| Martin Creed | |
|---|---|
| Værk nr.850 | |
| Fødselsdato | 21. oktober 1968 [1] [2] [3] […] (53 år) |
| Fødselssted | Wakefield , West Yorkshire , England |
| Land | |
| Genre | installation , video , maleri |
| Studier | |
| Stil | koncept kunst |
| Priser | Turner-prisen |
| Internet side | martincreed.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Martin Creed ( Martin Creed ; 1968 , Wakefield , England ) er en nutidig britisk kunstner .
Martin Creed blev født i Wakefield , England i 1968 . Opvokset i Glasgow , Skotland .
Fra 1986 til 1990 gik han på Slade School of Art i London .
I 1993 hans arbejde, Work No. 81 (en kvadrattomme malertape i midten af hver væg i bygningen) blev vist på kontorerne hos det London-baserede firma Starkmann Ltd. Siden da har Creed haft snesevis af soloudstillinger i Europa og Amerika, han har deltaget i mange gruppeudstillinger rundt om i verden. Creed samarbejder aktivt med mange britiske museer (oftest med Hauser & Wirth- gallerierne ), og arbejder inden for genrerne maleri, installation og komponerer også musik, som han ofte ledsager sine egne udstillinger.
I 2001 vandt han Turner-prisen for sin installation Lights Turning On and Off.
Kunstneren bor og arbejder i London .
Martin Creeds arbejde er et interessant fænomen inden for britisk kunst. Stallabrass bemærker, at Creeds værk stort set er blevet et postkonceptuelt svar på briternes kunst i første halvdel af 90'erne [5] : Creed vender sig fra provokation og kitsch til ikke-standardiseret udtryk og ironi og tilbyder hans værker som øjeblikke for beskueren at tænke. Forskere vurderer tvetydigt Martin Creeds arbejde. En række forskere er begejstrede (eller i det mindste positive) over Creeds arbejde – især præsenterer Jonathan Jones Creeds kunst som en slags pusterum og leg, der karakteriserer den som "skrøbelig og flygtig kunst" [6] . Spøg og letsindighed betegnes som hovedtrækkene i Creeds værk på en positiv måde - som noget, der disponerer beskueren, lokker ham til, samtidig med at det udadtil repræsenterer ganske dagligdags ting, ting "almindelige som kærlighed og tab" [6] . Echoes Jones og Anderson Hefziban, der udpeger Creeds arbejde som "et pusterum fra kunstverdenens tunge praksis", "forfriskende bogstavelighed" [7] . Kritikeren bemærker også, at Creeds værk er baseret på eksperimenter og spørgsmål, i forbindelse med hvilken mange af hans værker, der gentager sig selv eller er en del af samme serie, bør opfattes som en "tautologi" (efter forslag fra kritikeren Laurie Wackman). Samtidig er Creeds kreativitet som spørgende et retorisk spørgsmål, uden at forvente et øjeblikkeligt svar og uden at tillægge det betydning. Hefziban understreger ligesom Jones den dagligdags forankring af Creeds værk ("se ting i virkeligheden"). Rachel Campbell-Johnson bemærker et af hovedtrækkene i Creeds værk – manglen på en stabil fortolkning, som gør det muligt at vurdere værket som både meningsfuldt og meningsløst [8] .
Martin Creeds kunst er præget af humor og minimalisme .
Appellen til beskueren og interaktionen med ham, antagelsen om beskuerens fortolkning er også et af de karakteristiske træk ved Creeds værk: for eksempel navngiver kunstneren næsten altid (med undtagelse af musikværker) sine værker, blot ved at nummerere dem , og dermed overlade beskueren til at bestemme, hvordan man kalder det eller et andet værk, og hvad det handler om. (Ganske vist starter hans nummerering med tallet tre; i 2018 har Creed allerede skabt mere end tre tusinde værker, inklusive installationer, performances, lærreder og musikværker). Desuden understreger minimalismen i værkernes titler kunstnerens holdning til hvert af hans værker som et selvstændigt objekt, der hverken refererer Creed selv eller nogen anden kunstner til tidligere værker.
Creed ser ud til at tilbyde seeren at være lidt enklere, uden at forlade en slags intellektuelt spil, men uden at vende sig til dybe betydninger og filosofiske læresætninger (Creed selv bemærker om dette: "Jeg vil gøre dumme ting, der vil stå i kontrast til, hvad der er omkring ") [9]
Martin Creeds konceptuelle arbejde har generelt ingen materiel værdi, men er genkendeligt og kan være visuelt imponerende. Som for eksempel hans velkendte værk Work No.200 , (1998), som var en hvid ballon, der halvt fyldte rummet i galleriet.
Det centrale tema i Creeds værk er kunstens natur, forholdet mellem kunst og virkelighed . Hans værk nr. 232 , installeret på Tate Britains facade i 2000 , var en ligning skrevet med blå neon "hele verden + arbejde = hele verden".
Creed vælger et helt andet kunstnerisk materiale: sammen med traditionelle bruger han træprodukter, papir, affald, stole, musik og endda professionelle løbere.
Creeds arbejde er ret eklektisk: hans malerier og installationer kombinerer stilarter og kunstneriske teknikker fra forskellige strømninger inden for modernisme og samtidskunst: Creeds portrætværker refererer til Henri Rousseaus primitivistiske værker (f.eks. "Værk nr. 2146" eller "Værk nr. .2228"); abstrakte lærreder (“Work No.2347”, “Work No.2157”, “Work No.1288”, “Work No.992”) spiller på Mark Rothkos eller Piet Mondrians eller Yves Kleins teknikker; samtidig refererer Creeds installationer til Joseph Kossuths lysværker, Paul Indianas skulpturer og Armands samlinger ("Work No.2325", "Work No.567", "Work No.925", "Work" nr. 2704").
I 2001 modtog Martin Creed den prestigefyldte Turner-pris for The lights going on and off . Hvordan det ser ud kan ses i videoen: Værk nr. 227 på YouTube 2008 blev tildelt forestillingen Værk nr. 850 , hvor atleten løb gennem Tate Britain hvert 30. sekund hver dag i fire en halv måned. Samt en stor udstilling af kunstnerens arbejde på Ikon Gallery, Birmingham, som dengang blev vist i Japan, Seoul og Peru.
|
|
|