund og hentyder knap nok til Jacksons tumultariske politiske karriere." Ifølge Thompson "forstærker hverken Levins kunstløse retning eller den uinspirerende dialog eller udskejelserne af Jacksons' tårevækkende genforeninger, hvad der burde have været filmens stærkeste del." Denne film, der "ignorerer den sociale og politiske side af Jacksons liv", bagatelliserer "mindet om denne modige og enkle mand, der angiveligt satte alle slag fra en desperat skæbne derhjemme og lavede ikke meget andet" [23] . Filmen blev nomineret til Oscars for bedste kunstretning og bedste kostumedesign .

Ifølge Hal Erickson var den mest underholdende del af arbejdet for Fox for Levin samarbejdet med den slanke tegneserieskuespiller Clifton Webb , som han medvirkede i tre komedier - " Mr. Scoutmester " (1953), " The Wonderful Mr. Pennypecker " ( 1959) og " Vacation for Lovers " (1959) [2] . I The Magnificent Mr. Pennypecker (1959) spillede Webb titelrollen som en pølsemager i Pennsylvania , der i en komisk vending blev bigamist ; på en spontan rejse til Brasilien for at besøge sin anden datter for at hjælpe hende med at løse problemer i hendes personlige liv [14] .

I 1950'erne instruerede Levin også så bemærkelsesværdige westerns som The Natchez Player (1954) med Dale Robertson og The Lonely Man (1957) med Jack Palance og Anthony Perkins . De blev efterfulgt af den musikalske romantiske komedie April Love (1957) med Pat Boone og Shirley Jones , og den "kanoniske romantiske komedie" Where the Boys Are (1960) med George Hamilton , som blev et hit og snart gav Levin fire år. kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer [14] [2] .

Levins mest berømte værk på Fox var Journey to the Center of the Earth (1959), en familiefantasieventyrfilm baseret på Jules Vernes roman og med James Mason , Pat Boone, Arlene Dahl og Carroll Baker i hovedrollerne . Som filmhistorikeren John Miller skriver: "Dette er en familievenlig film med stort budget, der har "noget for enhver smag" såvel som en generøs portion visuelle lækkerier. Som det er tilfældet med Vernes bedste filmatiseringer, klæder denne film skuespillerne i datidens skæve outfits og genskaber situationer med en smule humor." Billedets handling begynder i Edinburgh i 1880, hvor professor Oliver Lindenbrook (Mason) fra sin elev Alec McKewen modtager et usædvanligt stykke størknet lava, som indeholder en besked fra en svensk videnskabsmand, der forsvandt for flere år siden på jagt efter en måde at jordens centrum. Efter at have samlet en gruppe videnskabsmænd tager professoren til Island , hvor han på instruks fra en svensk videnskabsmand finder en passage nær krateret på en vulkan, der fører dybt ind i Jorden. På vej ned under jorden står forskerne over for en lang række farer og vidundere, herunder enorme klippehuler, en skov af kæmpe svampe, en kampesten, der ruller efter dem ned ad en smal spalte, en snurrende hvirvel af salt, enorme og onde forhistoriske krybdyr, en enorm underjordisk havet og meget mere, inklusive ingen ringere end den tabte by Atlantis. Filmen er fuld af uventede plot-drejninger, interessante skud og begivenheder, der gør det muligt for skuespillerne at afsløre billederne af deres karakterer. Filmen fik overvejende gode anmeldelser fra pressen, selvom nogle anmeldere gav filmen en negativ anmeldelse. Især skrev Bosley Crowser i The New York Times, at "dette er trods alt ikke sådan en opsigtsvækkende fiktion ... selv de frygtelige kæmpeøgler er ikke groteske på en god måde. Deres eneste formål er at skræmme de små børn, som helt sikkert vil være de største fans af denne dumme film." Kritikere hos Variety overraskede filmens tone, som "antager en ironisk tilgang til Jules Verne-historien, men til tider er det svært at sige, om filmskaberne griner eller taler alvorligt... Hvis man behandler filmen som én stor parodi, er den smuk sjov." Jack Harrison i The Hollywood Reporter bemærkede, at "Unge mennesker i alle aldre og alle lande vil blive fascineret og begejstret, mens den ældre generation vil blive underholdt og have det sjovt ... Filmen har mange nervepirrende øjeblikke, der minder om klassiske thrillere" [25 ] . Filmen blev nomineret til tre Oscars for bedste kunstretning, bedste lyd og bedste specialeffekter .

Afslutning af filmkarriere i 1961-1979

Ifølge Hal Erickson rejste Levine i 1960 til Italien for at instruere (med Mario Bava ) The Miracles of Aladdin (1961), en finurlig komedie med Arabian Nights-tema med Donald O'Connor i hovedrollen , efterfulgt af en anden film-eventyr "The Wonderful World ". af brødrene Grimm " (1962), begge billeder blev lavet til MGM -studiet [2] .

I løbet af 1960'erne instruerede Levin også flere "lyse overfladiske sexkomedier" såsom " If a Man Answers " (1962) med Sandra Dee i Universal Studios , samt " Fly Me " (1963) med Dolores Hart og " Hotel for Newlyweds ". " (1964) i Metro-Goldwyn-Mayer Studios [1] .

Ifølge Erickson var "mange af Levines sidste projekter parodiske spionageeskapader", såsom " Killer 's Back Alley " (1966) med Dean Martin og Ann-Margret , " If All the Women of the World " (1966) med Mike Connros , og "The Lieutenants (1967) med Martin og Senta Berger [2] .

Levins sidste filminstruktionsarbejde var eventyrfilmen Treasure Seekers (1979) med Rod Taylor i hovedrollen , hvorefter Levin instruerede tre afsnit af tv-serien Safe Haven (1980) og tv-filmen Scout's Honor (1980) [14]

Personligt liv

I 1952 giftede Levin sig med Ethel Rubin. I alt blev Levin gift fire gange [1]

Død

Henry Levine døde den 1. maj 1980 i Glendale , Californien , i en alder af 70 på den sidste dag for optagelserne af Scout's Honor (1980) [1] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Henry Levin. Biografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Henry Levin. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.
3. ↑ Henry Levin  . Internet Broadway Database. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
4. ↑ Henry Levin. Filmografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.  
5. ↑ Dennis Schwartz. Cry of the Werewolf  (engelsk) . Dennis Schwartz filmanmeldelser (20. august 2020). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
6. ↑ Lorraine LoBianco. Jeg elsker et mysterium (1945). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (11. august 2011). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
7. ↑ Craig Butler. natredaktør. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2013.
8. ↑ Glenn Erickson. natredaktør. Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
9. ↑ Hogan, 2013 , s. 109.
10. ↑ Richard Harland Smith. Djævelens maske (1946). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (23. oktober 2013). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
11. ↑ Richard Harland Smith. Det ukendte (1946). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (22. oktober 2013). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
12. ↑ Sandra Brennan. The Guilt of Janet Ames (1947). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
13. ↑ Craig Butler. The Guilt of Janet Ames (1947). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Tidligste spillefilm med Henry Levin . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.  
15. ↑ Jamie S. Rich. Hr. Soft Touch (1949). Anmeldelse  (engelsk) . DVD Talk (2. juni 2014). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
16. ↑ Jolson Sings Again (1949). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2021.
17. ↑ Variety Staff. Dømt  (engelsk) . Variety (31. december 1949). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
18. ↑ Dennis Schwartz. Dømt  (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (13. oktober 2004). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. maj 2021.
19. ↑ Lyons, 2000 , s. 150.
20. ↑ Keaney, 2003 , s. 445.
21. ↑ Sandra Brennan. Familiens hemmelighed (1951). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
22. ↑ Belles on their Toes (1952). Trivia  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.
23. ↑ HHT hyldest til Jackson og hans kone  . The New York Times (22. maj 1953). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 17. marts 2021.
24. ↑ Førstedamen (1953). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.
25. ↑ John M. Miller. Rejsen til jordens centrum (1959). Priser  (engelsk) . Turner klassiske film (8. maj 2012). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
26. ↑ Rejsen til jordens centrum (1959). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Hollywoods guldalder af damer, detektiver og farer . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Links

• Henry Levine på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
I bibliografiske kataloger BNE : XX1167704 BNF : 13896602m GND : 123632684 ISNI : 0000 0000 5927 6897 J9U : 987007445362105171 LCCN : nr. 95045084 NTA : 07222911X SUDOC : 146745566 VIAF : 196863 WorldCat VIAF : 196863