Konstabel, John

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. oktober 2018; checks kræver 16 redigeringer .
John Constable
John Constable

Konstabel i et maleri af Daniel Gardner, 1796
Fødselsdato 11. juni 1776( 1776-06-11 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 31. marts 1837( 31-03-1837 ) [1] [2] [3] […] (60 år)
Et dødssted
Land
Genre landskab, portræt
Studier Royal Academy of Arts
Stil romantik
Priser medlem af Royal Academy of Arts [d]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

John Constable [9] ( eng.  John Constable [ˈkʌnstəbəl, ˈkɒn- ; 11. juni 1776 , East Bergholt, Suffolk  - 31. marts 1837 , London ) var en engelsk romantisk maler . Landskaber bragte ham den største berømmelse, især med udsigt over udkanten af ​​Suffolk , hvor kunstneren kom fra. Constables malerier glorificerede området nær hans hjem - Dedham Vale ( Eng.  Dedham Vale ) - som siden er blevet kaldt "Edge of Constable" ( Eng.  Constable Country ). I sit brev til ven John Fisher i 1821 skrev Constable:

Mere end noget andet skal jeg skrive indfødte steder. Maleri er intet andet end et udtryk for følelser...
John Constable [10]

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg burde male mine egne steder bedst. Maleri er blot et andet ord for følelse...

Blandt hans mest kendte værker er Dedham Vale ( 1802 ) og The Hay Wain ( 1821 ). I øjeblikket er Constables arbejde højt værdsat og meget populært blandt samlere, men kunstneren opnåede ikke økonomisk succes i løbet af sin levetid. Han blev medlem af Royal Academy of Arts i en alder af 52. Constable nåede at sælge flere af sine malerier i Frankrig end i sit hjemland England.

Biografi

Tidlige år

Constable blev født i den lille landsby East Bergholt ved bredden af ​​floden Stour (den engelske  flod Stour ), i familien til en velhavende møller Golding og Ann Constable (hans fars mølle optræder flere gange på hans lærreder). Golding Constable ejede også et lille skib, Telegraph, som han fortøjede ved Mistley nær mundingen af ​​floden Stour og brugte til at transportere korn til London. Kunstnerens far var fætter til London-tehandleren Abram Newman. John var den anden søn i familien, men på grund af hans ældre brors dårlige helbred blev familiens hovedhåb sat på John. Kunstneren begyndte sin uddannelse på Lavenham kostskolen og blev senere overført til en dagskole i Dedham . Efter at have forladt skolen arbejdede John på en mølle, men efter et stykke tid overtog Goldings yngre bror, Abram, familievirksomheden. I sin ungdom rejste Constable meget rundt i området, hvor han lavede skitser og skitser. Ifølge kunstneren selv "gjorde disse scener ham til en kunstner, hvilket han er meget taknemmelig for" [10] .

Kunstneren bemærkede: "Lyden af ​​vand på mølledæmningen, piletræer, gamle rådne brædder, pæle dækket med grønt slim, murværk - jeg kunne lide det hele." ("Lyden af ​​vand, der slipper ud fra mølledæmninger osv., pile gamle rådne planker, slimede stolper og murværk, jeg elsker sådan noget"). En stor indflydelse på konstabelens videre skæbne havde et bekendtskab med samleren George Beaumont ( eng.  George Beaumont , 1753-1827), som viste konstabelen sin samlings perle - maleriet af Claude Lorrain "Landscape with Hagar and the Angel" ( eng.  "Hagar and the Angel" , 1646 ), der inspirerede Constable. Senere mødte Constable den professionelle maler John Thomas Smith (1766–1833), som gav Constable nogle råd om maleri, men rådede ham til ikke at vie sit liv til kunst, men at tage familievirksomheden på møllen.

I 1799 tog Constable den vigtige beslutning at bede sin fars tilladelse til at give ham lov til at hellige sig kunsten. Overraskende nok mødte kunstneren ikke indvendinger mod hans anmodning og modtog endda nogle penge fra sin far. Samme år kom Constable ind på Royal Academy of Arts i London , men han bestod hovedskolen og arbejdede selvstændigt på stedet. I denne periode var han dybt påvirket af arbejdet af Thomas Gainsborough , Claude Lorrain , Jacob van Ruysdael , Peter Paul Rubens , Annibale Carracci . Samtidig var Constable en fan af poesi og en kender af prædikengenren, som senere bragte en særlig lyrik og udtryksfuldhed til hans arbejde.

Allerede i 1803 fik Constable ret til at udstille på Det Kongelige Kunstakademi. Men i 1802 opsagde Constable sin stilling som kunstlærer ved Great Marlow Military College . Dette skridt blev anset af Benjamin West , daværende præsident for Royal Academy of Arts, for at være begyndelsen på afslutningen på kunstnerens karriere. Det var dog i dette år, at Constable udstillede sit arbejde for første gang. I et brev til en ven, John Dunthorne, udtrykte Constable sin vilje til at blive professionel landskabsmaler:

I de sidste to år har jeg jagtet billeder på jagt efter tredjehånds sandhed.
Jeg forsøgte ikke at gengive naturen med den samme storhed i sindet, som jeg startede med,
jeg forsøgte snarere at få mit arbejde til at ligne en andens ...
Der er plads nok til landskabsmalere. Den største ulempe ved vore dage er
upåklagelig præstation, et forsøg på at gøre noget, der går ud over sandheden.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] I de sidste to år har jeg løbet efter billeder og søgt sandheden ved anden hånd. Jeg har ikke bestræbt mig på at repræsentere naturen med den samme ophøjelse af sindet, som jeg tog afsted med, men har snarere forsøgt at få mine forestillinger til at ligne andre mænds værker...Der er plads nok til en naturmaler. Nutidens store last er bravour, et forsøg på at gøre noget ud over sandheden

John Constable [11]

Modne år

I stilen adskilte Constables tidlige arbejde sig kun lidt fra hans modne arbejde: det samme lys, farver og streger, som på mange måder forrådte de såkaldte gamle mestres indflydelse på Constables arbejde , især  Claude Lorrain [10] . Handlingen i Constables malerier var taget fra hans liv og var hverdagsscener, hvilket ikke var moderigtigt for hans tid, eftersom romantiske scener med vilde landskaber og ruiner var mere moderne.

I 1803 tilbragte Constable en hel måned ombord på East India Companys skib Coutts, hvorpå han besøgte flere sydøstlige havne, og i 1806 foretog han en to-måneders rejse til Lake District [10] . Til sin ven og senere biograf Charles Leslie ( eng.  Charles Robert Leslie , 1794-1859) sagde Constable, at bjergenes ensomhed havde en deprimerende virkning på ham; Leslie skrev senere [12] :

Han var af natur et meget sekulært menneske og kunne ikke fuldt ud nyde udsigten,
uanset hvor majestætisk de var, hvis de var blottet for sociale og hverdagslige emner.
Han havde brug for landsbyer, kirker, gårde og hytter.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Hans natur var ejendommelig social og kunne ikke føle sig tilfreds med sceneriet, hvor storslået i sig selv, der ikke bugnede af menneskelige associationer. Han krævede landsbyer, kirker, bondehuse og hytter

For at klare sig, begyndte Constable at male portrætter; denne beskæftigelse anså han for kedelig, selv om han skabte nogle fremragende værker. Blandt hans værker var der malerier med religiøse emner, dog ifølge John Walker [13] "Konstabel som en religiøs maler mislykkedes" [14] .

Konstablen udviklede en vane med at tilbringe vinteren i London og om sommeren vende tilbage til sit hjemland East Bergholt og male. I 1811 besøgte Constable John Fisher i Salisbury , hvis katedral og omgivelserne inspirerede Constable til at skabe de fleste af sine mesterværker . 

Fra omkring 1809 udvikler kunstnerens barndomsvenskab med Maria Bicknell ( eng.  Maria Bicknell ) sig til en dyb gensidig kærlighed. I 1816 modsatte Marys bedstefar ,  Dr. Ruddle , at konstabelen indtog en for lav position i samfundet, kraftigt Johns og Marys forlovelse og truede Mary med at miste arv. Marias far, Charles Bicknell, en advokat, ønskede ikke at se sin datter spilde sin arv bort, men Maria bemærkede selv, at et pengeløst ægteskab ville fratage John muligheden for at gøre karriere som kunstner. Constables forældre var ikke imod ægteskabet, men de udtrykte ikke deres hensigt om at støtte ham, før John blev økonomisk uafhængig. De døde dog kort tid efter, og Constable arvede en femtedel af familievirksomheden.

Ægteskab og sidste år

John og Mary blev gift i oktober 1816 . Brylluppet fandt sted på St. Martin-in-the-Fields , hvor John Fisher forrettede. De var på bryllupsrejse på sydkysten, og havlandskaberne i Weymouth og Brighton inspirerede Constables udvikling af maleteknik og -måde: rene klare farver og dynamiske penselstrøg. I samme periode optrådte en følelsesmæssig komponent i Constables malerier - stemning [10] .

Han solgte sit første maleri, Den hvide hest , først i 1819 .  Det markerede en række værker, som Constable kaldte "six-footers" på grund af deres størrelse.

Samme år blev han optaget på Det Kongelige Kunstakademi. I 1821 udstillede han sit maleri Landskab: Middag (senere kendt som Høvognen) på Akademiudstillingen . Den franske kunstner Théodore Géricault var på det tidspunkt på besøg i London . Han kunne lide Constables maleri og inviterede kunstneren til Paris. En af forhandlerne, John Arrowsmith , købte  fire værker, herunder The Hay Cart , som blev udstillet på Paris Salon i 1824 og vandt en guldmedalje.

Eugene Delacroix skrev om Constables kunstneriske væremåde i sin journal: "Konstablen siger, at overlegenheden af ​​det grønne i hans marker opnås ved at kombinere mange grønne farver i forskellige nuancer ... Det han siger her om det grønne på markerne er anvendeligt til enhver anden farve" [15] . Inspireret af Constables værker udstillet på Arrowsmith Gallery, malede Delacroix baggrunden af ​​sit berømte maleri The Massacre of Chios. Constables farveløsninger hjalp ham ifølge Delacroix selv med at lære meget i maleriet.

I hele sit liv solgte Constable kun tolv af sine værker i England, mens han i Frankrig solgte næsten tyve malerier på få år. På trods af dette nægtede han tilbuddet om at rejse rundt i andre lande og tilbød sit arbejde. Han skrev til sin ven Francis Darby [16] : "Jeg vil hellere være fattig [i England] end rig i udlandet" [17] .

I 1825 , måske på grund af bekymringer om hans kones dårlige helbred, det uafklarede liv i Brighton og under vægten af ​​ophobet provisionsgæld, skændtes John Constable med sin kunsthandler Arrowsmith og mistede det franske marked.

Efter fødslen af ​​sit syvende barn i januar 1828 blev Maria alvorligt syg og døde i november samme år af tuberkulose i en alder af 41. Konstablen tog hendes død meget hårdt, i et brev til sin bror skrev han [10] : "Hvert minut føler jeg tabet af min afdøde engel. Gud alene ved, hvordan mine børn vil vokse op nu... Hele verden brød sammen for mig” [18] .

Resten af ​​sit liv efter Marys død bar han sorg, og ifølge Leslie [12] "gav han sig til melankolsk og ængstelig eftertanke." Han tog sig selvstændigt af alle sine syv børn indtil slutningen af ​​sit liv.

Kort før hendes egen død døde Maries far og efterlod hende £ 20.000. Konstablen disponerede over disse penge uden held: han begyndte at lave tryk af sine malerier, og gjorde dem klar til tryk som en del af albummet English Landscape. Han arbejdede sammen med mesteren David Lucas, som lavede over 40 tryk af hans landskaber, hvoraf et af dem gennemgik mere end 13 korrekturlæsninger, blev færdiggjort af Constable i hånden og farvelagt. Konstabelen kunne lide arbejdet, han talte om det sådan: "Lucas introducerede mig til verden uden en eneste unøjagtighed." Virksomheden havde imidlertid ikke økonomisk succes [19] .

I februar 1829 blev han valgt til medlem af det kongelige kunstakademi og blev 1831 udnævnt til inspektør for akademiet, hvor han opnåede stor popularitet blandt de studerende.

Constable begyndte at holde foredrag om landskabsmaleriets historie. Disse foredrag var meget populære blandt offentligheden. I et af disse foredrag på Den Kongelige Institution formulerede han tre regler: For det første er landskabsmaleriet lige så teknisk som det er poetisk; for det andet kan fantasien alene ikke give anledning til kunstnerisk dygtighed, der ville tåle sammenligning med virkeligheden; og for det tredje var ingen af ​​de store kunstnere autodidakt.

Senere kritiserede han åbent den nye bevægelse inden for kunst - nygotisk , som han i det væsentlige betragtede som en ren efterligning.

I 1835 holdt han sit sidste foredrag for det kongelige akademis studerende, hvor han roste Raphael og kaldte akademiet "den britiske kunsts vugge" [10] . Han døde den 31. marts, tilsyneladende af dyspepsi . John Constable blev begravet ved siden af ​​sin elskede kone på Hampstead City Cemetery .

Kreativitet

"Constable's Land" var dalen ved floden Dedam i Suffolk. Hans bedste værker, herunder den berømte "Salisbury Cathedral", "White Horse", "Dedam Dam", "Hay Cart" , er forbundet med disse steder og blev skabt i tiåret med moden kreativitet mellem 1815 og 1825 . I 1819 rejste Constable til Venedig og Rom.

I sin kunstforståelse var Constable på kant med de holdninger, der havde udviklet sig i kunstnerkredse om, at det var nødvendigt at give fortrinsret til fantasien, og ikke til naturen selv. Kunstneren indrømmede selv i et brev til Leslie: "Når jeg sætter mig ned for at male en skitse fra naturen, er det første, jeg gør, at prøve at glemme alle de billeder, jeg så før." (Original tekst (engelsk) - "Når jeg sætter mig ned for at lave en skitse fra naturen, er den første ting, jeg prøver at gøre, at glemme, at jeg nogensinde har set et billede").

Konstabel malede billeder hele sit liv. "Fuldførte" værker blev købt af kunstnerens lånere og solgt på kunstmarkeder. Nogle af malerierne blev udstillet på Det Kongelige Akademi. Det er vigtigt at bemærke, at Constable aldrig opfattede sine malerier som komplette, han forbedrede dem konstant og øvede metoden til at korrigere billedet lige i processen med at studere det. Konstablen nøjedes aldrig med nogen fast formel. "Verden er grænseløs," skrev han, "ingen dage er ens, selv en time er ikke som en anden. Siden hele verdens skabelse har der ikke været to ens blade på træerne, så et ægte kunstværk er som alt i naturen unikt. (Originaltekst (engelsk) - "Verden er bred, ikke to dage er ens, og heller ikke to timer, og der har heller aldrig været to blade af et træ ens siden skabelsen af ​​hele verden; og de ægte kunstproduktioner, som f.eks. naturens, er alle forskellige fra hinanden").

Inden værket blev fuldstændig færdigt, lavede Constable en lang række foreløbige skitser fra naturen for at opnå det bedst egnede kompositoriske forhold. Disse skitser, med deres frie og kraftige penselarbejde, var revolutionerende på det tidspunkt og var af interesse for kunstnere, videnskabsmænd og den brede offentlighed. Et interessant faktum er, at der for eksempel i skitserne til malerierne "Hoppehest" og "Høvogn" er energi og udtryk, som ikke er i de færdige versioner. Det er nok oliestudierne, mere end nogen anden arv fra Constables værk, der i retrospekt afslører i ham en avantgardekunstner, der viste, at landskabsmaleriet kan udvikle sig i en ny retning.

Constables akvareller var også forud for deres tid. Et af de største akvarelmalerier er Stonehenge (1835), med sin næsten mystiske atmosfære i lyset af en dobbelt regnbue. Maleriet blev udstillet i 1836 med en lille kommentar til titlen: ”Det mystiske monument i Stonehenge, der rejser sig over den nøgne, grænseløse ødemark; et monument, der har været lidt påvirket af begivenheder både tidligere og nu; et monument, der vil tage dig gennem alle historiske begivenheder til en ukendt, mystisk periode." (Original tekst (engelsk) - "Det mystiske monument Stonehenge, der står fjernt på en bar og grænseløs hede, lige så meget uden forbindelse med begivenhederne i tidligere tider, som det er med nutidens anvendelser, fører dig tilbage ud over alle historiske optegnelser ind i uklarheden om en fuldstændig ukendt periode").

Sammen med skitser fra naturen efterlod Constable en lang række skitser, der blev lavet under langtidsobservationer af skyernes spil, hvilket skabte unikke malerier til landskabsmaleren. Samtidig nærmede Constable sig en nærmest videnskabelig karakterisering af vejrforholdene. En nøjagtig gengivelse af atmosfærens fysiske virkninger kunne nogle gange spores i allerede færdige malerier, for eksempel i maleriet "Kædemolen" (1827). Realismen af ​​det afbildede slog kritikerne, som bemærkede: "Billedet formidler så præcist atmosfæren af ​​høj luftfugtighed, at du vil åbne en paraply." (Original tekst (engelsk) - "Atmosfæren har en karakteristisk fugtighed over sig, som næsten giver ønsket om en paraply").

Selve skitserne var den første oplevelse af oliemaleri skabt direkte i det fri. For at formidle virkningerne af lys og bevægelse brugte Constable teknikken med brudte strøg, som han påførte de lysere områder af billedet med en knap mærkbar berøring, hvilket skabte indtrykket af et flimrende lys, der omslutter hele landskabet. Et af Constables mest udtryksfulde og kraftfulde malerier er Studying a Seascape in the Rain (1824), malet i Brighton. Ved hjælp af rykkede strøg af mørk farve lykkedes det konstabelen at formidle øjeblikkeligt regnskylets raseri over havet. Kunstnerens opmærksomhed blev også tiltrukket af de lyseffekter, der opstår, når en regnbue dukker op, som vi kan observere i malerierne "Salisbury Cathedral, View from the Meadows" (1831) og "House in East Berghoult" (1833).

Mens han studerede de forskellige forhold i skyerne, efterlod Constable normalt små noter på bagsiden af ​​undersøgelsen, idet han noterede de fremherskende vejrforhold, lysets retning, tidspunktet på dagen, idet han troede, at det var himlen, der var "nøglekomponenten" ” i landskabsmaleriet, da ”det skaber en bestemt stemning og er kilden til forskellige menneskelige følelser” (“nøgletonen, målestoksstandarden og følelsens hovedorgan”). Det er kendt, at Constable i sin forskning stolede på den viden, der er hentet fra meteorologen Luke Howards arbejde, som først introducerede klassificeringen af ​​skyer. Kommentarerne efterladt af Constable i Thomas Fosters bog An Inquiry into the Phenomenon of the Atmosphere afslører hos kunstneren en kender af meteorologisk terminologi. Den 23. oktober 1821 skrev Constable til sin ven Fisher: "Jeg har gjort et seriøst stykke arbejde med at studere alle himlens tilstande, og nu er jeg fast besluttet på at overvinde alle de resterende vanskeligheder, som stadig er mange forude." (Original tekst (engelsk) - "Jeg har gjort en hel del skying. Jeg er fast besluttet på at overvinde alle vanskeligheder, og den mest besværlige blandt resten").

I et af sine breve til Leslie bemærkede Constable: "Genstandene i min beskedne, abstrakte kunst kan findes under enhver hæk, på enhver vej, så ingen anser det for at være opmærksomhedsværdigt." (Original tekst (engelsk) - "Min begrænsede og abstrakte kunst er at finde under hver hæk og i hver bane, og derfor er der ingen, der synes, den er værd at samle op"). Faktisk kunne Constable ikke engang forestille sig, hvor stor indflydelse hans sandfærdige metoder ville have på kunsten. Constables arbejde var ikke kun inspireret af hans samtidige, såsom Géricault, Delacroix, men også af repræsentanter for senere bevægelser - Barbizon-skolen , fransk impressionisme, hvis repræsentanter skabte deres værker allerede i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Observatører bemærker, at Constable var den første blandt kunstnere, der gjorde himlen, som tidligere kun havde tjent som baggrund, til "en nøglekomponent" i landskabsmaleriet. I sine malerier og skitser forvandlede Constable skyer til "det vigtigste billedværktøj til følelsesmæssig indflydelse" [20] .

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 John Constable  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 John Constable  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 John Constable // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
  5. ↑ Oxford Dictionary of National Biography  (engelsk) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb121780151
  7. ↑ Konstabel John // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  8. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  9. ↑ Ermolovich D. I. Engelsk-russisk ordbog over personligheder. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 s. - s. 92
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ronald Parkinson, "John Constable: The Man and His Art", London: V&A, 1998, ISBN 1-85177-243-X
  11. ↑ John E. Thornes, John Constable's Skies, Birmingham: University of Birmingham Press, 1999, ISBN 1-902459-02-4
  12. ↑ 12 C. R. Leslie . Erindringer om John Constables liv / Jonathan Mayne. - London: Phaidon, 1999. - ISBN 0714833606 .
  13. ↑ John Walker. Politibetjent. — London: Thames og Hudson, 1979.
  14. ↑ "Konstabels manglende evne som religiøs maler kan ikke overvurderes."
  15. ↑ Diane Kelder, "The Great Book of French Impressionism", New York: Abbeville Press, 1980, ISBN 0-89659-151-4
  16. ↑ Engelsk.  Francis Darby (1783-1850), kunstelsker, ældste søn af Abraham Darby III ( eng.  Abraham Darby III , 1750-1791), ven af ​​John Constable
  17. ↑ Engelsk.  Jeg vil hellere være en fattig mand [i England] end en rig mand i udlandet."
  18. ↑ "hver time føler jeg tabet af min afdøde engel - kun Gud ved, hvordan mine børn vil blive opdraget... verdens ansigt er totalt forandret for mig"
  19. ↑ A. Hyatt Mayor, "Prints & People: A Social History of Printed Pictures", Princeton, NJ: Princeton University Press, 1980 ISBN 0-691-00326-2
  20. ↑ Dry, 2021 , s. 87.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis