Cobro, Katarzyna

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. april 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Katarzyna Kobro
Katarzyna Kobro

Katarzyna Kobro med sin datter Nika, 1939.
Navn ved fødslen Ekaterina Nikolaevna Kobro
Fødselsdato 26. januar 1898( 26-01-1898 ) [1] [2] [3]
Fødselssted Moskva , det russiske imperium
Dødsdato 21. februar 1951( 21-02-1951 ) [1] [4] [3] (53 år)
Et dødssted Lodz , Polen
Borgerskab Det russiske imperium USSR Polen
 
Genre billedhugger
installatør
kunstteoretiker
Studier Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur
Stil Suprematisme
Konstruktivisme
Neoplasticisme
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Katarzyna Kobro ( 26. januar 1898 , Moskva  - 21. februar 1951 , Lodz , Polen ) er en fremragende russisk og polsk kunstner, avantgarde- skulptør fra det 20. århundredes andet kvartal, som arbejdede i stil med suprematisme , konstruktivisme og Neoplasticisme .

Biografi

Barndom

Katarzyna (Ekaterina Nikolaevna) Kobro, avantgardekunstner af tysk-russisk oprindelse, datter af den velhavende skibsreder Nikolaus von Kobro . Mor - Russisk, født Evgenia Rozanova [5] . Den fremtidige kunstner tilbragte sin barndom i Riga. Så kom hun ind på gymnastiksalen i Warszawa. De tragiske begivenheder i Første Verdenskrig ændrede dramatisk Katarzyna Kobros liv.

Med krigsudbruddet blev gymnastiksalen evakueret til Moskva. Her, i 1916, hjælper Katarzyna, en 18-årig sygeplejerske, sin kommende mand, en officer fra den russiske hær af polsk oprindelse, Vladislav Strzheminsky , som blev alvorligt såret i kamp , ​​for at hjælpe de sårede i officersafdelingen på hospitalet. .

Moskva

I 1917-1920 studerede Katarzyna i Moskva ved MUZhVZ ; netop på dette tidspunkt, på grundlag af Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, blev de første statsfrie kunstværksteder oprettet . Kazimir Malevich , [6] Olga Rozanova [7] , Vladimir Tatlin , Alexander Rodchenko underviser her, og Kobro studerer her. Hun havde stor gavn af kommunikationen med konstruktivistiske kunstnere fra gruppen Young Artists Society (OBMOKhU) : Karl Ioganson (1890-1929), brødrene Vladimir (1899-1982) og Georgy (1900-1933) Stenberg . I årene med borgerkrigen i Rusland blev mange uddannelsesinstitutioner omorganiseret, og lærerstaben flyttede ofte fra by til by. [otte]

Polen

I 1920 gifter Katarzyna Kobro sig med Władysław Strzeminski . Ifølge Katarzynas nevø, Georg Kobro, var det hende, der "smittede" Vladislav med sin passion for kunst [9] Efter at Vladislav, en ansat i kunstafdelingen i People's Commissariat for Education , fik en ny udnævnelse, flyttede han og Katarzyna til Smolensk i samme 1920. I Smolensk holdt Kobro foredrag om skulptur på keramikafdelingen på de lokale Svomas (Gratis Værksteder), og siden 1921 har han deltaget i arbejdet i Smolensk-afdelingen af ​​Vitebsk UNOVIS- gruppen . Arbejder som scenedesigner og plakatkunstner.

I 1922 bor Kobro også i Kiev og Lvov. Snart rejser Katarzyna og Vladislav ulovligt til Polen og tager i 1924 polsk statsborgerskab. Et ungt par fra de allerførste dage indtager en fremtrædende plads i den nye polske kunst. I Warszawa deltog de i 1924 i skabelsen af ​​avantgardekunstgruppen "Blok" (i sin helhed: "Blok af kubister, suprematister og konstruktivister"), som udgav magasinet af samme navn [10] .

I 1925 forlod Katarzyna Blok-gruppen; og melder sig allerede i 1926 ind i sammenslutningen af ​​polske kunstnere "Praesens" . I efteråret samme år deltog han i denne gruppes første udstilling.

I 1929 forlod Katarzyna sammen med Henrik Stazhevsky (1894-1988) og W. Strzeminski Praesens- gruppen og indledte oprettelsen af ​​ar -gruppen ("artyści rewolucyjni" / "revolutionære kunstnere").

I 1932 kom Kobro ind i gruppen "Abstraction-Creativity" ( "Abstraction-Création" ; gruppen varede indtil 1937).

Den 6. november 1936 fik Vladislav og Katarzyna en datter, Nika [11] [12] .

Seneste år i Łódź

På flugt fra Anden Verdenskrig, der begyndte i 1939, løber Katarzyna sammen med sin mand og datter til sin familie i den hviderussiske by Vileyka .

Katarzyna Kobro døde den 21. februar 1951 af kræft. Hun blev begravet på den ortodokse del af byens kirkegård i Doly i Lodz , ved siden af ​​Marias himmelfartskirke.

Kunstnerens trosbekendelse

Det bør være fast, uigenkaldeligt og for altid forstået, at skulptur hverken er litteratur, et symbol eller et udtryk for individuelle psykiske følelser. Skulptur er kun formens udvikling i rummet <...> Skulpturens område er form og rum. Skulpturen er en del af det rum, den er placeret i. Skulptur kommer ind i rummet, og rummet kommer ind i det.

— Katarzyna Kobro. Fra svarene på spørgeskemaet fra redaktionen for bladet "Europe" (1929, nr. 2) om den europæiske kunsts tilstand

I 1937 formulerede Katarzyna Kobro endnu en gang hovedteserne i sit kunstneriske credo til offentliggørelse i tidsskriftet Voice of the Plastic Arts (1937, nr. 1-7):

”Skulptur er en del af rummet. Derfor antager tilstanden af ​​dens organiske tilstand en forbindelse med rummet. Skulptur skal ikke være lukket, som en uigennemtrængelig kompositorisk knude, men bør stræbe efter kosmos åbenhed, når det indre område af et komplekst rum er forbundet med det ydre. Sammensætningens enhed er rytme. Energien af ​​successivt vekslende former, der afløser hinanden i rummet, producerer rum-tidskontinuumets rytme.

— Katarzyna Kobro, "Głos Plastyków" (1937, nr. 1-7) [13]

Kunstnerens arbejde online

Betydning

Litteratur

Filmografi

Noter

  1. 1 2 Katarzyna Kobro  (hollandsk)
  2. Katarzyna Kobro // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  4. Katarzyna Kobro // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. Katarzyna adopterede den ortodokse tro fra sin mor.
  6. Malevich underviser på Statens Landbrugsmuseum i 1919, efter at han vendte tilbage fra Petrograd og før han rejste til Vitebsk.
  7. Olga Rozanova døde pludselig af difteri den 7. november 1918.
  8. For eksempel, i 1919, på invitation af rektor for Vitebsk Kunstneriske og Praktiske Institut, Vera Ermolaeva , kom Malevich til Vitebsk for at lede malerværkstedet (og organiserede selskabet "Bekræftelser af ny kunst" her .
  9. . Dette vidnesbyrd fremføres af Georg Kobro med stor overbevisning, med udtryksfuld brug på polsk af det russiske ord "antændt", i forhold til den nykonverterede kunstner: Filmen "Blå blomster". Arkiveret 1. oktober 2016 på Wayback Machine
  10. I Blok-magasinet skitserede avantgardekunstneren Strzheminsky for første gang teorien om en ny kunsttendens - " unisme " (Unizm), inklusive den oprindelige teori om vision. Denne teori vil fuldt ud krystallisere og blive formaliseret ved udgivelsen i 1928 af bogen "Unism in Painting". Senere fandt begrebet kunstner en slags brydning i den moderne polske minimalistiske komponist Zygmunt Krauses arbejde .
  11. Hvordan en halvblind, enarmet helt fra Første Verdenskrig blev en verdensberømt kunstner: avantgardekunstneren Vladislav Strzheminsky Arkiveksemplar af 20. oktober 2020 på Wayback Machine // Kulturologia.Ru
  12. Nika Strzemińska bliver psykiater og forfatter. Hun viede en stor indsats for at popularisere sine forældres arbejde. Hun døde den 13. oktober 2001 i Warszawa. Hun blev begravet i samme grav med sin mor på den ortodokse kirkegård i Łódź na Doly.
  13. "Głos Plastyków" (1937, nr. 1-7), et illustreret månedsblad om billedkunst, udgivet (fra 1930 til begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig) af Sammenslutningen af ​​Kunstnere i Krakow.
  14. Kunsten i dette eksempel synes at gå ud over de grænser, der er foreskrevet for den af ​​den gamle kulturs kanoner; i overensstemmelse med teorien om industriel kunst Tarabukin : "Kombiner kunst med arbejde, arbejde med produkter og fremstillede genstande med hverdagen." Eller, ifølge B. Arvatovs teori , - "Kunsts sammenfald med samfundets produktive arbejde, i betydningen at gøre det, ligesom videnskab og teknologi, til en direkte produktiv kraft - er nødvendigt for den harmoniske organisering af livet ": E. V. Sidorina, "Det holistiske koncept for" produktionskunst" (Variant af B. I. Arvatov)". Arkiveret 14. juli 2014 på Wayback Machine
  15. Tomasz Dziewicki om skæbnen for kunstnerens samling af værker på Łódź Museum of Art Arkiveret 9. oktober 2014 på Wayback Machine , Portal Kulturalny Magazin, 2013.  (eng.)
  16. Frederick John Kiesler (1890–1965), østrigsk og senere amerikaner, designer, scenograf og arkitekt, er udover at eksperimentere med arkitektur (som igangsatte eksperimenterne fra dekonstruktivistiske arkitekter som Hani Rashid eller Zaha Hadid ), berømt for det fantastiske design af det innovative galleri "The Art of Our Century" amerikanske Peggy Guggenheim i New York .
  17. Især i 2006 modtog den berømte canadiske videokunstner af polsk oprindelse, Krzysztof Wodicko, denne pris.

Links