William Klein | |
---|---|
engelsk William Klein | |
Fødselsdato | 19. april 1926 [1] [2] [3] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 10. september 2022 [4] [3] [5] (96 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Beskæftigelse | fotograf , filmskaber , kunstner |
Studier | |
Priser | Prix Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Guggenheim Fellowship (1988) [8] , Hasselblad Award (1990), Royal Photographic Society 's Centenary Medal and Honorary Fellowship (1999), Outstanding Contribution to Photography Award, Sony World Photography Awards (2012) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
William Klein ( engelsk William Klein ; 19. april 1926 [1] [2] [3] , Manhattan , New York - 10. september 2022 [4] [3] [5] , XIV arrondissement of Paris ) - fransk fotograf og amerikansk filminstruktørens oprindelse, kendt for sin ironiske tilgang og omfattende brug af usædvanlige fotografiske teknikker inden for fotojournalistik og modefotografi [9] [10] . Placeret som nr. 25 på listen over de 100 mest indflydelsesrige professionelle fotografer [11] .
Klein startede som en succesrig kunstner , i lære hos Fernand Léger . Klein fik berømmelse som fotograf takket være optagelser for modemagasinet Vogue og hans fotoessays om forskellige byer rundt om i verden. Han har instrueret mange spillefilm og dokumentarfilm, samt over 250 tv-reklamer. Klein er vinderen af Prix Nadar (1957), Honorary Fellow of the Royal Photographic Society (1999) og modtager af Sony World Photography Awards for Excellence in Photography (2012).
Klein blev født i New York af en fattig jødisk familie. Efter at have afsluttet gymnasiet gik han ind på City College of New York i afdelingen for sociologi . Under Anden Verdenskrig var stedet med amerikanske tropper i Tyskland , derefter i Frankrig , hvor han slog sig ned efter endt tjeneste.
I 1948 kom Klein ind på Sorbonne og studerede senere maleri hos Fernand Léger og udviklede en interesse for abstrakt maleri og skulptur . I 1952 holdt han to succesfulde soloudstillinger i Milano og indledte et samarbejde med arkitekten Angelo Mangiarotti . Klein eksperimenterede også med kinetisk kunst , og det var på hans udstilling af kinetiske skulpturer, at han mødte Alexander Lieberman , kunstdirektør for magasinet Vogue. Fra det øjeblik, på trods af manglen på formel uddannelse, vinder Klein popularitet som fotograf , der optager for Vogue. I 1957 vinder Klein Prix Nadar for en bog med fotografier om New York ( eng. William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5 ). Kleins arbejde er blevet betragtet som revolutionerende for dets "tvetydige og ironiske tilgang til modeverdenen", dets "kompromisløse afvisning af datidens fremherskende fotografiske konventioner", dets hyppige brug af vidvinkelobjektiver , naturligt lys og " frame- pull" teknikker . Da Klein svarede på et spørgsmål om den hyppige brug af denne teknik, svarede Klein:
Hvis du ser nærmere på livet, vil du se uklare kanter. Giv hånden. Vage konturer er en del af livet [12] .
Kleins mest berømte fotografiske værker er Gun 1, New York (1955), The Holy family on bike (Rom, 1956), Cineposter (Tokyo, 1961), Vogue (modeller på gaderne i New York, Rom og Paris, fotograferet for magasinet Vogue, 1963), Love on the Beat (albumcover af Serge Gainsbourg , 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) og Autoportrait (en bog med farvede kontakttryk , 1995).
I de dage, hvor Henri Cartier-Bresson var den ubestridte autoritet i fotografiets verden , forblev Klein tro mod sig selv og nægtede de fleste af de standarder, som Cartier-Bresson havde sat.
Jeg kunne godt lide Cartier-Bressons fotografier, men jeg kunne ikke lide hans regler. Så jeg annullerede dem. Jeg betragtede som nonsens hans påstand om, at fotografering skulle være objektiv. For der er ingen fotograf, der i objektivitetens navn kan starte forfra... De fleste af de teknikker, jeg brugte inden for fotografering, anses for acceptable i dag, dog med undtagelse af at bruge et vidvinkelobjektiv. For mig virkede det mere normalt end et 50 mm objektiv. Jeg vil endda gå så langt som at sige, at et 50 mm objektiv er en overlejring af et begrænsende synspunkt. Men ingen linse er normal eller korrekt. For i livet ser vi med to øjne, og kameraet har kun ét. Så uanset hvilken linse der bruges, vil ethvert fotografi være en forvrængning af det, vi faktisk ser [12] .
I midten af 1960'erne gik Klein videre til kinematografi, og indtil 1980 bevægede han sig praktisk talt væk fra fotografiet. I et af interviewene, da han blev spurgt, hvad der er forskellen mellem fotografi og biograf, svarede han halvt i spøg:
Det, at de i biografen har alt udstyr bag sig, og i fotografiet skal du selv bære alt. Men der er selvfølgelig også andre forskelle. Biografen har en historie. Fotografiet er meget sværere at læse. Du tager et billede, men folk forstår det ikke altid. Det menes, at fotografier er taget som en vittighed for at overraske en person, der piller sin næse. I biografen er der derimod en begyndelse og en slutning, og det er meget nemmere for seeren at bevare koncentrationen [13] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|