"Kolomiytsev i fuld vækst" ( "Historier fra livet af Klim Petrovich Kolomiytsev, indehaver af mange ordrer, stedfortræder for byrådet, værkfører, ædel person" ) - en satirisk cyklus af sange af Alexander Galich , herunder historier fra livet af " nomenklaturproletaren " Kolomiytsev første person. Helten i cyklussen er et kollektivt billede af en typisk sovjetisk høvding og partifunktionær af lav rang, opfordret til at repræsentere " arbejderklassen " i de styrende organer og konfronteret med modsætninger mellem hans parti-statsfunktion og det omgivende liv [ 1] . Hovedformålet med Galichs satire er tænkningen af hans helt, underordnet det bureaukratiske nonsens med slogans, den fuldstændige ødelæggelse af ordenes betydning og slaveri af bevidstheden, med litteraturkritikeren Lev Anninskys ord , "den dæmoniske universelle substitution". " af den ægte imaginære [2] [3] . Moderne forskere bemærker, at blandt alle de parodi "masker" skabt af Galich, er Klim Petrovich det mest komplicerede billede, hvor æraen fandt sin helt. Det er fortsat relevant i det postsovjetiske Rusland [4] [5] .
Den første sang om Klim Petrovich Kolomiytsev - "Om hvordan en ædel minearbejder, Hero of Socialist Labour Klim Petrovich Kolomiytsev havde et lille, men irriterende problem" - dukkede op i efteråret 1968 og blev oprindeligt af forfatteren betragtet som en af en række parodiske ballader skrevet af ham på det tidspunkt. Men snart blev en anden sang om Kolomiytsev skrevet, og en sangcyklus begyndte at tage form, forenet af en fælles helt. Den fulde cyklus tog form i 1973, den omfattede tre historier fra Klim Petrovichs liv og to " mellemspil " mellem dem. Den endelige version af "Kolomiytsev"-cyklussen, suppleret med yderligere to fragmenter, kaldet "Udvalgte uddrag fra Klim Petrovichs taler", blev inkluderet af Galich i digtbogen udarbejdet af ham i 1974 "Når jeg vender tilbage" og blev kaldt "Kolomiytsev i fuld vækst" [6] .
Den første historie om Kolomiytsev, skrevet i efteråret 1968, hed "Om hvordan en ædel minearbejder [a] , Hero of Socialist Labour Klim Petrovich Kolomiytsev havde et lille, men irriterende problem." Heri fortæller helten, hvordan han, mens han læser den givne tekst op ved stævnet, opdager, at hans tale er skrevet på vegne af en enlig mor. På trods af dette læser Klim Petrovich talen til ende, og salen klapper ham som sædvanligt. Indledningsvis, at dømme efter forfatterens kommentarer, der er bevaret i noterne, betragtede Galich denne sang endnu en i en række af sine parodihistorier om sovjetiske indbyggere , skrevet, som han sagde, "på vegne af en idiot", såsom "Om malere, en stoker og relativitetsteorien", "Den Røde Trekant", "Retten til hvile", "Balladen om Merværdi" m.fl. I første omgang var det ikke planlagt at skrive følgende historier om Kolomiytsev. Men snart, i december 1968, blev Kolomiytsev helten i endnu en historie, "Om hvordan Klim Petrovich søgte at få sit værksted tildelt titlen 'Workshop of Communist Labour'" , og i 1969 talte Galich allerede om, hvad havde sammen med ham udviklet ideen om Kolomiytsev-cyklussen, som skulle omfatte fem sange. Efter fremkomsten af den anden historie om Kolomiytsev undergik den første sang i den begyndende cyklus nogle ændringer - dens slutning og titel ændrede sig. Ellers forblev indholdet af den første historie om Klim Petrovich uændret, såvel som karakteristikken for hans sociale status - "en ædel person" [9] .
I maj 1971 dateres den første kendte opførelse af "mellemspillet", der er inkluderet i cyklussen, som Galich selv definerede det. Den skulle være placeret mellem første og anden historie og hed "Om hvordan Klim Petrovich, der rystede sin nevø Semyon, Klavkas søn, uventet komponerede en science fiction-historie" . Hendes næste optræden, som en del af cyklussen, fandt sted, at dømme efter de overlevende fonogrammer , først i 1973. I samme 1971 dukkede den tredje historie af cyklussen op - "Om hvordan Klim Petrovich gjorde oprør mod økonomisk bistand til underudviklede lande" , som fortæller om heltens tur til Algeriet som en del af en fagforeningsdelegation og blev udført af Galich sammen med to tidligere historier. I 1973 blev det andet "mellemspil" skrevet, plottet mellem den anden og tredje historie - "Daria Kolomiytsevas klagesang over hendes mands Klim Petrovichs drukket og undervejs et budskab om, hvad Klim Petrovich havde en delikat, næsten raffineret smag ” . Forfatterens udtalelser om planer om at skrive yderligere to sange i cyklussen er kendt - "Om hvordan Klim Petrovich fik en" streng mand "" og en mere, unavngiven. Men disse historier blev aldrig skrevet, og i sine taler i 1974 sagde Galich allerede, at cyklussen i sin nuværende form "voksede til et epos", fik sin endelige form og ikke ville blive videreført. Da han forberedte forfatterens samling "Når jeg vender tilbage", gik Galich forud for cyklussen om Kolomiytsev med to fragmenter under den generelle titel "Udvalgte uddrag fra Klim Petrovichs taler" . Den supplerede cyklus blev kaldt "Kolomiytsev i fuld vækst", og en af varianterne af det tidligere navn på cyklussen brugt af Galich i taler - "Historier fra livet af Klim Petrovich Kolomiytsev - en værkfører, indehaver af mange ordrer, et medlem af partiudvalgets præsidium og en stedfortræder for byrådet" - blev en undertitel [6] [10] .
I udgaven af magasinet " Continent ", udgivet efter Galichs død , blev der udgivet en lederartikel dedikeret til digteren, som især sagde [11] :
Til dette nummer lovede han tre nye sange - om Klim Petrovich Kolomiytsev. Da han fandt sit nye publikum i Vesten, ikke kun russisk, men italiensk, fransk, begyndte han at bevæge sig væk fra sin oprindelige nostalgi, føle sig nødvendig og vendte tilbage til en af sine gamle helte.
Der er dog ikke fundet tekster, udkast eller beviser, der understøtter Galichs arbejde med de nye Kolomiytsev-historier. Måske handlede artiklen om den nye cyklus, der blev nævnt i et af Galichs interviews "i ånden af sange om Kolomiytsev", kaldet "Det sorgfulde liv og refleksioner fra lederen af personaleafdelingen for SMU nr. 22 i Moskva by", ufærdige fragmenter blev fundet i manuskripter. Grundlaget for denne cyklus kunne være den uopfyldte idé om en af "Kolomiytsev"-sangene [10] [12] .
Helten i cyklussen - Klim Petrovich Kolomiytsev - er en af de mange satiriske "masker" af Galich, ved hjælp af hvilken forfatteren forsøger at forstå og udtrykke sin tid gennem talen og adfærden fra karaktererne i sangene. Bevidstheden hos disse hans helte er underordnet absurditeten af officielle paroler, i den er det væsentlige og overfladiske ude af skel, og deres livlige talesprog er uafbrudt blandet med klicheer om partipropaganda . Som et resultat er heltene i Galichs satiriske sange hjælpeløse i verden omkring dem [13] . Det vigtigste satiriske mål for "Kolomiytsev"-cyklussen er ødelæggelsen af betydningen af ord, der finder sted i et totalitært samfund og indflydelsen fra den "dæmoniske universelle substitution" af den ægte imaginære på heltens personlighed [2] [3] . Galichs forfattersarkasme er ikke så meget rettet mod helten selv og hans følge, men snarere mod den virkelighed, der affødte dem, hvor hykleriet efter fælles overenskomst hersker, og sagens essens bliver fuldstændig ligegyldig [14] .
Klim Petrovich Kolomiytsev er en "mellemniveau" parti- og fagforeningsfunktionær , en eksemplarisk repræsentant for arbejderklassen, som læser taler forberedt for ham på forhånd ved festbegivenheder og rejser som en del af en officiel delegation til et venligt land . Samtidig er han ikke berøvet en følelse af social retfærdighed, om end på en særegen måde, og bliver konstant konfronteret med, at den parti-statslige funktion, han skal udføre, på ingen måde er forbundet med det virkelige liv [4] . Billedet af Klim Petrovich ødelægger ligesom heltene i andre satiriske ballader af Galich myten om den "enkle sovjetiske mand", der er i harmoni med sig selv og med samfundet. Et sundt og forsigtigt livsprincip kombineres i det med tankeløs tilslutning til stats- og partiparoler [15] . Bagsiden af Kolomiytsevs politiserede sprog og tænkning er hans interne utilfredshed med den virkelighed, som han forsvarer og forsvarer, som det fremgår af "slips of the clause", der konstant glider gennem hans tale [16] . Galich selv bemærkede, at folk som Klim Petrovich kun er latterlige ved første øjekast, de er ikke kun ofre for det system, de tjener, men også dets støtte [1] . På samme tid, ved en koncert i Paris, i 1975, bekendte Galich sin kærlighed til Klim Petrovich, duperet og "slukket" af "skamløs fanfare" [b] [6] [17] .
Forfatteren gav tilsyneladende efternavnet til sin helt i forbindelse med hans erhverv som minearbejder , angivet i den originale titel på den første historie (ordet "Kolomiets" i det gamle Ukraine blev brugt til at kalde arbejdere, der udvindede stensalt). Efterfølgende forsvandt omtalen af Klim Petrovichs erhverv fra titlen på sangene og cyklussen som helhed, og blev erstattet af stillingen som "butikkens mester". Navnet på Klim Petrovich Kolomiytsev refererer til hans mulige litterære prototyper, såsom det kollektive billede af "den evigt berusede låsesmed eller den hesteløse bonde Klim" fra Bunins roman " The Life of Arseniev ", Bulgakovs lumpen-proletar Klim Chugunkin , der gjorde en hurtig karriere , og Klim Yakovlevich Lavin fra Nekrasovs digt " Hvem lever godt i Rusland ", der karakteriseres som "en værdiløs mand", en pral og undviger, der foragter ærligt arbejde, men samtidig er læse- og skrivefærdig. , “har været i Moskva og St. [19] . Det er også muligt at associere med den moderne Galich mislykkede sovjetiske filmkomedie " Behind the Department Store Window ", hvis helt, Klim Petrovich Kuropatkin, erklærede: "... tro ikke, at jeg er en slags ædel person !" [20] .
For at understrege integriteten af billedet af Klim Petrovich gik Galich ofte forud for fremførelsen af sange om ham med følgende advarsler [9] :
Alle sange har samme motiv, kun omkvædene adskiller sig lidt. Fordi Klim Petrovich er en simpel person og ... generelt har han ikke tid til at beskæftige sig med motiver her.
Her [i cyklussens sange] vil der være ... indenfor mellemskolen, men ikke desto mindre uanstændige udtryk. Men forfatteren beder ikke engang om ... en undskyldning, for det er karakteren, der taler, så at sige. Han ved ikke, hvordan han ellers skal tale.
Galich, der fremførte sange fra Kolomiytsev-cyklussen, annoncerede dem som "Historier fra livet af Klim Petrovich Kolomiytsev, indehaver af mange ordrer, stedfortræder for byrådet , værkfører, ædel person." Den rækkefølge, som sangene blev til, faldt ikke altid sammen med cyklussens "interne kronologi". Teksten til de historier, der indgår i cyklussen, såvel som deres navne og navnet på cyklussen som helhed, er blevet ændret over tid. Den endelige version af cyklussen, kaldet "Kolomiytsev i fuld vækst", blev inkluderet af Galich i forfatterens samling "Når jeg vender tilbage" [6] , så er rækkefølgen og titlerne på teksterne inkluderet i cyklussen givet i henhold til denne samling , udgivet af " Posev "-forlaget i 1977 [21] .
Kolomiytsevs "uddrag fra taler", der går forud for cyklussen, er fragmenter, der kan være tilbage fra udtænkte, men ufærdige historier om Klim Petrovich. Intet er kendt om deres optræden af forfatteren [6] .
I andre historier i cyklussen optræder Klim Petrovich som en professionel læser af på forhånd forberedte ideologisk verificerede tekster og samtidig som en klog og fornuftig person. Men disse hans "performances" er ikke leveret "på et stykke papir" og udtrykker karakterens synspunkter, som det fremgår af deres leksikalsk-syntaktiske og innationale træk. I disse fragmenter kommer Klim Petrovichs tænkning og indre komplekser, deformeret af propagandamyter og den sædvanlige demagogiske tungebundne tunge, til udtryk [22] .
Fra en tale ved et møde med intelligentsiaenI dette fragment demonstrerer Klim Petrovich, der underviser intelligentsiaen på vegne af arbejderklassen, sin frygt for dissens og gengiver typiske klicheer fra sovjetisk propaganda, idet han erklærer, at "Lad noget mangle for nu, men Lenin og jeg er i vores hjerter !" og kræver "at tænke som vores centralkomité , og du ved personligt hvem!" [23] .
Fra en samtale med turister fra VesttysklandI denne tale stigmatiserer Kolomiytsev det "vilde vesten" og anklager ham for det faktum, at "alt er til skue, og folket er ingen og intet for dig." Men det eneste, han kan modsætte sig på vegne af det socialistiske system, er
Og vi har naturgas denne
gang.
Og dog - naturgas ...
Og igen - naturgas ...
Samtidig nævner Klim Petrovich ikke engang folket, i den forsømmelse, som han netop beskyldte sine modstandere for [23] [24] .
Den første historie om Klim Petrovich blev skrevet i efteråret 1968. Af alle cyklussens historier er det den mest berømte og ofte citerede [25] . Oprindeligt hed denne sang "Om hvordan en ædel minearbejder, Helten fra Socialist Labour Klim Petrovich Kolomiytsev havde et lille, men irriterende problem" og udfoldede sig som en farce i sin reneste form. I begyndelsen fortæller helten, hvordan han tilbragte sin fridag med sin familie, hvilket understreges af historiens "samtale"-stil og uforstyrrede rytme. Klim Petrovich henleder især opmærksomheden på det faktum, at han var i "tilregnelig sind og hukommelse", og at han ikke var skyldig i, hvad der skete derefter [22] [26] :
Spørg min kone [c] Dasha, Spørg min
søster [c] hende, Klavka,
Nå, jeg gav ikke en smule efter,
undtagen bare lidt - som ændret!
Heltens søndagshvil bliver afbrudt af tilsynekomsten af den regionale komités bil og Klim Petrovichs presserende afgang til et stævne, hvor han i nærværelse af høje partimyndigheder skal holde en tale, der er forberedt på forhånd for ham. Fra dette øjeblik ændrer fortællingens rytme og struktur sig, og får træk af højlydt tale, som er blandet med heltens "indre tale", hvilket viser hans holdning til, hvad der sker. Klim Petrovich tager sin deltagelse i den næste festbegivenhed med al alvor, men samtidig med at understrege handlingens rituelle karakter kalder han den ironisk nok for " Minning " [22] [27] :
Nå, hvis de ringer til mig,
så - maina-vira!
I DC er der en matins
til forsvar af verden!
Og den første er der, og andre er fra regionen.
Klim Petrovich læser sin tale ved stævnet "fra syne", uden at have læst den på forhånd ("Jeg er en mester i at læse, gudskelov!"), og opdager pludselig, at han fik den forkerte tekst, og han råber højlydt på det “ israelske militær ” til vil jeg svare på vegne af en enlig mor med mange børn. Men ingen i salen, inklusive de høje myndigheder, reagerer på den forlegenhed, der er sket, og Klim Petrovich læser talen til ende, og tilhørerne klapper ham positivt [28] [29] .
I den første udgave af sangen forblev "bommerten" lavet af Klim Petrovich stadig ikke uden konsekvenser, og historien endte med at kaldenavnet "Mama Klim" klæbede til ham i obkom-kredse [14] [30] . Men en sådan finale mødte indvendinger fra Galichs publikum, og digteren selv mente, at det ville være mere typisk, hvis tekstens udskiftning gik ubemærket hen, da alle ved sådanne møder på forhånd ved, hvad taleren har at sige, og det gør de ikke hør overhovedet på ham [26] [28] . Siden begyndelsen af 1969 er sangen allerede blevet fremført med en anden slutning, og den oprindeligt farceagtige historie fra Klim Petrovichs liv blev til et teater for det absurde , hvor alle kun formelt overholder det foreskrevne ritual, og virkeligheden er fuldstændig meningsløs [1] [22] :
...
Den første bevægede også - personligt - sine hænder.
Og så kaldte [c] på hans arv [d]
Og sagde foran alle omgivelserne:
"Jamen, for helvede [e] , du gav dem på en fungerende måde!
Meget godt belyst situationen!
Sammen med slutningen ændrede sangens titel sig også, omtalen af de "lille problemer", der var sket, som kunne forstyrre Klim Petrovichs videre karriere, som helten i den allerede udtænkte cyklus, forsvandt fra den, som samt omtalen af hans erhverv, som ikke var direkte relateret til plottet og ændrede sig i den næste cyklus historie [9] .
Den første kendte opførelse af dette korte mellemspil, der skildrer Klim Petrovich i uformelle, hjemlige omgivelser, går tilbage til 1971. Ved den første optræden havde sangen titlen "Om hvordan Klim Petrovich, der rockede sin nevø Semyon, Klavkas søn, uventet komponerede en science fiction-historie til sig selv." Den næste kendte forestilling i cyklussen, hvor mellemspillet er placeret mellem den tidligere skrevne første og anden historie, går tilbage til 1973 [34] . Sangen blev skrevet i traditionen med " parodisk vuggevise ", der går tilbage til Nekrasovs " Imitation of Lermontov " [35] .
Plottet af vuggevisen komponeret af Klim Petrovich til søn af hans svigerinde Klavka, nævnt i den første historie, har en fabelagtig form og er henvist til en fjern fremtid. I velkendte opførelser af denne sang ændrede Galich, praktisk talt uden at ændre resten af teksten, konstant historiens begyndelse, så der var 100 år tilbage, før tidspunktet blev beskrevet (oprindeligt "I det fjerne 2071, vil jeg gå til ølhuset om aftenen, Senya", derefter "I det fjerne 2073 ... "og" Tilbage i 2075 ... "). I det fantastiske plot komponeret af Klim Petrovich får sovjettidens "heroiske" slogans en klart ironisk lyd [2] :
Og robotten trampede, tavs og mundkurv,
vil jeg give øl med grønne ærter.
Og jeg vil så at sige udtrykke mig og sige:
- Det var ikke forgæves, vi led, og vi døde ikke forgæves!
Yderligere strejf til billedet af helten og den fremtid, han forestiller sig, er givet af det naturligt brugte i vuggevisens omkvæd, reducerede og flatterende ordforråd [36] :
Strisseren ankommer på "geden",
Zafuyachit i tyrefægten !
Her er tingene, bror,
musen fødte en kat [f] .
Den første opførelse af den anden historie i cyklussen går tilbage til december 1968, og Galich beskrev den som "en sang, der er mere forfærdelig end den første" og bad oprindeligt om ikke at omskrive eller distribuere den. Måske skyldtes dette, at han fortsatte med at arbejde på teksten, sangens første strofe blev gentagne gange ændret og fik først sin endelige form i 1971. Det er også muligt, at forfatteren, som modtog en streng advarsel fra Forfatterforeningen efter sin eneste offentlige koncert og lovede ikke at fremføre sine sange offentligt [38] , var bange for ballade på grund af dets indhold. Men i de efterfølgende år fremførte Galich frit denne sang foran båndoptagere [39] .
I denne historie søger Klim Petrovich i forskellige partier at tildele sin butik ærestitlen "Butik for kommunistisk arbejde ". I sine ture følger han traditionerne for russisk sandhedssøgning, dog ved en specifik sovjetisk lejlighed [22] .
... Alle griner af bureauet:
"Du er som en ridder -
Og boligareal, og kongelig løn!"
Nå, jeg sagde til dem:
"Undskyld, flyt!
Jeg har travlt med sandheden, ikke for tsatski!"
Men alle, som Klim Petrovich henvender sig til, fra det lokale partibureau til det regionale udvalg, nægter at give en ærestitel til et fremragende værksted, der "arbejder for hele vores socialistiske lejr " og " på grund af det firsindstyvende år uddeler sine produkter til mennesker”, med henvisning til nogle subtile betragtninger og den internationale situation, som helten som "festmand" selv burde forstå, og foreslår, at han "sætter sig ned og ikke vugger båden." Klim Petrovich kan ikke tilslutte sig dette og når selve Moskva, hvor han efter prøvelser på referenter [g] undvigende diskuterer det uhensigtsmæssige i hans initiativ ("Kan du forestille dig, hvilken vurdering BBC vil give til sådan en kendsgerning?"), endelig får. det endelige svar [29] :
- Det ville være nemmere i verdenssituationen,
Vi giver dig gerne en titel.
Og så, - siger de, - ja, du har ret, - siger de, -
Og dine produkter er de bedste!
Men alligevel, - siger de, - ikke en drapering , -
siger de, -
Men pigtråd ! ..
Efter den højeste myndigheds afslag opgiver Klim Petrovich sine sandhedssøgende forhåbninger og udtrykker uenighed på den eneste måde, der er tilbage for ham - han går ind i hård druk [41] .
Afslutningen på historien giver et nyt twist til hele plottet og slår også den sovjetiske kliché " socialistisk lejr ", som Klim Petrovichs butik producerer pigtråd til. En lignende teknik med en uventet slutning, populær i en humoristisk miniature fra 1960'erne, brugte Galich i sine andre sange ("Sang om faderens hus", "Igen om djævelen", "Jeg vælger frihed", "Efter festen". ” og andre) [39] . Forfatteren og litteraturkritikeren Benedikt Sarnov bemærker imidlertid, at her svarer den spektakulære finale ikke helt til livets sandhed, da slutresultatet af arbejdet fra de ansatte i virksomheden, der udmærkede sig i den socialistiske konkurrence , i praksis var fuldstændig ligegyldigt, ligesom i den første historie om Kolomiytsev, var der ingen, der brød sig om, hvad taleren siger [29] .
Det andet mellemspil, placeret mellem anden og tredje historie, blev skrevet senere end resten af sangene i cyklussen, i 1973. Denne sang, i modsætning til andre historier i cyklussen, blev skrevet på vegne af ikke Klim Petrovich selv, men hans kone Daria og er mere humoristisk end satirisk. Den fortæller, hvordan konen til Klim Petrovich, der forsøgte at få sin mand ud af den binge, han gik ind i efter den mislykkede søgen efter retfærdighed beskrevet i den anden historie, satte efter råd fra en healer en flaske på et rigt dækket bord, hvori petroleum blev hældt i stedet for vodka. Men Klim Petrovich drak roligt det glas, der blev tilbudt ham, og efter en bid af en svamp sagde han kun: " Nej, jeg kan ikke lide smør ". Sangen understreger Kolomiytsev-familiens velhavende, efter sovjetiske standarder, liv, som har adgang til den regionale udvalgsdistributør [ 42] [43] .
Til at begynde med understregede sangens titel ironisk nok dens finale ("... og undervejs et budskab om, hvad Klim Petrovich havde en delikat, næsten raffineret smag"), og teksten var 20 linjer længere og indeholdt en "historisk reference" om familien Kolomiytsev ("... Og vi levede i otte år - vi skammer os ikke over mennesker, // Vi klatrede ikke ned i en andens lomme, vi holdt ære og blev. // Men jeg kunne altid få noget ind. butikken ..."). Senere udelukkede Galich dette fragment fra sangen, tilsyneladende i betragtning af, at biografien om hans helte er ret typisk og ikke kræver en separat præsentation [42] .
Den første kendte opførelse af historien, som blev den sidste i cyklussens "interne kronologi" og fortæller om Klim Petrovichs rejse som en del af en fagforeningsdelegation til det venlige Algeriet , går tilbage til 1971. Fra anden halvdel af 1971 blev den fremført af forfatteren sammen med andre Kolomiytsev-sange [44] . Denne historie, ifølge forfatterens bemærkning, fortæller helten "i en tilstand af ekstrem irritation og tillader sig derfor nogle, ikke helt parlamentariske, udtryk." I den kolliderer Klim Petrovichs forudfattede forestillinger om udlandet med virkeligheden, hvor han sædvanligvis "dækker NATO " på officielle møder, og når han vender tilbage "til deres hotel, deres lorte" spiser for ikke at bruge "selv om det er skørt, men stadig valuta". ”, udelukkende med dåsemad fra sild , som hans kone puttede i kufferten. I sidste ende kan Klim Petrovich ikke tåle sådan en "slankekur" og udtrykker voldsomt sin utilfredshed og sprøjter på samme måde irritation og det tilsyneladende hellige billede af Lenin ud for en "festmand" [2] [45] :
Nå, jeg er ude!
Og på en eller anden måde, om aftenen, kunne jeg
ikke holde det ud og befandt mig i en købmand ... Nå,
jeg er ikke skaldet , min mor er! -
Jeg er ikke evig ,
jeg kan dø af den sild [h] !
I butikken køber Klim Petrovich, da han " læser dårligt på deres sprog " og ikke kan kommunikere med sælgeren, tilfældigt en af glassene, der står på hylden. Og han lider af en alvorlig skuffelse: den samme sild, og endda den samme sovjetiske produktion, viser sig at være i banken. Klim Petrovich er forarget i sine hjerter over en sådan "international bistand" og med overraskelse og tristhed fastslår det endelige sammenbrud af hans ideer, hvilket demonstrerer hans iboende " dobbelttænkning " [15] [47] :
Jeg tænkte - jo i udlandet
troede jeg, at hukommelsen trods alt bliver bevaret,
Det viste sig, at de, tiggerne,
Forstår, at vi er udlændinge!
Og hele deres liv i udlandet er lort!
Endnu værre - undskyld mig - end vores!
Galich, som var en erfaren og succesfuld dramatiker og manuskriptforfatter, brugte aktivt dramatiske teknikker i sin sangskrivning. Kolomiytsev-cyklussen er bygget som en teaterforestilling med en prolog, der karakteriserer hovedpersonen ("Udvalgte uddrag ..."), tre handlingshistorier fra heltens liv og to mellemspil, der deler handlingerne i forbindelse med hovedplottet og komplementerer billedet af Klim Petrovich [48] . En integreret del af cyklussen, ligesom mange andre værker af Galich, er karnevalisering , med vanhelligelse af, hvad der sker, og vending af betydninger. Forfatteren bruger aktivt en blanding af forskellige former i sine karakterers tale, samtidig med at fortællingens stilistiske enhed bevares [49] . Galich sagde selv, at cyklussen om Klim Petrovich Kolomiytsev var et forsøg på at gøre i sangform, hvad Zoshchenko gjorde i prosa [10] .
Den måde, hvorpå historier om Klim Petrovich er skrevet, er ligesom andre satiriske værker af Galich tæt på traditionerne fra fransk chanson og Brechts " zongs " , det vil sige sange bygget på delvis reinkarnation og ironisk spil, hvor udøveren ikke er identificeret med sin helt, men altid noget løsrevet fra den [50] . Hovedpræsentationen i historierne om Kolomiytsev-cyklussen er udført på vegne af helten, en sovjetisk partifunktionær, og karakteriserer både hans sprog og bevidsthed og det generelle sociale klima i hans tid. Forfatterens ironi lyder primært i titlerne på sangene [22] .
Det sprog, som Klim Petrovich fortæller sine historier på, er tæt på sproget hos Zosjtjenkos helte, som organisk og ubevidst bruger meningsløse officielle klicheer i daglig tale [51] . Plottet, hvori Klim Petrovich viser sig at være den centrale karakter, blæser fortællingens almindelighed op og ligner de utrolige historier om Bulgakov [52] . Betydningsmodsigelserne i historierne om Klim Petrovich understreges af den blanding af rytmer og melodier, som forfatteren bruger, når de udføres, såvel som af den metode, der tilsyneladende går tilbage til måden at udføre Vertinskys teknik på, da forfatterens intonation modsiger den talte tekst [53] . Afhængigt af konteksten skifter de rytmiske varianter af verset, hvori hovedhistorierne om Klim Petrovich Kolomiytsev er skrevet, fra monometrisk sang til polymetrisk talt, mens der bruges en række logaediske versformer, usædvanlige for den russiske poetiske tradition, kaldet "Kolomiytsevs vers ". Denne form, som også findes i andre værker af forfatteren, blev dannet fra Galichs tilbøjelighed, der gik gennem Bagritskys poetiske skole i sin ungdom , til ikke-klassisk versifikation og behovet for at tilpasse verset til betingelserne for sangen [54] .
Ledelsen af Union of Writers of the USSR anklagede Galich for bevidst at fordreje billedet af avancerede arbejdere [a] og fordumme arbejderklassen [55] i cyklussen om Klim Petrovich Kolomiytsev . Uafhængige forskere mener, at Klim Petrovich er en typisk helt fra sin æra og den lyseste af de satiriske billeder skabt af Galich, som forbliver relevant i det post-sovjetiske Rusland [4] [5] . Forfatteren og kritikeren Vasily Betaki beskrev Klim Petrovich som "en søjle i vores samfund", idet han straks bemærkede, at kun et samfund som Ibansk kan blive på denne søjle [56] .
Billedet af Klim Petrovich Kolomiytsev er kommet ind i den moderne tale-subkultur, citater fra historier om ham findes i forskellige tekster og overskrifter af artikler, inklusive uden citater og med angivelse af kilden, nogle gange i en modificeret form. Oftest er sangen "Om hvordan Klim Petrovich talte ved et møde til forsvar for fred" eksplicit eller implicit citeret. En sætning fra denne historie " Som mor erklærer jeg dig og som kvinde! " bruges i en lang række sammenhænge og variationer og bliver et slagord i russisk tale . Citater fra andre sange huskes sjældnere og normalt i anførselstegn. Selve billedet af Klim Petrovich findes også i moderne publikationer, som kan bruges som et almindeligt substantiv, som de gamle jordejere eller Oblomov , eller som en præcedens, der henviser til kildeteksten og de tilsvarende historiske realiteter [25] .