| Gilbert Stuart | |
| Skater . 1782 | |
| engelsk Skateren | |
| Lærred , olie . 245,5 × 147,4 cm | |
| National Gallery of Art , Washington DC , USA | |
| ( inv. 1950.18.1 ) |
Skateren er et maleri fra 1782 af den amerikanske kunstner Gilbert Stuart .
Stuart, der flyttede til London på tærsklen til den amerikanske revolution , vandt hurtigt popularitet som en dygtig portrætmaler. Engang modtog han en ordre om at male et portræt i fuld længde fra advokat William Grant, der er indfødt i Skotland . Uden at tænke sig om to gange accepterede han ordren, og takket være en kombination af omstændigheder valgte han en skøjtebane på søen i Hyde Park med udsigt over Westminster Abbey som baggrund for portrættet . Skøjteløb var ekstremt populært blandt alle sociale klasser i Storbritannien , især blandt aristokratiet. Når man ser på lærredet, får man en fornemmelse af, at Grant stadig skøjter på isen af en frossen sø midt i et vinter- og kedeligt landskab, og er den mest livlige karakter i værket. Samtidig ser nogle kritikere i de kompositoriske træk i portrættet af Stewart en lighed med andre kunstneres lærreder såvel som en projektion af hans egne psykologiske lidelser. Værket var kendetegnet ved kunstnerisk dristighed, originalitet og usædvanligt valg af emne, hvilket gjorde det til en ekstraordinær succes på Den Kongelige Udstilling i 1782. Maleriet blev arvet i Grant-familien og blev i 1950 solgt af hans efterkommere til National Gallery of Art i Washington , hvor det er nu, og rejser regelmæssigt til udstillinger.
Gilbert Stuart (1755-1828) var en fremtrædende portrætmaler i USA . Han kombinerede et talent for realistisk skildring af mennesker med en evne til at fortolke deres personlighed gennem valg af positur, farve og tøjstil samt miljøet. Stuart bragte til Amerika den løse "grove" malerstil, der blev brugt af mange af de berømte europæiske kunstnere i slutningen af det 18. århundrede. På sine lærreder afbildede han advokater, politikere, diplomater, repræsentanter for oprindelige folk, deres koner og børn. Stewarts sittere omfattede mange berømte amerikanere, inklusive de første fem præsidenter i USA , deres rådgivere, familier og beundrere. Han blev bedst kendt for sine mange portrætter af George Washington . Stewart var fast overbevist om, at succesen med et portræt blandt publikum ikke kun afhænger af den detaljerede gengivelse af sitterens udseende, men også af visningen af hans karaktertræk. En indikator for Stewarts popularitet er, at han i løbet af sin lange karriere malede over tusind portrætter (eksklusive kopier af billeder af Washington), såvel som antallet af kopier af hans arbejde lavet af hans elever og kunstnere [1] [2]
I 1775, på tærsklen til den amerikanske revolution , forlod Gilbert Stuart sit hjem og flyttede til London , hvor han på grund af manglende forbindelser og venner blev organist ved St. Catherine's, hvor han modtog en beskeden løn på £150 om året . I 1777 skrev han endelig på som lærling hos Benjamin West , den første amerikanske maler, der vandt frem i Europa og blev hofmaler for kong George III [1] [3] [4] [5] . Påvirket af Benjamin West, såvel som Thomas Gainsborough og Joshua Reynolds , ændrede Stewart sin kunstneriske metode dramatisk, blev en mere "engelsk" kunstner og bevægede sig mod mere komplekse farvekombinationer, frit penselarbejde og eksperimentering med innovative kompositoriske løsninger [3] [6] . I 1781 havde Stuart nået et sådant færdighedsniveau, at West selv gik med til at stille op til et portræt af ham, og samme år blev maleriet modtaget positivt på Royal Academy Exhibition [7] , hvor Stuart udstillede uophørligt fra 1777 til 1785 [1] . På samme tid, den 32-årige advokat William Grant (1750-1821), en ung skotte fra Congalton ( East Lothian , nær Edinburgh ) [8] [9] [ 10] [6] . På det tidspunkt havde Stuart endnu ikke mestret fuldlængde at skrive en person særlig godt, hvorfor hans to tidligere bestillinger af samme type mislykkedes [11] . Men opmuntret af den seneste succes på Royal Academy gik han med til at opfylde Grants ordre [8] .
Efter at Stewart ankom til kundens sted for at begynde arbejdet med portrættet, bemærkede Grant, at "på grund af vejrets overdrevne kulde ... er dagen bedre til at stå på ski end til at sidde foran mit portræt" [12] [13] . Skøjteløb blev introduceret til engelsk mode i 1660'erne under Stuart -monarkerne , men alle mulige kropslige bevægelser blev kodificeret for at overholde standarderne for korrekt opførsel. Den første isklub blev etableret i 1742 i Edinburgh, som blev hovedstaden for de britiske kunstskøjteløbere [14] . Det er bemærkelsesværdigt, at i slutningen af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede var skøjteløb hovedsageligt kun et tidsfordriv for privilegerede herrer [15] . Det mest populære og derfor ekstremt livlige sted at stå på ski var den lange kanal i St. James Park , der løber fra Buckingham til Whitehall Palace . Benjamin West, der selv er en god skater, kan have rådet Stewart til at vælge Serpentine Lake i Hyde Park nordvest for Buckingham Palace med udsigt over tvillingetårnene i Westminster Abbey [16] [13] til skøjteløb . Samme morgen tog kunstneren og kunstens protektor til netop denne sø [17] . Da de tog til isen, demonstrerede Stewart adskillige speedskøjtebevægelser, der tiltrak opmærksomheden hos en beundrende skare. Isen begyndte dog at revne under dem, og Stuart bad Grant tage ham i halerne, hvorefter de kom sikkert i land [8] [18] . Da han vendte tilbage til studiet, begyndte Stewart at tegne Grants hoved med blyant fra livet, noget han aldrig havde gjort før . Stewart stoppede derefter og tilbød Grant en komposition inspireret af deres eventyr på isen. Grant indvilligede, og Stuart gengav sin figur på lærred efter hukommelsen [20] . Da lærredet stadig var i Wests atelier, blev det bemærket af den italienske leksikograf Giuseppe Baretti , som udbrød: ”Sikke et charmerende billede! Hvem er denne store kunstner? Kun West kunne skrive det!" Da han så Stewart ved siden af sig, spurgte han ham: "Tillader hr. West dig at røre ved hans maleri?", og da Stewart fortalte ham, at maleriet var hans eget værk, bemærkede Baretti, at det var "så godt, som om hr. West selv skrev det" [21] .
Billedet er malet i olie på lærred , og dets mål er 245,5 x 147,4 cm (i rammen - 274,3 x 177,2 x 9,5 cm ) [12] . Det dominerende element i lærredet er figuren Grant, som om han i virkeligheden skøjter på en frossen sø fra højre til venstre kant af lærredet. Grant foldede nonchalant armene over brystet på en måde, der er typisk for datidens skatere. Stuart afveg bevidst fra genren "ceremonielle" portrætter, der skildrer Grant i bevægelse snarere end i en statisk formel positur. Værkets dramatik forstærkes af en særlig teknik, som Stewart brugte i billedet af Grant, som består i, at beskueren ser ud til at se på skateren fra et lavere synspunkt, hvilket formentlig blev set af kunstneren i portrætterne af baroktidens " store stil " . Samtidig er Grants korsbenede positur nærmest et spejlbillede af kompositionen af statuen af Apollo Belvedere , hvoraf en rollebesætning var i Wests atelier. Grants tøj taler om hans høje sociale status og tilhørsforhold til samfundets elite. Han bærer en sort fløjlsfrakke med moderigtige grå pelsrevers. Grant har et hvidt lommetørklæde viklet om halsen , og hans hænder er indrammet med hvide manchetter og er klædt i brune handsker. Hans ben er skoet i elegante tætsiddende ridebukser og støvler, hvortil skateblade er fastgjort med tynde sorte læderremme. På hovedet er en hat med sølvspænder, stærkt skråtstillet til siden, som kunstneren malede med sine egne. Baggrunden er fyldt med et vinterlandskab i beherskede farver, hvoraf en del er træer og skatere, der skøjter i det fjerne. London er synlig på skyline, især Westminster Abbey . Den sort-hvide figur af Grant med den eneste lysende plet i billedet - kinder rosenrøde af frost - står i kontrast til baggrunden og deler ligesom lærredet i to uens dele: på højre side gør frakkeflapperne næsten ikke det. svaje, og et stort bart træ rejser sig på kanten, hvorunder folk står i rolige stillinger; på venstre side afspejler Grants fremtrædende albue frakkeflapperne, der flagrer fra vindstød nær de aktivt bevægende skatere i flerfarvede veste og spændte hatte. Passionen for skøjteløb forenede londonere, der tilhørte forskellige sociale klasser, og på deres baggrund ligner den aristokratiske Grant den eneste gentleman på søen. Strøgenes lethed og succesen med at placere en stor menneskeskikkelse på baggrund af landskabet vidner om maleriets kunstneriske fordele, som kompositorisk kan sammenlignes med portrætter på baggrund af naturen af Thomas Gainsborough [11] [20] [15] [4] [5] [9] [ 12] [13] [18] . Ikke uden grund, omkring et århundrede senere, tilskrev nogle kritikere endda fejlagtigt maleriet "Skater" af Gainsborough selv [22] . Det er muligt, at Stuarts arbejde var inspireret af portrættet " Sir Brooke Boothby " af Joseph Wright , udstillet i 1781 på Royal Academy. Det kan bedømmes ud fra, at personerne i begge malerier har et skævt smil, og de er klædt i det samme mørke tøj og bredskyggede hatte. Man kan dog ikke udelukke antagelsen om, at Stuart, som melankoliker, malede billedet som en projektion af sine egne psykiske lidelser, i lyset af det faktum, at plottet om vintertemaet ikke kun bringer en dyster tone til lærredet, men også skaber betingelser for den melankolske refleksion af helten, geniet, mennesket, hvis overlegenhed og talent hæver ham over resten af menneskeheden [23] .
På Det Kongelige Akademis udstilling i 1782 var billedet en triumf: Det blev straks værdsat for dets kunstneriske dristighed, originalitet og usædvanlige tema [13] [22] . På grund af den meget usædvanlige skildring af en person i bevægelse i fuld vækst, fik dette lærred stor opmærksomhed, og desuden var temaet skøjteløb, der ofte findes i genremalerier, aldrig med i portrætter af denne størrelse [3] . Da han skabte sine malerier, tænkte Stewart strategisk og bevidst for at sikre, at værket fangede beskuerens bevidsthed. For at sikre sig en god plads på Royal Academy-udstillingen, søgte nogle kunstnere på egen hånd information om, hvad andre kunstnere ville byde på, eller henvendte sig til aviskritikere, der holdt uformelle studieforpremierer. Stuart har muligvis erfaret, at yderligere to værker, der skildrer mennesker i aktive stillinger, vil hænge ved siden af hans lærred - " Unge herrer i form af bueskytter " af Joseph Wright og " Giovanna Bacelli " af Thomas Gainsborough. Mens det første billede blot var uskyldige unge mennesker, der spillede bueskydning, viste det andet en ung ballerina med en streng kropsholdning, der dansede på scenen. Udadtil i overensstemmelse med normerne for anstændighed, blev det sidste billede kritiseret for at være for seksuelt på baggrund af rygter om, at Bacelli , som er hovedballerinaen ved Det Kongelige Teater i Haymarket , er hertugen af Dorset 's elskerinde . Ligheden i positurerne til Grant og Bacelli tyder formodentlig på, at Stuart lærte om Gainsborough-portrættets kompositoriske struktur og planlagde at overgå alle nabomalerier uden at stille spørgsmålstegn ved den moralske side af hans arbejde [14] . Angående The Skater skrev kritikeren John Collum, at "man skulle tro, at i portrætter på denne jord er alle muligheder for positionsbilledet af en ensom figur længe udtømt, men skøjteløb udstilles i øjeblikket, hvilket jeg ikke husker før" [20 ] . Hertugen af Rutland skyndte sig endda ud af akademiet for at møde Joshua Reynolds og tryglede ham "om at komme til udstillingen med mig, for der er et portræt, som du skal se, da det charmerer enhver mand" [24] [21] . Normalt nærig med roser roste Horace Wappole i sine notater om besøg på udstillingen endda billedet som "meget godt" [5] [21] . På udstillingen hed det blot "Gentleman Skating" ( eng. A Gentleman Skating ), og da Grant selv kom for at se på værket, genkendte folk ham som helten i dette værk og begyndte at udbryde, at "det her er han, denne herre”, hvorfor "denne herre" måtte trække sig tilbage [21] [9] . Skateren var Stewarts første værk, som bragte ham bred anerkendelse og markerede begyndelsen på hans 12-årige karriere som engelsk portrætmaler på linje med Gainsborough og Reynolds, hvilket fremgår af de fremtrædende bestillinger, som kunstneren har modtaget, herunder en række portrætter af femten London-kunstnere og gravører og opgaver fra repræsentanter for aristokratiet [3] [24] [11] [5] . Efterfølgende bemærkede Stewart, at "pludselig blev berømt takket være kun ét billede" [13] [17] . Samtidig sluttede hans studietid hos West, og i 1782 flyttede Stuart ud af sit værelse i underviserens hus og kunne takket være sin succes etablere et personligt studie på Newman Street og tjente sin gave. som portrætmaler [24] [1] [13] .
Maleriet blev overført fra William Grant til hans søn William Grant, Jr., derefter til hans datter Elizabeth Grant, til hendes søn Charles Stapleton Pelham-Clinton, derefter til hans enke Elizabeth Hoover-Clinton, derefter til hendes niece og adoptivdatter Georgiana Elizabeth May Pelham-Clinton, som i 1950 solgte værket til National Gallery of Art i Washington [25] . Maleriet er i øjeblikket anbragt i Andrew Mellon Collection [12] . Galleriet indeholder også mange af Stewarts portrætter efter hans tilbagevenden til USA i 1793 [13] .
I 1878 leverede Lord Charles Pelham-Clinton et portræt af sin kones bedstefar på Royal Academy som en del af en udstilling af værker af de gamle mestre og kunstnere fra den britiske malerskole [10] . Efterfølgende udstillede hun gentagne gange: 1946 - Tate Gallery i London; 1963 - Cleveland Museum of Art i Ohio ; 1967 National Gallery of Art i Washington DC og Rhode Island School of Design Art Museum i Providence ; 1976 - Yale University Art Gallery i New Haven og Victoria and Albert Museum i London; 1981 - Los Angeles County Museum of Art og National Portrait Gallery i Washington; 2001 - Yale Center for British Art i New Haven og Art Collection og Botanical Garden på Huntington Library i San Marino ; 2004 - Metropolitan Museum of Art i New York og National Gallery of Art i Washington [26] .
Ifølge nogle kritikere kan Stuarts The Skater have påvirket maleren Henry Raeburn , der malede The Reverend Robert Walker Skating på Duddingston Lake nogle år senere , betragtet som et mesterværk af skotsk kunst [27] .
| Værker af Gilbert Stuart | |
|---|---|
| |