| Koncert for cello og orkester | |
|---|---|
| Komponist | |
| Formen | koncert for cello og orkester [d] |
| Nøgle | E-moll |
| Opus nummer | 85 |
| Dato for første udgivelse | 1920 |
| Første forestilling | |
| datoen | 27. oktober 1919 |
Cellokoncert i e-mol , op. 85 er et stykke musik for cello og orkester skrevet af den engelske komponist Edward Elgar i 1919 . Det er komponistens sidste vigtige værk [1] og et af de mest berømte værker i denne genre [2] .
Elgar var meget deprimeret og chokeret over de lidelser, som første verdenskrig påførte verden . Hans første beslutning var at trække sig tilbage fra at komponere, og faktisk skrev han meget lidt musik i de første fire år af krigen. Men i august 1918 genoptager han sit arbejde.
I 1918 gennemgik komponisten en operation for at fjerne betændte mandler . Efter endt sedation bad han om blyant og papir og skrev melodien ned, som senere blev værkets titeltema [3] . Snart gik han og hans kone til hvile i sit sommerhus på Englands sydkyst for at komme sig efter operationen. Der komponerede han tre kammerværker, som ifølge hans kone adskilte sig markant fra hans tidligere kompositioner. Det var efter deres uropførelse i foråret 1919, at han begyndte at skrive sin cellokoncert.
Koncertpremieren var en fiasko. Årsagen til dette var det lille antal prøver [1] [3] . Ved den første koncert med London Symphony Orchestra i efterkrigssæsonen den 27. oktober 1919, udover cellokoncerten dirigeret af komponisten, blev resten af programmet dirigeret af Albert Coates , som tog noget af Elgars tid. til prøver [4] . Forsangeren, Felix Salmond , var ifølge Elgar ikke skyld i fiaskoen. Efter uropførelsen fortalte komponisten ham, at hvis det ikke var for hans flittige arbejde med koncerten under prøverne, ville han helt have trukket koncerten ud af opførelsesprogrammet [5] .
Det var på grund af den mislykkede premiere, at koncerten for længst blev glemt. Kun 40 år senere, i 1962 , efter sin triumferende fremførelse af Jacqueline Du Pre , vandt koncerten berømmelse og kom ind på repertoiret af verdens mest berømte cellister [3] [6] .
Koncerten består af 4 satser; forestillingens samlede varighed er cirka 30 minutter.
Første del er skrevet i tredelt form med en introduktion . Det begynder med et solo -recitativ efterfulgt af et kort svar fra klarinetterne , fagotterne og franske horn . Celloen fortsætter spændt sin solo. Bratscherne reciterer derefter det lyriske hovedtema i et klagesangsagtigt moderato , som genlydes af celloen. Strygerne spiller temaet for tredje gang, og så gentager cellosoloen det allerede i fortissimo . Orkesteret og celloen spiller temaet en sidste gang, inden de går videre til den lyriske E-dur mellemsektion. Hun fortsætter til gengæld med at gentage det første afsnit. Men dette afsnit udelader temaet i fortissimo for cellosolo fra første afsnit. Den langsomme første del efterfølges af den anden.
Anden sats begynder med et hurtigt crescendo , pizzicato og cello spiccato . Celloen spiller derefter hovedmotivet i næste afsnit af satsen. Spiccato fortsætter. Efter en kort kadenza følger et sekstendetonemotiv . Dette efterfølges af en scherzo , som forbliver indtil slutningen af satsen. Den anden del er meget lettere end resten, da den symboliserer det rolige landlige førkrigsliv. Komponisten blev inspireret til at skrive den, mens han var på ferie i sit sommerhus [7] .
Den langsomme tredje sats begynder og slutter med en lyrisk melodi, der kun bruger ét tema. Et eksempel for komponisten var Schumanns musik , som han hørte, mens han stadig var en ung mand i Leipzig [7] . Den tredje del flyder uden afbrydelse ind i den fjerde.
Fjerde sats begynder med et hurtigt crescendo og ender i fortissimo. Cellosoloen følger med en anden recitativ og kadenza . Hovedtemaet for stykket er ædelt og majestætisk. Mod slutningen, i Poco più lento- sektionen , hvor et nyt sæt emner dukker op, sænkes tempoet. Det sænkes mere og mere til tempoet i tredje sats, og temaet gentager sig derfra. Dette tempo fortsætter med at falde ned, indtil det stopper helt. Så, til allersidst i værket, gentages recitativet af første del. Dette udvikler sig til en gentagelse af hovedtemaet i fjerde sats med stigende spænding indtil de sidste tre akkorder, som fuldender satsen.
Lydoptagelser af Elgars koncert er blevet lavet af mange bemærkelsesværdige cellister, herunder (i alfabetisk rækkefølge) Jacqueline Dupré (1965, 1967, 1970), Yo-Yo-Ma (1985), Mischa Maisky (1990), Antonio Menezes (2012), M. L Rostropovich (1958, 1964) [8] , Pierre Fournier (1967), Lynn Harrell (1979), Felix Schmidt (1988).