| Terence Koch | |
|---|---|
| Fødselsdato | 1977 |
| Fødselssted | Kina |
| Land | |
| Genre | skulptur, installation |
| Studier | |
Terence Koh (eng. Terence Koh, f. 1977 i Kina , bor og arbejder i New York , USA ) er en samtidskunstner , der arbejder med forskellige medier. Skaber hovedsageligt skulpturer og installationer, normalt af kortlivede materialer.
Begyndelsen på Terence Kochs karriere kan næppe kaldes vellykket. I maj 2003 åbnede samleren Javier Perez sin egen gallerivirksomhed. For at åbne et galleri i Los Angeles tilbød han et soloshow til Terence Koch, en ung New York - kunstner, dengang kendt som "asianpunkboy", hvis track record på det tidspunkt bestod af en internetside og flere håndlavede bøger . Fernisering så mærkelig ud. Designer kunstner og homoseksuel ikon Ryan McGinley var DJ, og selve galleriet havde ikke kunst . Et hul i gulvet i galleriet gav adgang til kælderen , som Koch havde forvandlet til et hvidt rum, hvor der boede to albino -papegøjer . "Kunstverdenen i Los Angeles reagerede sådan her: "Du havde en fest, ikke en åbning, der er ingen kunst i dit galleri. Du er en joke," husker Perez .
Tre år fløj afsted, og folkemængderne samledes for at se Kochs installation på Art Basel. Installationen , som omfattede glasmontre med forgyldte stykker mærket som Kochs ekskrementer , var et af de mest bemærkelsesværdige stykker på udstillingen. Mere end et dusin samlere var villige til at købe forskellige dele af installationen, hvis samlede pris var tæt på $ 500.000. Selv i en kunstverden præget af den hastighed, hvormed nye stjerner dukker op (og forsvinder), er Terence Kochs præstation fænomenal. Efter Art Basel på den prestigefyldte Kunsthalle Zürich-udstilling fik Koch over 8.000 kvadratmeter udstillingsplads. Koch fyldte et rum med hvidt pulver og et andet med 1.200 glasmontre arrangeret i en labyrint. Seks uger senere inviterede Charles Saatchi og kurator Norman Rosenthal Koch til at deltage i USA Today -udstillingen på Royal Academy i London . Koch præsenterede på udstillingen Crackhead , 222 montrer med gipshoveder indeni.
Whitney Museum åbnede sin sæson i januar 2007 med en soloudstilling af Terence Koch i stueetagen for unge kunstnere. I oktober 2007 vendte Koch tilbage til New York City , hvor han overtog hele bygningen på Canal Street, malede alle overflader hvide og forvandlede den til et nyt hjem for sit galleriprojekt i fabriksstil, Asia Song Society (ass). Koch deler øverste etage med sin gamle ven Garrick Gott, en grafisk designer . I kælderen af galleriet er en slags festklub for kunstscenen, inklusive karakterer som Dan Colin , Banks Violette, Barnaby Furnas, Dash Snow og McGinley.
Forholdet mellem en kunstner og en forhandler kan være rent forretningsmæssigt, men nogle gange vokser det til noget mere. "Javier plejede at være min elsker, men nu er han bare min forhandler," forklarer Koch . Kunstneren siger, at Perez forstår ham perfekt og hjælper med at realisere selv meget ekstravagante projekter. Denne synergi er en af årsagerne til Kochs succes på markedet. "Når en kunstner og en forhandler, der afspejler den nuværende tid, arbejder sammen, som Terence og Javier, sker alt hurtigt, som med Leo Castelli , der repræsenterede Jasper Johns og Roy Lichtenstein i begyndelsen af tresserne," siger en "veteran" på kunstmarkedet, forhandleren Mary Boone, som havde lignende samarbejder med Julian Schnabel og David Salle . Koch er heldig at have en forhandler, der er i stand til at finansiere (og sælge), hvad end han finder på. Perez brugte omkring $400.000 på et samlebånd i Berlin for at producere de 1.400 montrer, der er nødvendige til Kochs udstillinger i Zürich og London . 28 assistenter arbejdede i tre måneder med at kalke genstande købt af Koch i sexbutikker og loppemarkeder. Peres' investering betalte sig hurtigt. Udstillinger i Kunsthallen blev solgt for mellem $65.000 og $265.000. Andre genstande, hvid chokolade malerier og skulpturer, solgt for $400.000. Derudover kostede installationen på Royal Academy samleren Charles Saatchi over $ 200.000. Det er høje priser for en ung kunstner, selv med de enorme produktionsomkostninger.
Det mest chokerende er, at samlere er villige til at betale sådanne priser for kortlivede værker. Fra begyndelsen begyndte Koch at bruge usædvanlige materialer som chokolade , sæd , blod , opkast , Chanel- læbestift . Først begik Koch og Perez den fejl at sælge værket uden at overveje dets skrøbelighed. Købere henvendte sig derefter til dem med en anmodning om at reparere eller udskifte arbejdet. Nu forlader ikke et eneste værk af Terence galleriet uden en detaljeret beskrivelse, fordi kunstnerens materialer er meget usædvanlige. Koch rådfører sig nogle gange med købere, når et stykke ændres, og beslutter, om det skal udskiftes, gendanne det eller lade det være som det er. Samlerne Phil og Shelley Aarons købte i 2004 et værk kaldet "Michael Jackson, Michael Jackson" - to figurer af Jackson , dækket af chokolade, som begyndte at blive hvid med tiden. Terence kom til samlerne og sagde, at dette er endnu bedre, fordi det ligner mere Michael Jackson.