Webb, Clifton

Clifton Webb ( født 19. november  1889 -  13. oktober 1966 ) var en amerikansk teater- og filmskuespiller, danser og sanger, bedst kendt for sine filmroller i 1940'erne.

Webb begyndte sin kreative karriere som opera- og operettesanger, såvel som som balsaldanser. Derefter arbejdede han med succes på Broadway i musicals og dramatiske forestillinger. Det var først i 1944, da han allerede var 53, at Webb begyndte at arbejde i Hollywood . Hans første rolle som den skarpe, arrogante avis klummeskribent Waldo Lydeker i film noir " Laura " (1944) gav ham stor succes. Dette arbejde blev efterfulgt af lignende roller i film noir " Dark Corner " (1946) og dramaet " Razor's Edge " (1946). I 1948 spillede Webb i komedien " Nimblely Settled ", som blev hans anden store succes og bragte national berømmelse. Efter disse film, "i mere end femten år forblev Webb en af ​​hovedskuespillerne i Twentieth Century Fox -studiet , og hans film var garanteret at bringe profit" [1] . Webbs mest betydningsfulde film inkluderer også familiekomedien Cheaper by the Dozen (1950), katastrofefilmen Titanic (1953), melodramaet Three Coins in the Fountain (1954) og militærthrilleren The Man Who Never Was (1956).

Webbs bidrag til kinematografi har modtaget adskillige prestigefyldte priser. Han blev to gange nomineret til en Oscar som bedste mandlige birolle: i 1945 for Laura (1944) og i 1947 for Razor's Edge (1946). I 1949 blev han nomineret til en Oscar som bedste skuespiller i en hovedrolle for filmen " Nimble " (1948). Derudover vandt Webb i 1947 Golden Globe som bedste mandlige birolle for sit arbejde i Razor's Edge, og i 1953 blev han nomineret til Golden Globe som bedste skuespiller i musical og komedie for sit arbejde i filmen Stars and Stripes Forever " (1952) [2] .

Tidligt liv og tidlig kunstnerisk karriere

Clifton Webb (hans fødselsnavn var Webb Parmily Hollenbeck) blev født den 19. november 1889 i Indianapolis , Indiana , af en familie af jernbanebetjente. To år efter hans fødsel brød familien op, og Webb og hans mor Maybell flyttede snart til New York, hvor han begyndte at danse i en alder af tre. Da han var syv år gammel, tiltrak han sig opmærksomhed fra instruktøren af ​​et af børneteatrene, og "allerede i 1900 fik han sin debut i den prestigefyldte Carnegie Hall " [3] [1] . Debuten blev efterfulgt af en hel række teenageskuespillerroller i børneproduktioner [4] . Ud over sin danse- og teateruddannelse begyndte Webb at studere musik og maleri [5] . Som 13-årig kom han ind på Chase School of Art , hvor han studerede hos den berømte kunstner George Wesley Bellows [4] . Som 14-årig deltog han i udstillingen for første gang, men trods den åbenlyse succes blev Webb med egne ord "træt af at male, og begyndte i stedet at studere vokal" [6] .

I 1906 fik Webb sin scenedebut i New York som Master Webb Raum . I et stykke tid arbejdede han under forskellige navne, for til sidst at gøre sit fornavn til et efternavn, og som fornavn valgte han navnet på en by i New Jersey , som hans mor kunne lide lyden af ​​[1] . Som operasangerinde, Webb opført i operaer som Mignon ", " Madame Butterfly ", " La bohème " og " Hansel and Gretel ". Webb følte dog igen behovet for at ændre sin kreative rolle [6] , og i 1908 begyndte han parallelt med sin vokalkarriere at arbejde som professionel danser i en balsal i New York. "Det var som danser, han opnåede den største anerkendelse" [1] . Webb begyndte snart at turnere landet rundt med balsal og åbnede endda sit eget dansestudie, og fra 1913 begyndte han at danse i Broadway- musicals . Samtidig begyndte han at spille i dramatiske produktioner, selvom han ikke desto mindre opnåede den største succes som kunstner af musikalsk komedie. Efter med succes at have spillet rollerne som Mahatma Gandhi og Douglas Fairbanks, Jr. i musicalrevyen When Thousands Salute (1933-1934), kaldte en kritiker ham "den mest alsidige af alle amerikanske revykunstnere" [6] .

Broadway karriere: 1913-1947

I 1913 havde Webb allerede optrådt i over 20 operetter, før han fik sin Broadway-debut i Purple Road , som løb i 136 forestillinger. I 1920 var "en høj og slank kunstner, der dansede og sang med en klar, blød tenorstemme" i en række populære Broadway-musicals og revyer. I 1920'erne optrådte Webb i otte store Broadway-produktioner, ikke medregnet engangsforestillinger [7] . "Webbs skuespil gik ikke ubemærket hen, og i 1920'erne og 30'erne blev han allerede anerkendt som et af landets største teatertalenter, en alsidig kunstner, der lige var i stand til at spille musicals, komedier og dramaer" [1] . De fleste af Webbs Broadway-produktioner var musicals, men han spillede også i rent dramatiske værker, blandt dem The Importance of Being Earnest (1939) af Oscar Wilde og hans mangeårige ven Noel Cowards skuespil , blandt dem stykket Restless Spirit (1941-1943) ), som kørte på Broadway i tre år og kørte i over 600 forestillinger [4] . I alt, mellem 1913 og 1947, spillede Webb i 23 succesrige Broadway-shows, begyndende med fremtrædende biroller og hurtigt flyttet til hovedrollerne [7] .

Tidligt filmværk: 1917-1935

Webb lavede sin første filmoptræden i 1917 som danser i stumfilmrevyen Parade of the National Red Cross (1917) [4] og havde i 1920 en lille rolle i en anden stumfilm, Polly with a Past (1920). [6 ] . I 1925 inviterede det populære skuespillerpar Mary Hay og Richard Bartlemess Webb til at medvirke i deres film New Toys . Filmen var økonomisk succesfuld. Derefter spillede Webb i melodramaet Siren's Heart (1925), men optrådte derefter ikke i spillefilm i næsten 20 år [4] .

I 1930 blev en af ​​hans Webb-teatralske sketcher, spillet med hans partner Fred Allen, filmet af Vitafon Company og udgivet som en kortfilm med titlen Silent Alarm. I midten af ​​1930'erne, umiddelbart efter hans Broadway-succes i When the Thousands Salute, [8] blev Webb inviteret til Hollywood af MGM-selskabet til et filmprojekt, som dog løb ind i manuskriptproblemer. Skuespilleren tilbragte lange 18 måneder i Hollywood, modtog sin kontraktlige løn på 3.500 $ om ugen og lavede absolut ingenting, hadede hvert minut af sit ophold der ... Han vendte tilbage til New York med den hensigt aldrig igen at spilde så meget tid " [1] .

Webb vendte tilbage for at spille på Broadway-scenen , og et par år senere, mens han turnerede i USA med det meget succesrige teaterstykke " Restless Spirit " (1941-1943), modtog han et tilbud, der blev et vendepunkt i hans karriere. Han blev kontaktet af instruktør Otto Preminger med et tilbud om at spille den ætsende avis klummeskribent Waldo Lydeker i film noir Laura (1944). På samme tid, selv før optagelserne begyndte, underskrev Webb en femårig kontrakt med 20th Century Fox [8 ] .

Succesfuld karriere i Hollywood: 1944-1962

Webb var i halvtredserne, da hans filmkarriere lige var begyndt for alvor. I 1943 besluttede 20th Century Fox at producere en film noir baseret på Laura af Vera Caspari . Filmens producer og instruktør, Otto Preminger , var helt overbevist om, at Webb var perfekt til rollen som den elegante, men ondskabsfulde radioinfluencer Waldo Lydeker, som var besat forelsket i Gene Tierneys karakter . Men studiets hovedproducer, Darryl F. Zanuck , "kunne ikke fordrage Webbs excentricitet, feminitet, udsendelser og åbenlyst homoseksuelle natur, og gjorde alt, hvad han kunne for at forhindre ham i at få rollen. Heldigvis sejrede Premingers mening , og Webb - i hvad der almindeligvis er anerkendt som hans sande filmdebut - blev et af de vigtigste led i succesen med denne meget populære film [1] . Filmen var en kæmpe billetsucces og modtog kritikerros fra kritikere, som var i ærefrygt for denne "smarte og komplekse" film og præstationen af ​​det fremragende cast, hvor Webb modtog mest ros. Især kritikeren Lowell E. Redelings i Hollywood Citizen-News mente, at "Webbs fremragende arbejde er prikken over i'et på dette filmspil - hans arbejde er blevet slebet til en satin glat og poleret til en glans", og Dorothy Manners i " Los Angeles Examiner skrev, at "Laura" faktisk er et maleri af Clifton Webb. Webb og Preminger. Herrer Preminger og Webb gik tilsyneladende sammen og sagde: "Lad os vise dig, hvordan en sofistikeret, kynisk snob virkelig ser ud." Resultatet er Webbs enestående, aldeles strålende præstation som en griberskarp anmelder og kunstkender, der bliver Laura og Svengalis skæbnesvangre protektor . Filmen modtog en Oscar for bedste kinematografi, samt fire yderligere Oscar - nomineringer, inklusive Webbs nominering for bedste mandlige birolle . Denne succes markerede begyndelsen på et meget produktivt tyveårigt forhold mellem skuespilleren og studiet [1] .

"Efter Lauras triumf " [11] var hver af Webbs efterfølgende 15 film succesrige, næsten alt fra komedie til den mest intense film noir , såsom Dark Corner (1946) [1] . Lauras succes fik Fox til at caste Webb i Henry Hathaways A Dark Corner (1946) som den velhavende kunstgalleriejer Hardy Cathcart, der idoliserer sin unge kone, men behandler hende som blot endnu et dyrt stykke i hans samling. Hans karakter havde, ligesom Webb selv, en hovmodig fysiognomi og et skarpt sind [11] , og derudover var han kendetegnet ved besættelse, raffinement og list, der på mange måder mindede om Waldo Lydecker fra Laura, men "det var en følelsesmæssigt mindre dyb billede, og i det gik Webb i de mere traditionelle trin som en skurk og dræbte to karakterer... før han blev dræbt af selve objektet for sin kærlighed" [4] . Efter filmens udgivelse blev Webb klappet for sin præstation, hvor James O'Hara skrev i Los Angeles Examiner, at "i hans første skærmoptræden siden Laura, leverer Webb den samme polerede præstation som i den ene film, der gav ham topkarakterer som en fantastisk karakterskuespiller." En anmeldelse i The New York Times påpegede imidlertid, at skuespilleren "fik endnu en chance for at nyde at spille den snerpede karakter", og bemærkede endvidere, at "hvis Mr. Webb ikke snart ændrer sin stil, kan hans fans miste tålmodigheden" [11 ] . Men i sin tredje film, Edmund Gouldings Razor's Edge ( 1946), baseret på Somerset Maughams roman af samme navn , spillede Webb igen en lignende rolle som den klassiske snob, socialite og trendsætter Elliott Templeton. Denne rolle gav skuespilleren en anden Oscar-nominering for bedste mandlige birolle .

I 1948 blev Webb endelig en stjerne, idet han spillede Mr. Lynn Aloysius Belvedere, den snilde og alvidende babysitter i hitskrueboldkomedien Slickly Settled (1948) [1] . "Hans pedantiske Mr. Belvedere er ikke langt væk fra den kræsne, yndefulde, kræsne og rastløse personlighedstype, som Webb var i det virkelige liv" [5] . Selvom Webbs navn kun var tredje på listen over skuespillere efter Robert Young og Maureen O'Hara , var det hans karakter, der vandt publikums største sympati [4] . "Webb blev en sensation og skabte et så overbevisende portræt af sin helt, at han blev bombarderet med breve fra forældre fra hele landet, som spurgte ham til råds om, hvordan man opdrager deres børn" [12] . Dette værk gav ham en Oscar -nominering for bedste mandlige hovedrolle. "Rollen som Mr. Belvedere var så populær, at den truede med at sluge ham hel, og derfor nægtede Webb kraftigt at deltage i nogen efterfølger uden hans eget samtykke" [1] . Som et resultat blev der kun lavet to af dem - " Mr. Belvedere Goes to College " (1949) og " Mr. Belvedere Rings a Bell " (1951) - "men ingen af ​​dem var så god som den første film" [13 ] .

Cheaper by the Dozen (1950), baseret på den selvbiografiske bog af Frank Gilbert Jr. og Erenstine Gilbert Carey, fortæller historien om et par effektivitetseksperter (spillet af Webb og Myrna Loy ), som opdrager 12 af deres egne i 1910'erne og 20'erne børn, der forsøger at anvende de videnskabelige metoder, de har udviklet, på dem. Filmens succes førte til en efterfølger, Cheaper by the Dozen 2 (1952), hvor Webb kun optrådte i en flashback-cameo, da filmen følger en families liv efter hans fars død. Webb dukkede op igen som en effektivitets-tænkende industriel designer og faderfigur i Henry Costers komedie Secret Escape (1951). Hans helt forsøger at kontrollere sin datters ( Anne Francis ) liv i alt, hvilket fører til, at hun flygter efter bal med en tilfældig elsker og jagter sin far for et ungt par rundt i landet [4] . Derefter spillede Webb, i modsætning til sin rolle, rollen som en engel , der i form af en Texas -millionær stiger ned på jorden for at hjælpe en pige med at blive født ind i en familie af forældre, der altid har travlt med deres teaterliv i George Seaton . s fantasykomedie For Guds skyld (1950) [4] .

I komedien Dreamboat (1952) spillede Webb den respektable universitetsprofessor Thornton Sayre, der i sin ungdom var kendt som et stumfilmidol med tilnavnet "Dreamboat". Efter at være blevet en etableret videnskabsmand, hvis tidligere berømmelse kunne ødelægge hans videnskabelige karriere, ønsker Sayre at stoppe med at vise sine gamle film på tv. Det hele ender med, at Sayre, der på mange måder ligner Webb selv, begynder at spille film igen og kommer til premieren på sin nye film " Nicely Settled " (1948). Den biografiske film Stars and Stripes Forever (1952) var dedikeret til livet og værket af den populære komponist og dirigent for det sene 19. århundredes militærmarchorkester, John Philip Souza . Hans præstation som Sousa i filmen gav Webb en Golden Globe-nominering for bedste hovedrolle i en musical/komedie.

I katastrofefilmen Titanic (1953) af Jean Negulesco spillede Webb den dramatiske rolle som en samfundssnob og dominerende ægtemand i konstant konflikt med sin feministiske kone ( Barbara Stanwyck ). Men på klimakset glemmer han alle familiemodsigelser, "transplanterer kvinder og børn fra det dødsdømte skib i både og genopretter rørende forholdet til den yngste søn, som besluttede at dø sammen med ham" [4] . Da han vendte tilbage til meget lettere roller, spillede Webb i komedien " Mr. Scoutmaster " (1953), en arrogant udsender, der forsøger at øge sine faldende seertal blandt de unge ved at blive leder af en gruppe spejdere [4] . I den romantiske komedie " Three Coins in the Fountain " (1954) finder den Rom-baserede, midaldrende amerikanske forfatter spillet af Webb endelig kærligheden i sin mangeårige sekretær ( Dorothy McGuire ) .

Det britiske krigsdrama The Man Who Never Was (1956) af Ronald Neame var baseret på en virkelig episode af Anden Verdenskrig  - en britisk efterretningsoperation for at misinformere nazistiske tropper om planerne for de allieredes landgange på Sicilien . På dette billede spillede Webb en atypisk rolle for sig selv som den skæggede britiske flådeløjtnantkommandant Ewan Mantegu, som er betroet gennemførelsen af ​​denne hemmelige operation. I det romantiske eventyrdrama Boy on the Dolphin (1957) med Alan Ladd og Sophia Loren spillede Webb rollen som en velhavende samler, der ulovligt skaffede antikke græske artefakter. Efter dette spillede Webb titelrollen som en pølsemager i Pennsylvania, som i en komisk vending blev en bigamist i Henry Levines The Magnificent Mr. Pennypecker (1959). Filmen fik uventet offentlig opmærksomhed, efter at den katolske kirke erklærede, at et sådant emne ikke kunne være genstand for en komedie [4] . I samarbejde med instruktøren Levin spillede Webb i Vacation for the Lovers (1959), en psykolog fra Boston, der sammen med sin kone og datter begiver sig ud på en spontan rejse til Brasilien for at besøge sin anden datter, en arkitekt, som han mener har problemer i det personlige liv [4] . Webbs sidste film, Satan Never Sleeps (1962), foregår under den kinesiske borgerkrig i 1949. I denne film spillede Webb en ældre præst i en fjern katolsk mission, som ender med at ofre sig selv for at redde snesevis af mennesker fra at blive dræbt af den kinesiske kommunistiske hær, der forfølger dem.

Individuelle funktioner og kreativ rolle

Webb, som var elegant og lækker, med en bidende sans for humor og arrogance, havde en bred vifte af talenter, der ikke kun spændte over hans succes inden for teater og lærred, men også som danser, maler og operasanger . Webbs personligheder og hans karakterer matchede godt, hvilket gav ham muligheden for at spille "et helt galleri af arrogante karakterer i hans strålende, men korte filmkarriere" [4] . En høj, slank og pletfrit plejet skuespiller [3] , Webb, ifølge filmhistorikeren Bruce Eder, "var en af ​​de mest utrolige filmstjerner, man kan forestille sig - i en tid, hvor mandlige hovedroller skulle være maskuline og vovede, var han sød og ærligt forkælet" [1] . Som filmforsker Richard Harland Smith skriver, "med sit karakteristiske tjattede overskæg og næppe skjulte foragt var Clifton Webb en eksplosion af aseksuel sofistikering i den testosterondrevne efterkrigstiden . " Eder tilføjer: "Hvor stjerneskuespillere slog sig igennem ... Webb brugte skarp tunge og ætsende levering ... og hvor mandlige filmstjerner fastholdt et skærmbillede, som kvinder måtte føle at smelte ind i deres arme ... Webb nærmede sig sjældent endda kvinder, undtagen i roller som fædre eller onkler. Alligevel spiste offentligheden det hele, fint uvidende om Webbs meget omtalte status som en "bachelor", der bor sammen med sin mor .

Personligt liv

Webb giftede sig aldrig, havde ingen børn og var "generelt næsten åbenlyst homoseksuel, så meget som en Hollywood-stjerne havde råd til på det tidspunkt. Han boede hos sin mor, deltog i fester med hende og havde status som "bachelor", hvilket på det tidspunkt indebar, at han var homoseksuel " [1] . Da han blev spurgt "om det passende af en barnløs, ugift mand at spille rollen som far til 12 personer (i Billigere engros ), svarede han:" Jeg behøvede ikke at blive morder for at spille Waldo Lydeker - jeg er ikke en far, men jeg er skuespiller "" [1 ] .

"Webb klædte sig altid meget stilfuldt offentligt og ejede snesevis af dyre jakkesæt - han var på mange måder USA's første ' metropeksuelle ' i årtier" [1] . “Webbs elegante smag har holdt ham på listen over de bedst klædte mennesker i Hollywood i årtier. Og en homoseksuel mands upåklagelige personlige liv tillod ham at redde sin karriere fra skandaler .

Gennem hele sit liv var Webb "uadskillelig fra sin magtsyge mor, Maybell, som han boede sammen med indtil hendes død i 1960 i en alder af 91 [5] . En ven af ​​skuespilleren, dramatikeren Noel Coward , bemærkede om Webbs reaktion på sin mors død: "Det må være forfærdeligt at blive forældreløs som 71-årig" " [15] . Uden tvivl var Webb chokeret over tabet af sin mor og tilbragte lang tid i sorg og ensomhed, hvilket Coward begyndte at kalde ham "den ældste forældreløse i verden" [16] . Efter sin mors død spillede Webb kun i én film - Satan Never Sleeps (1962). I de følgende år var han meget syg, i januar 1963 blev han opereret for at korrigere en aneurisme i abdominal aorta , og i maj 1966 gennemgik han endnu en operation i tarmene. Få måneder efter den anden operation, den 13. oktober 1966, døde Webb af et hjerteanfald i sit hjem i Los Angeles, seks år efter sin mors død [16] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Bruce Eder. Clifton Webb. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 7. juli 2016. Arkiveret fra originalen 10. december 2015.
2. ↑ Clifton Webb. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 7. juli 2016. Arkiveret fra originalen 8. april 2016.
3. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , s. 811.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Richard Harland Smith. Clifton Webb. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 7. juli 2016. Arkiveret fra originalen 14. juli 2016.
5. ↑ 1 2 3 Ed Stephan. Clifton Webb. Mini Bio  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 7. juli 2016. Arkiveret fra originalen 24. juni 2015.
6. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2008 , s. 812.
7. ↑ 12 Clifton Webb. Performer  (engelsk) . International Broadway Database. Hentet 7. juli 2016. Arkiveret fra originalen 8. november 2015.
8. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , s. 813.
9. ↑ Hannberry, 2008 , s. 814.
10. ↑ Laura. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 7. juli 2016. Arkiveret fra originalen 8. juni 2013.
11. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , s. 815.
12. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , s. 816.
13. ↑ Hannberry, 2008 , s. 817.
14. ↑ Clifton Webb. Biografi  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 7. juli 2016. Arkiveret fra originalen 24. juni 2015.
15. ↑ Conner, 2002 , s. 107.
16. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , s. 818.

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC og London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Geoff Mayer og Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., 2008. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Floyd Conner. Hollywoods mest eftersøgte: Top 10-bogen over Lucky Breaks, Prima Donnas, Box Office-bomber og andre mærkelige ting . - Washington DC: Brassey's, 2002. - ISBN 978-1574884807 .

Links

• Clifton Webb på American Film Institutes hjemmeside
• Clifton Webb på Turner Classic Movies

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Amerikansk National Biografi Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 6011688 BNC : a11828389 BNE : XX1371964 BNF : 14238226v CONOR : 155086947 GND : 142060429 ISNI : 0000 0001 1932 4900 , 0000 0004 0031 5571 J9U : 987007376277205171 LCCN : nr. 95008500 NKC : jo20221154646 NLA : 40451649 NTA : 107398907 SUDOC : 100935559 VIAF : 14351440 , 237326089 WorldCat VIAF : 14351440 , 237326089