Deadline - ved daggry | |
---|---|
Deadline ved daggry | |
Genre | Film noir |
Producent | Harold Klerman |
Producent | Adrian Scott |
Manuskriptforfatter _ |
Clifford Odets Cornell Woolrich (roman) |
Medvirkende _ |
Susan Hayward Paul Lucas Bill Williams |
Operatør | Nicholas Musuraka |
Komponist | Hanns Eisler |
Filmselskab | RKO billeder |
Distributør | RKO billeder |
Varighed | 83 min |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1946 |
IMDb | ID 0038458 |
Deadline at Dawn er en film noir fra 1946 instrueret af Harold Klerman .
Filmen blev skrevet af den anerkendte dramatiker Clifford Odets , baseret på romanen fra 1944 af samme navn af den populære hardcore krimiforfatter Cornell Woolrich , som han udgav under pseudonymet William Irish [1] . Filmen var det eneste fælles filmværk mellem to ledende skikkelser fra Broadway-teaterscenen og New York Theatre Group - instruktør Harold Klerman og dramatikeren Clifford Odets .
Filmen foregår på gaden i New York om natten , hvor en ung sømand skal finde morderen på en kvinde inden morgen for at fjerne mistanken fra sig selv og melde sig til tjenesten til tiden. I efterforskningen får han hjælp af en sympatisk, vittig betalt dansepartner fra en natdansesal, som er blevet sympatisk over for ham. "Resten af filmen følger dem to, mens de forsøger at finde spor, der involverer en gangster, en taxachauffør, en dårlig teaterproducer, en blind pianist og et par utro koner undervejs . "
Filmen har mange ligheder med et andet billede baseret på Woolrichs roman - " Sort engel " (1946), hvor en afpresser også bliver dræbt , hvis mand er pianist, en af hovedpersonerne oplever hukommelsestab på grund af fuldskab, og morderen viser sig at være en af dem involveret i efterforskningen søde karakterer. Afpresning er et vigtigt plotelement i mange film noirs, blandt dem The Letter (1940), The Woman in the Window (1944), It's Murder, My Darling (1944), Deep Sleep (1946), Martha's Strange Love Ivers " (1946 ) ), " Too Late for Tears " (1949) og " Big Knife " (1955) [3] . Blandt filmene kan noir, hvis plot er bygget op omkring en fiasko i hukommelsen om helten, kaldes " Bewitched " (1945), " Blue Dahlia " (1946), " Somewhere in the Night " (1946), " Shock " (1946), " Fear in the Night " (1947), " Obsessed " (1947), " Blow " (1949) og mange andre [4] .
Selvom filmen foregår på Manhattan , blev den udelukkende optaget på studiet [5] .
Filmen foregår i New York City over flere timer af en nat. Om aftenen kommer den blinde pianist Sleepy Parsons ( Marvin Miller ), i koncertdragt med en hvid nellike i knaphullet, til sin ekskone Edna Bartali ( Lola Lane ) for de penge, hun lovede ham. Edna, en gammel kvinde, der kan lide at drikke og gå ud, tager sin pung frem, som skulle indeholde de 1.400 $, hun modtog i dag, men den er der ikke. Han går ud fra, at de blev taget af en sømand, der var forbi i aften. Den aften vågner den unge, naive sømand Alex Winkley ( Bill Williams ) op nær en gadekiosk, dybt tømmermænd med 1.400 dollars på lommen. På grund af et hul i hukommelsen kan han ikke huske, hvor og af hvilken grund han fik disse penge. Stadig ikke helt restitueret går Alex ind i en natdansehal, hvor han køber billetter til dans med en betalt partner for hele natten. Hans partner viser sig at være træt af hendes arbejde, men vittig og stærk på fødderne, June Gott ( Susan Hayward ), som er gennemsyret af sympati for Alex, som minder hende om hendes bror, der også gør tjeneste i hæren. June inviterer Alex til sit hus til middag og for at fordrive tiden. Alex fortæller hende, at han fik en 24-timers pause for at besøge sin far. Da han fik at vide, at hans far var rejst på forretningsrejse, ankom Alex til New York for at tage den 6-timers morgenbus til sit arbejdssted på flådebasen i Norfolk , Virginia . Disse ord ophidser June, som blev født i Norfolk. Hun beder om at sige hej til sine forældre, og som svar tilbyder Alex hende de penge, han fandt, så hun kan tage hjem og glæde sin mor. På spørgsmålet om, hvordan han fik så mange penge, husker Alex, at han sandsynligvis fik dem fra en kvinde ved navn Edna, som han mødte den aften på en italiensk restaurant. Edna fik Alex fuld og involveret i et kortspil, der involverede hendes bror, gambler og lille gangster Val Bartali ( Joseph Callea ), som Alex mistede alle sine penge til. Edna bragte derefter Alex til sit hus for at reparere sin radio. Efter at have afsluttet arbejdet krævede Alex penge af hende, men efter at have drukket lidt mere faldt han i bevidstløshed og vågnede kun en time senere nær en gadekiosk med 1400 dollars på lommen. Alex har mistanke om, at han, efter at have mistet sin hukommelse, trak $1.400 fra Ednas pung. En skyldfølt Alex overtaler June til at tage med ham til Ednas lejlighed for at få hendes penge tilbage. Når de kommer ind i lejligheden, opdager de liget af den kvalt Edna i stuen. Alex antager, at han i en tilstand af bevidstløshed kunne have dræbt hende, og han er overbevist om, at det er præcis, hvad politiet vil beslutte. June forsøger dog at overbevise Alex om sin uskyld og tilbyder at lade alt være som det er og bare gå. Alex svarer, at Ednas bror så ham og kender hans navn, så politiet vil finde ham meget hurtigt. Han overtaler June til ikke at ringe til politiet, men sammen forsøge at finde morderen, hvilket hun, mere og mere gennemsyret af sympati for sømanden, er enig i. Klokken er 2, og de har 4 timer til at finde morderen. June foreslår, at de begynder at tænke som en morder for at finde ud af, hvor han kunne være blevet af. Ved en spisestue ved en korsvej i nærheden finder June ud af, at en halt, smuk blondine kom ind for en time siden og hurtigt gik uden at røre den bestilte sodavand. June udgiver sig for sin søster og tager taxaen, der tog blondinen fra det nærmeste stoppested, og beder chaufføren om at køre hende til samme adresse. I mellemtiden er Alex i en anden taxa og jagter en ophidset mand, der forlader huset med en stor kasse i hænderne. Efter en kort jagt viser det sig, at manden lige havde travlt med at få sin syge kat til dyrlægen. Ankommer til den angivne adresse og træder ind i huset, finder June ud af lejligheden, hvor blondinen bor, som, som det viser sig, hedder Helen Robinson ( Osa Massen ). Helen skændes i dette øjeblik med sin mand Jerry og bebrejder hinanden gensidigt for, at de hver især vendte hjem fra ingenting så sent om aftenen. Alene med June hævder Helen i begyndelsen, at hun ikke var i Ednas lejlighed, men da June siger, at hun har et vidne, indrømmer hun modvilligt, at hun var der, men afviser enhver forbindelse til mordet. Hun fortæller, at hun lige har mødt en mand til en fest i et nabohus og intet ved om mordet og beder om ikke at fortælle sin mand noget. June tager af sted og konkluderer, at Helen virkelig ikke ved noget om Ednas mord, men umiddelbart efter hun er gået, fortæller Helen sin mand, at Edna blev dræbt, og spørger ham, hvor han var før kl. 01:00. June og Alex vender tomhændede tilbage til Ednas lejlighed. Snart kommer den smukke ældre taxachauffør Gus Hoffman ( Paul Lucas ), der kørte Alex, også til dem. Han fortæller, at han kan se, at de er i problemer og gerne vil hjælpe dem. IKKE i stand til at skjule sandheden længe, fortæller June til Gus, at de fandt liget af den myrdede værtinden i lejligheden og forsøger at finde morderen. De tre af dem ransager Ednas lejlighed efter spor til forbrydelsen. Til sidst finder Gus en stak kærlighedsbreve, som Edna brugte til at afpresse . Gus ønsker ikke at Alex, en uskyldig fyr, kommer til skade og inviterer ham til at tage af sted, tage bussen og gå. Men June insisterer på, at de skal fjerne al mistanke fra Alex om hans involvering i mordet. Hun tilbyder at finde ud af alt, hvad hun kan, ved at bruge en ubetalt check på 1.000 $ udstedt af Lester Brady som et spor, der findes i et bundt breve. Lige da går en smuk kvinde, Nan Richmond ( Constance Worth ), ind i lejligheden. Da hun ser, at Edna ikke er hjemme, tager hun brevene fra natbordet og skynder sig at gå. Gus tænder lyset og tager brevene fra hende. Så tager hun en pistol ud af sin pung og løber ud af lejligheden. Alex ringer til Lester Brady ( Jerome Cowan ) og aftaler et møde med ham. Snart kommer Nan til Lester, og det bliver klart, at de var kærester, og Edna afpressede Nan med kompromitterende breve. Nan informerer Lester om, at Edna er blevet dræbt, hvorefter han omgående ringer til Val Bartali. Gus viser June de belastende breve og siger, at han vil sende dem til sin garage for en sikkerheds skyld. De beslutter sig så for at finde ud af, hvem der konstant ser på fra gaden bag vinduerne i Ednas lejlighed. De tager Gus' taxa ind til byen, hvilket får en mand, der kigger fra vinduerne, for at jage. Efter at have løbet gennem byens gader i kort tid, stopper de i en gyde og bremser deres forfølgers bil. Det viser sig at være en af Junes fans, som konstant inviterer hende til dans i nattedansehallen. Val kommer til Lester. Det afsløres, at han har investeret meget i et Broadway-show produceret af Lester. Nans mand er også en stor investor i showet, og hvis han finder ud af Lester og Nans affære, går showet konkurs. Lester afslører også, at Edna afpressede Nan med sine breve til Lester. Val svarer, at han er klar over, at Lester forsøgte at købe disse breve fra Edna med en falsk check. Til sidst fortæller Lester Val, at Edna er blevet dræbt. Da en intetanende Alex ankommer til Lester's, tæsker Val ham og anklager ham for at have dræbt sin søster, og efter overtalelse indvilliger han i at tage med ham til Ednas lejlighed for at hente brevene. Der begynder Val, som ikke er i stand til at dæmme op for sit raseri, at slå Alex igen og forsøger endda at skyde ham, men den hjemvendte Gus stopper Val og Lester og tager deres våben. Gus siger så, at Alex ikke er skyldig, og at han gemte Ednas belastende breve et sikkert sted. Gus overbeviser Val om at hjælpe med at finde morderen, og i særdeleshed at foreslå, hvem der kunne komme til hans søster den aften med en hvid nellike i knaphullet. Val gætter på, at dette er Sleepy Parsons, og fører alle til en natrestaurant, hvor han arbejder som pianist. Da hele selskabet tager afsted til en natklub, kommer en af Ednas berusede venner, fodboldspilleren Babe Dooley, ind i hendes lejlighed, opdager et lig og ringer til politiet. I mellemtiden, på natklubben, kommer June, som har udnyttet Ednas ånd, tæt på Sleepy for at teste hans reaktion. Efter at have lugtet til parfumen bliver Sleepy nervøs og gemmer sig hurtigt i pauserummet. For Val bliver dette et tegn på, at Sleepy dræbte Edna. Han følger efter Sleepy, indhenter og vil slå ham, men Gus beder Val om at stoppe og lade musikeren gå. Men den hjerteramte Sleepy kollapser af begejstring og besvimer. En politimand ankommer og erklærer Sleepys død af et hjerteanfald. De politibetjente, der var i restauranten, tilbageholdt hele gruppen og bragte dem klokken 05.45 til stationen. Drabsdetektiver diskuterer indbyrdes hver af de tilbageholdte virksomheder. Selvom mange havde enten et motiv eller evnen til at begå mord, har mange alibi. Som et resultat er detektiverne tilbøjelige til den version, at morderen stadig var Alex. To detektiver efterlader Alex alene i rummet og begynder at afhøre ham med fordomme. Under afhøringen indrømmer Alex, at han under sit ophold i Ednas lejlighed drak meget og var sindssyg i nogen tid, så han husker ikke noget. Han vågnede kun en time senere på gaden med en stor sum penge på lommen. Alex indrømmer muligheden for, at han i en forvirret tilstand kunne have dræbt Edna og taget pengene. Men i dette øjeblik kommer der pludselig oplysninger om, at Jerry, Helen Robinsons mand, kom for at afhøre en anden detektiv og tilstod mordet på Edna. Politiet afviser hurtigt hans tilståelse, da Jerry ikke kan give nogen detaljer om forbrydelsen, og desuden, som det viser sig, forsøger han bare at skærme sin kone, som han mistænker for at have dræbt Edna af jalousi. Så anklager detektiven Helen, som virkelig kendte nogle af detaljerne om mordet. I det øjeblik går Gus ind på kontoret og siger, at Helen er hans datter, og han begik mordet og forsøgte at stoppe forfølgelsen af Jerry af Edna, som gennem afpresning tvang ham til at fortsætte deres romantiske forhold og dermed truede ægteskabet med Helen, som for nylig fik et barn. Helen selv var simpelthen et tilfældigt vidne til forbrydelsen. Gus tilbageholdes af politiet, alle andre er løsladt fra stationen. Alex og June sætter sig i en taxa for at nå busstationen og tager af sted til Norfolk sammen.
Instruktør Harold Klerman var en af grundlæggerne af den berømte New York Theatre Group i 1931, hvor han arbejdede som instruktør indtil 1941, hvorefter han fortsatte med at arbejde som instruktør på Broadway indtil 1966 [6] , hvor han i alt satte flere op. end 40 forestillinger [7] . Som teaterinstruktør i 1950'erne blev han to gange nomineret til en Tony Award. "Deadline at Dawn" er Clermans eneste instruktørværk inden for film .
Manuskriptet er skrevet af den anerkendte dramatiker Clifford Odets , baseret på en roman af den populære noir- forfatter Cornell Woolrich . Clifford Odets var ligesom Clairman en af grundlæggerne af Teatergruppen, der startede i Hollywood i 1936. Han skrev eller var med til at skrive sådanne bemærkelsesværdige noir-film som Skirmish in the Night (1952), Big Knife (1955) og Sweet Smell of Success (1957) [8] . Baseret på værker af forfatteren Cornell Woolrich, sådanne noir-film som " Lady Ghost " (1944), " Black Angel " (1946), " Chasing " (1946), " The Night Has a Thousand Eyes " (1948), " Window " (1949 ) ), " Not her man " (1950), " Window to the Courtyard " (1954) og andre [9] .
Skuespillerinden Susan Hayward vandt en Oscar for sin hovedrolle i noir-dramaet I Want to Live! "(1958) og blev nomineret yderligere fire gange til Oscars for sine roller i filmene " Catastrophe: A Woman 's Story " (1947), " My Stupid Heart " (1949), " Med en sang i mit hjerte " (1952) ) og " I'll Cry Tomorrow " » (1955) [10] . Haywards mest bemærkelsesværdige værker i noir-genren var også " The Amazing Dr. Kitterhouse " (1938), " Among the Living " (1941), " They Won't Believe Me " (1947) og " House of Strangers " (1949) [11] . Som kritikeren Paul Tatara skriver, var "Deadline at Dawn" Haywards "sidste billede for Paramount Studios , hvor hun var ekstremt ulykkelig, og Universal skrev hurtigt under på en mere lukrativ kontrakt med hende. Kort efter steg hendes karriere i vejret. [ 12] Han bemærker, at "Hayward var ikke en varm person, og med en bemærkelsesværdig undtagelse var der ingen sympati mellem hende og hendes kolleger ... hvilket kun blev intensiveret med stigningen i hendes stilling i Paramount Studios. Robert Preston , der medvirkede i tre film med hende, sagde engang i et interview: "Alt, hvad jeg kan sige om Susan, må ikke udskrives" [12] . Derudover adskilte Hayward sig fra "mange andre skuespillerinder i, at studieledere ikke kunne fortælle hende, hvad hun skulle have på, hvem hun skulle date eller hvilken fest hun skulle deltage i, og - hvilket var ret skandaløst for den tid - hun ville ikke tillade magasiner at fotografere hendes børn." Tatara mener, at "denne dybt rodfæstede mistanke om andre mennesker voksede op i Hayward fra barndommen, hvor hun åbenlyst ikke kunne lide af sin egen mor. Hayward var så bange for at blive bedraget eller afvist, at hun endda deltog i særlige terapisessioner for at slippe af med denne frygt. Smertefulde minder fra hendes barndom var næsten helt sikkert den motor, der drev hendes mest brændende og skarpe roller . Men som Tatara påpeger, "hun kom godt ud af det med sin partner i denne film, Bill Williams," som beskrev hende på en meget anderledes måde end de fleste mennesker, der kendte hende: "Hun var en forbandet stærk skuespillerinde og en meget sød person ,” sagde Williams [12] .
I 1944 blev Paul Lucas tildelt en Oscar for bedste præstation i en hovedrolle i dramaet Watch on the Rhine (1943). Lucas' mest bemærkelsesværdige film omfatter også noir-dramaet " City Streets " (1931), dramaet " Dodsworth " (1936), komedie-detektivhistorien "The Lady Disappears " (1938), noir-filmene " Risky Experiment " (1944), " Criminal city " (1947) og " Berlin Express " (1948) [13] . I løbet af sin skuespillerkarriere, som varede fra 1944 til 1981, spillede Bill Williams enten biroller eller medvirkede i tv-film og tv-serier. Hans rolle i Deadline at Dawn var hans første store filmrolle .
På trods af de anerkendte teatralske mestre i spidsen for billedet og en stærk rollebesætning skuffede filmen stort set kritikerne, som bemærkede dets vage, urimeligt forvirrende plot, som i øvrigt ikke altid er overbevisende, samt den overdrevne prætentiøsitet i skuespillerens tekst .
For eksempel konkluderede magasinet Variety , at "kombinationen af dramatikeren Clifford Odets og instruktøren Harold Clerman , to solide søjler i New Yorks The Group Theatre , burde have produceret et mere overbevisende Manhattan -mordmelodrama end dette", og kaldte filmen "en almindelig detektivhistorie". ... med krav om kunstneriskhed", som dog kun viser sig i "falskheden af enkelte episoder af både selve historien og skuespillerens tekst" [15] . Ved en positiv vurdering af billedet påpegede Bosley Crowther i New York Times , at Odets "i manuskriptet til denne livlige lille indviklede historie ... samlede et stort antal lysende begivenheder fra romanen af William Irish ( Cornell Woolrichs pseudonym ), giver dem nogle gribende bemærkninger. Og Harold Klerman instruerede filmen med godt humør og dynamik, så alt vender hurtigt og godt i den” [16] . Ifølge magasinet TimeOut beskrev Klerman efterfølgende sin film "som en 'almindelig RKO -film '", men magasinet mener, at "den blev gjort med absurd kunstnerisk fra start til slut, og den bør ikke gå glip af" [17] .
Moderne kritikere er også ret kritiske over for billedet. Craig Butler bemærker, at "filmen ønsker at være en strålende god detektivhistorie , men desværre fejler den konstant på grund af overdrevne påstande om artisteri" [18] . Dennis Schwartz kaldte filmen "en bizar psykologisk thriller, der byder på blomstrende dialog og en uoverskuelig historie," bemærkede Dennis Schwartz yderligere, "Mens filmen er fornøjelig på grund af dens fordele af snoet mise -en-scene , kærlighed til New Yorks gadekarakterer og upassende pludren. , det er ikke kunst, det er middelmådig film noir. Schwartz fortsætter med at bemærke, at han ikke desto mindre "fandt flere ting, han kunne lide end ikke kunne lide, og han var især tilfreds med den måde, detektivhistorien udviklede sig på" [5] . Tatara opsummerer: "Selv med sine mangler var filmen ... en stor succes" hos offentligheden [12] .
Crowther beskriver filmen og skriver, at "det første væsentlige træk ved en førsteklasses detektivhistorie er, at han ved at fortælle sin mystiske historie fanger og fanger publikum. Og jo længere han holder publikum ved at gætte, jo mere spændende ender det med at blive. Denne thriller fra RKO-studiet opfylder i højeste grad disse to betingelser. Men ifølge Crowther er "den anden væsentlige del af en førsteklasses detektivfilm historiens logik, og i dette tilfælde er dens fravær slående netop i de øjeblikke, hvor der er mest brug for det" [16] . Især skriver Crowther: ”Det er ikke overraskende, at det er svært at gætte, hvem morderen er, da der i løbet af filmen ikke er nogen grund til at mistænke denne person. Og derfor bliver den forhastede afsløring af hans personlighed i finalen bestemt et skuffende øjeblik .
Variety bemærker, at "talen af karaktererne, især den godtroende sømand, der taler på bogligt engelsk, som om den var lånt fra Shakespeare , og næppe er sand" [15] . Butler mener, at "Woolrichs histories grundlæggende præmis indeholder nogle fantastiske øjeblikke, og det er tydeligt, efterhånden som historien skrider frem, at hvis den var blevet instrueret af Howard Hawks og skrevet af en person med sans for vittige, hurtige replikker, kunne filmen have været en stilfuld lille noir ting." » [18] . Paul Tatara skriver, at han forventede, at "denne seje morddetektiv med Odets-manuskriptet var så underlig." Ifølge Tatara "er det propfyldt med Odets' varemærke kunstige dialog, Hayward bulldozerer sig vej gennem hver scene, og fortællingen indeholder så mange komplekse plot-drejninger, at det er umuligt at finde ud af, hvad der foregår." Samtidig kalder Tatara billedet for "en sjov rejse til ingen steder", der kommer til "en usandsynlig og alt for optimistisk slutning" [12] .
Samtidens anmeldere var kritiske over for Klermans instruktion og Odets' manuskript, men roste Muzurakis kinematografi . Butler mener, at "desværre, med Klerman i instruktørstolen og Odets som dialogleverandør, får seeren et råt, sløret og prætentiøst resultat, der ligger meget langt fra det originale materiale (Woolrich)". Butler bemærker, at "Odets er Odets, og selvfølgelig er karakterernes replikker farverige og til tider smukke og poetiske. Oftere er de dog for irriterende kunstige, og efterhånden er der et ønske om, at karaktererne holder op med at prøve at imponere alle med deres ordforråd og deres ideer og bare begynder at tale normalt for at lade historien køre sin gang . Det, der irriterer Schwartz mest af alt i Odets' manuskript, er hans nedladende tone "over for almindelige New Yorkere .og deres 'tud af søde filosofiske pludre'" [5] .
Skuespilleren modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere. Hvis Variety anser "skuespillet for at være af ujævn kvalitet" [15] , er Crowther "fuldstændig betaget" af det. Efter hans mening viser Bill Williams sin vindende side som sømand, Susan Hayward inspirerer som en nattemøl, der hjælper ham, og ... Lucas ' præstation som filosof af bygader er billedets tyngdepunkt, det er lavet med humor, udholdenhed og varme. Calleia , Layne og Cowan er fantastiske som den seje genres natvæsner .
Butler mener også, at "et godt cast hjælper billedet meget, og alle skuespillerne skal have ros. Men først blandt ligemænd er Susan Hayward, som man altid kan stole på for at levere kraftfuld præstation og glans, selvom hendes tekster nogle gange får dig til at gyse.” [18] . Tatara mener, at "Haywards arbejde bedst kan beskrives som kraftfuldt, for selv når hun græder, bliver hendes spil ikke blidt og subtilt" [12] .
Tematiske steder |
---|