Clark, Jean

Harold Eugene (Gene) Clark ( 17. november 1944 eller 17. november 1941 [1] , Tipton [d] , Missouri [2] - 24. maj 1991 , Sherman Oaks , Californien ) var en amerikansk sanger og sangskriver. Kendt som en af ​​grundlæggerne af folk-rock- bandet The Byrds [3] . Han var den primære sangskriver for Byrds fra 1964 til begyndelsen af ​​1966 og skrev de fleste af bandets største hits i perioden, herunder "I'll Feel a Whole Lot Better", " She Don't Care About Time " og " Set You " Gratis denne gang . Selvom han ikke opnåede kommerciel succes som soloartist, var Clark på forkant med populærmusikken i det meste af sin karriere og varslede udviklingen inden for så forskellige undergenrer som psykedelisk rock , barokpop , bluegrass , countryrock og alt country .

Biografi

Livet

Clark blev født i Tipton, Missouri, den tredje af 13 børn i en familie med irske, tyske og indianske rødder. [4] Hans familie flyttede til Kansas City, Missouri , hvor han begyndte at lære guitar og mundharmonika af sin far som barn. [5] Han begyndte snart at spille melodier af Hank Williams , såvel som sange af rock and roll-pionerer som Elvis Presley og Everly Brothers . Han begyndte at skrive sange i en alder af 11. [5] I en alder af 15 havde han udviklet en rig tenorstemme, og han dannede et lokalt rock and roll band, Meyers and the Sharks. [5] Som mange af hans generation udviklede Clark en interesse for folkemusik på grund af The Kingston Trio 's popularitet . Da han dimitterede fra gymnasiet i Bonner Springs, Kansas i 1962, dannede han en folkegruppe, Rum Runners. [5]

Oprettelse af Byrds

Clarke blev inviteret til at deltage i den etablerede regionale folkegruppe Surf Riders, der spillede i Kansas City i Castaways Lounge, der ejes af Hal Harbaum. [6] Den 12. august 1963 optrådte han med dem, da han blev opdaget af The New Christy Minstrels. [7] De hyrede ham, og han indspillede to albums med bandet, før han rejste i begyndelsen af ​​1964. [5] Efter at have lyttet til Beatles forlod Clark New Christy Minstrels og flyttede til Los Angeles, hvor han mødtes med andre Beatles- og folk-fans og gjorde Jim (senere Roger) McGinn til Troubadour-klubben. I begyndelsen af ​​1964 begyndte de at samle, hvad der i sidste ende skulle blive til Byrds. [otte]

Clarke skrev eller co-skrev mange af Byrds' mest berømte sange fra deres første tre albums, inklusive " I'll Feel a Whole Lot Better ", " Set You Free This Time ", "Here Without You", "You Won" t Have to Cry", "If You're Gone", "The World Turns All Around Her", " She Don't Care About Time " og " Eight Miles High ". Først spillede han rytmeguitar i bandet, men mistede dette instrument til David Crosby og blev tamburin- og mundharmonikaspiller [9] . Bassist Chris Hillman bemærkede i et interview et par år senere, idet han mindede om Clark: "På et tidspunkt var han en styrke i Byrds, ikke McGuinn, ikke Crosby; det var Jin, der ville bryde gennem scenetæppet og banke sin tamburin som en ung prins Valiant. Helt, vores frelser. De færreste blandt publikum kan fjerne øjnene fra denne tilstedeværelse. Han var sangskriver. Han havde en "gave", som ingen af ​​os endnu har udviklet. Hvilket dybt inde i ham fremkaldte sange som "Set You Free This Time", "I'll Feel A Whole Lot Better", "I'm Feelin' Higher", "Eight Miles High"? Så mange gode sange! Vi lærte meget af ham om sangskrivning og lærte lidt om os selv i processen." [ti]

Ledelsens beslutning gav McGuinn hovedstemmerne for deres mainstream-singler og Bob Dylan -sange . Denne frustration, kombineret med Clarks modvilje mod at rejse (herunder en kronisk frygt for at flyve ) og de andre bandmedlemmers harme over den ekstra indkomst, han fik fra sangskrivning, førte til interne skænderier, og han forlod gruppen i begyndelsen af ​​1966 [11] . Han vendte kortvarigt tilbage til Kansas City, før han vendte tilbage til Los Angeles for at danne Gene Clark & ​​the Group med Chip Douglas, Joel Larson og Bill Reinhart. [elleve]

Solokarriere, kort tilbagevenden til Byrds og Dillard og Clark

Columbia Records (The Byrds' label) signede Clark, der skulle solo, og i 1967 udgav han sit første soloalbum, Gene Clark med Gosdin Brothers . The Gosdin Brothers blev valgt som hans backingband, fordi de delte den samme manager, Jim Dixon, og fordi Chris Hillman, der spillede bas på albummet, havde været sammen med The Gosdin Brothers i midten af ​​1960'erne, da han og de var medlemmer af det sydlige californiske bluegrass-band The Hillmen . Albummet var en unik blanding af pop, countryrock og barok-psykedeliske kompositioner. Den fik positive anmeldelser, men desværre for Clarke blev den udgivet næsten samtidigt med Byrds' Younger Than Yesterday, også på Columbia-etiketten, og (til dels på grund af dens 18-måneders fravær fra offentligheden) var den en kommerciel fiasko. [5]

Da hans solokarrieres succes var i tvivl, vendte Clarke kortvarigt tilbage til Byrds i oktober 1967, og erstattede den nyligt afgåede David Crosby, men forlod gruppen igen tre uger efter et angstanfald i Minneapolis . I denne korte periode med Byrds optrådte han med bandet på The Smothers Brothers Comedy Hour , og sang singlen "Goin' Back" til backing-tracket; han opførte også "Mr. Spaceman" med bandet. [14] Selvom der er en vis kontrovers blandt bandets biografer, menes Clarke at have bidraget med baggrundsvokal til sangene "Goin' Back" og "Space Odyssey" til det kommende Byrds-album The Notorious Byrd Brothers og var den egentlige medforfatter. af sangen "Get to You" fra dette album, selvom McGuinn blev krediteret som den eneste forfatter.

I 1968 skrev Clarke under med A&M Records og indledte et samarbejde med banjospilleren Doug Dillard. [11] De fik selskab af guitaristen Bernie Leadon (senere af The Flying Burrito Brothers og The Eagles ), bassisten Dave Jackson og mandolinisten Don Beck for at danne kernen i Dillard & Clark; Derudover trommede Michael Clarke kort for bandet, før han sluttede sig til The Flying Burrito Brothers. [11] De udgav to albums: The Fantastic Expedition of Dillard & Clark (1968) og Through the Morning, Through the Night (1969).

The Fantastic Expedition of Dillard & Clark var en fast bestanddel af akustisk countryrock. Den inkluderede så varige sange som "Train Leaves Here This Morning" (et samarbejde mellem Clarke og Leadon, fremført af sidstnævnte i 1972 på The Eagles' debutalbum ) og "She Darked the Sun" (fremført af Linda Ronstadt på hendes album fra 1970 ) årets). Silkepung ). I modsætning hertil var Through the Morning, Through the Night mere en hyldest til traditionel bluegrass, men indeholdt også elektrisk udstyr. På dette tidspunkt havde Donna Washburn, Dillards kæreste, sluttet sig til bandet som backing vokalist, hvilket foranledigede Leadons exit. [15] Overgangen til traditionel bluegrass fik også Clarke til at miste interessen. [16] Skrevet af Clarke, blev titelnummeret brugt af Quincy Jones på soundtracket til Sam Peckinpahs film Escape fra 1972; det blev også fremført af Robert Plant og Alison Krauss (sammen med "Polly", et andet nummer skrevet af Clark til dette album) på deres album Raising Sand fra 2007 . Både Dillard- og Clarke-albummet havde beskeden hitlistesucces, men betragtes nu som banebrydende eksempler på countryrock- og progressiv bluegrass-genrerne. [ 17] Samarbejdet med Dillard foryngede Clarks kreativitet, men bidrog væsentligt til hans voksende problem med alkohol . Dillard & Clark blev opløst i slutningen af ​​1969 efter Clark og Leadons afgang. I denne periode bidrog Clarke, Leadon, Jackson og Beck til Steve Youngs debutalbum  Rock Salt & Nails, udgivet i november 1969. [19]

I 1970 begyndte Clark at arbejde på en ny single, hvor han indspillede to numre med de originale medlemmer af Byrds (hver indspillede sin del separat). De resulterende sange "She's the Kind of Girl" og "One in a Hundred" blev ikke udgivet på det tidspunkt på grund af juridiske problemer; de blev senere inkluderet på Roadmaster- albummet . [5] I 1970 og 1971 indspillede Clarke vokal og to numre ("Tried So Hard" og "Here Tonight") til albums af Flying Burrito Brothers. [tyve]

Frustreret over musikindustrien købte Clark et hus i Albion, Californien og giftede sig med den tidligere go-go danser og Bell Records produktionsassistent Carly Lynn McCummings i juni 1970, som fødte to sønner, Kelly og Kai Clark. Efter at have trukket sig tilbage i begyndelsen af ​​1970'erne, trivedes han stadig takket være betydelige royalties fra sange skrevet til Byrds, suppleret med indtægter fra The Turtles ' amerikanske top ti-hit "You Showed Me", en tidligere uudgivet McGuinn og Clarke-komposition fra 1964. omarrangeret til Chip Douglas bandet. [21] [22]

White Light og Roadmaster

I 1971 udgav Clark sit andet soloalbum, White Light (titlen var ikke på coverbilledet, og så nogle senere anmeldere antog fejlagtigt, at han opkaldte albummet efter sig selv, Gene Clark ). [ 23] Albummet blev produceret af den indianske guitarist Jesse Ed Davis, som Clark udviklede et fremragende forhold til, til dels på grund af deres fælles arv . Intimt, poetisk og for det meste akustisk arbejde, suppleret af Davis' slideguitar, indeholdt albummet mange introspektive numre som "With Tomorrow", "Because of You", "Where My Love Lies Asleep" og "For a Spanish Guitar" (som Bob Dylan har angiveligt kaldt en af ​​de bedste sange, der nogensinde er skrevet) [25] . Alt materiale er skrevet af Clark undtagen " Tears of Rage " af Bob Dylan og Richard Manuel. Albummet, som modtog betydelig kritikerros, var ikke en kommerciel succes, undtagen i Holland, hvor det blev kåret som årets album af rockkritikere [ 26] Igen, beskeden reklame og Clarks afvisning af at gennemføre salgsfremmende ture påvirkede salget negativt [27] .

I foråret 1971 blev Clark bestilt af Dennis Hopper til at bidrage med numrene "American Dreamer" og "Outlaw Song" til dokumentarfilmen  American Dreamer , som skildrede den komplekse redigeringsproces til The Last Movie . En genindspillet, længere version af "American Dreamer" blev senere brugt i filmen The Farmer fra 1977 sammen med en instrumental version af samme sang plus "Outside the Law (The Outlaw)", en genindspilning af "Outlaw" Sang".

I 1972 forsøgte Clark at indspille et opfølgende album. Fremskridtene var langsomme og dyre, og A&M afsluttede projektet, før det blev afsluttet [28] . Som et resultat blev otte numre, inklusive "Full Circle Song" og "In Misty Morning" og dem, der blev indspillet med Byrds i 1970 og 1971 med Flying Burrito Brothers ("Here Tonight"), udgivet i 1973 som Roadmaster i kun Holland. [29]

Byrds

Clarke forlod A&M i slutningen af ​​1972 for at deltage i en genforening med de oprindelige fem Byrds. De redigerede Byrds- albummet , som blev udgivet i marts 1973 af Asylum Records . Mens albummet som helhed havde en vis hitlistesucces (US nr. 20), levede det ikke op til pladeselskabets oprindelige forventninger efter den nylige succes med Crosby ( Crosby, Stills, Nash & Young ) og Hillman. Clarkes kompositioner "Full Circle" og "Changing Heart" og Neil Young -covers , hvorpå han sang hovedvokal ("See the Sky On to Rain" og "Cowgirl in the Sand") blev almindeligt betragtet som enestående numre på den anmelderroste divider. album. [30] Afskrækket over de dårlige anmeldelser og utilfredse med Crosbys præstation som pladens producer besluttede bandmedlemmerne at opløse gruppen [31] . Clarke sluttede sig kortvarigt til McGuinns soloband, med hvem han introducerede "Silver Raven", måske hans mest berømte sang siden bruddet på The Byrds.

Ingen andre

Baseret på kvaliteten af ​​Clarkes bidrag til Byrds , underskrev David Geffen ham til Asylum Records i begyndelsen af ​​1974. [32] Mærket var hjemsted for de mest fremtrædende repræsentanter for æraens sangskrivningsbevægelse og repræsenterede en skare, som Clark ikke havde haft siden sin tid med Byrds [33] . Da han komponerede albummet, sad han i lang tid med en notesbog og en akustisk guitar ved vinduet i sit hus og hentede inspiration fra kontemplationen af ​​Stillehavet.

Produceret af Thomas Jefferson Kay med et stort udvalg af sessionsmusikere (herunder medlemmer af The Section og The Allman Brothers Band ) og backingvokalister, kombinerede No Other elementer af countryrock, folk, gospel, soul og kormusik med poetiske, mystiske tekster . [34] . Selvom albummet blev kritikerrost, begrænsede dets utraditionelle arrangementer (som forudså senere innovationer af Lindsey Buckingham , Stevie Nicks og Christine McVie ) [35] albummets appel til den brede offentlighed. Derudover fik hans høje produktionsomkostninger for albummet (over 100.000 USD) Geffen til offentligt at skælde Clark og Kay ud [36] . Promoveringen af ​​albummet var minimal, og det steg ikke over den 144. plads på Billboard-albumlisten . [37] I 2013 fremførte medlemmer af Beach House , The Walkmen , Grizzly Bear og Fleet Foxes albummet i sin helhed i en række koncerter. [38]

Clarks tilbagevenden til Los Angeles for at indspille albummet førte til hans tilbagevenden til en hedonistisk livsstil og fremskyndede hans ægteskabs død. [39] Frustreret over professionelle og familiemæssige fiaskoer, organiserede han sin første solo-turné nede ad vejen, hvor han spillede college og klubber med Roger White (hovedguitar og backing vokal) og Duke Bardaull (elektrisk bas, backing vokal og akustisk guitar); en trio uden trommer blev kaldt Gene Clark and the Silverados. [40]

To sider af hver historie

Efter den kommercielle fiasko af No Other , var Clarke forundret over hans kunstretning. I løbet af 1975 og 1976 antydede han pressen, at han samlede et sæt "space"-sange, blandede countryrock med R&B og funk , mens han udviklede lydbillederne til sit sidste album. I 1976 indspillede han et sæt på ti demoer, der kombinerede country- og folkemusik med et strejf af kosmisk bevidsthed. De blev overført til RSO Records , som omgående købte Clarkes asylaftale og udgav " Two Sides to Every Story " i 1977 . Albummet, som var en blanding af bluegrass, traditionel honky-tonk , ekko af No Other ("Sister Moon") og barsk countryrock (nyt arrangement af "Kansas City Southern"), blev produceret af Kai [41]

Det følelsesmæssige efterspil af hans skilsmisse afspejles i albummets titel og flere af Clarkes kompositioner, heriblandt førnævnte "Sister Moon", "Lonely Saturday", "Past Addresses", "Silent Crusade" og "Hear the Wind". Albummet indeholder også covers af den traditionelle "In the Pines" (en nøglekomponent i Clarks live-repertoire med Silverados) og James Talleys "Give My Love Marie". Endnu en gang lykkedes det ikke for hans følsomme balladestil at nå de amerikanske hitlister. I et forsinket forsøg på at finde et anerkendende publikum, overvandt han modvilligt sin rejseangst og begav sig ud på en international kampagneturné med KC Southern Band. [42] Cirka seks uger før sin død fortalte Clarke intervieweren Bill Wasserzeicher, at han anså Two Sides to Every Story for at være hans bedste album, kun næst efter No Other . [43]

McGuinn, Clark & ​​​​Hillman

Til sin britiske turnédato befandt Clark sig i de samme steder som det tidligere Byrds-medlem Roger McGuwin og Chris Hillman , hver med deres eget backingband . Kort efter hjemkomsten til USA begyndte Clarke og McGinn at turnere som en akustisk duo. Efter at Hillman sluttede sig til sine tidligere bandkammerater, skrev den reformerede trio under på Capitol Records [45] . Produceret af Albert Brothers (som for nylig havde indspillet Crosby, Stills & Nash comeback-albummet fra 1977), var opfølgeren McGuinn, Clark & ​​​​Hillman (1979) en tilbagevenden for Clark i både sceneoptræden og sangskrivning, som adopterede sig selv som den dominerende gruppens kreative kraft. Han skrev fire sange til albummet, inklusive "Backstage Pass" (en sej på kedsomheden ved at turnere og hans flyskræk), "Release Me Girl" (et diskoteksamarbejde med Thomas Jefferson Kay), inspireret af UFO-temaet Feelin ' Højere og "Little Mama" [46]

Mange kritikere mente, at albummets smarte produktion og disco -påvirkede bløde rockrytmer ikke smigrede bandet, men albummet nåede nr. 39 på Billboard 200 (støttet af McGuins "Don't You Write Her Off", som nåede nr . 39 på Billboard 200). 33 i maj 1979. ) og blev certificeret som guld af RIAA , og solgte godt nok til at skabe en efterfølger. [47] McGuinn, Clarke og Hillmans anden udgivelse skulle indeholde et helt band kaldet City  ; selvom det til sidst blev udgivet i 1980, førte en kombination af Clarks usikkerhed (herunder eksperimentering med heroin) og hans utilfredshed med deres musikalske retning (mest i forhold til Ron og Howard Alberts produktionsarbejde) til, at albummet fik titlen "Roger McGuinn & Chris Hillman med Gene Clark. På trods af uroen skrev Clark sangen "Won't Let You Down". I 1981 var Clark forladt, og bandet indspillede endnu et album kaldet McGuinn/Hillman. [48]

Rehab, Firebyrd og So Rebellious a Lover

Clark flyttede til Hawaii med Jess Ed Davis for at forsøge at overvinde sin stofmisbrug, og blev der indtil slutningen af ​​1981 [49] . Da han vendte tilbage til Los Angeles, samlede han en ny gruppe, Firebyrds, og begyndte i 1982 at indspille, hvad der i sidste ende skulle blive Firebyrd- albummet . I forventning om udgivelsen af ​​albummet sluttede Clarke sig til Chris Hillman og andre i et mislykket foretagende kaldet Flyte, som ikke kunne sikre en pladekontrakt og hurtigt blev annulleret [50] . Den endelige udgivelse af Firebyrd i 1984 faldt sammen med opkomsten af ​​junglerockbands som R.E.M. og Tom Petty , hvilket vakte fornyet interesse for Byrds. Clark begyndte at udvikle en ny tilhængerskare blandt Los Angeles Paisley Underground alternative rockscene . [50] Senere i årtiet omfavnede han sin nye status ved at gæste hovedrollen på Long Ryders i en session afholdt af albumproduceren Henry Levy efter forslag fra bandmedlemmet Sid Griffin, og han indspillede et anerkendt duetalbum med Carla Olson fra Textones. med titlen So Rebellious a Lover (inklusive den berømte " Gypsy Rider " og "Del Gato") i 1986. Albummet indeholdt materiale fra Chris Hillman, Stephen McCarthy (Long Ryders) og Randy Fuller (Bobby Fuller Four) og blev produceret og arrangeret af sessionstrommeslageren Michael Huey [51] .

Sidste år, sygdom og død

I 1985 henvendte Clark sig til McGuinn, Crosby og Hillman for at reformere Byrds i tide til 20-årsdagen for Mr. Tambourine Man » [52] Tre af dem viste ingen interesse. Clark besluttede at samle en "  superstjerne "-samling af musikere, herunder tidligere Flying Burrito Brothers og Firefall-medlem Rick Roberts, tidligere The Beach Boys-medlem og guitarist Blondie Chaplin, tidligere Byrds-medlemmer Rick Danko og Richard Manuel, og tidligere Byrds-medlem Michael Clarke og John York. Clark kaldte oprindeligt sit band "The 20th Anniversary Tribute to the Byrds" og begyndte at optræde på en bølge af nostalgi i begyndelsen af ​​1985 [53] . En række koncertarrangører begyndte at forkorte bandets navn til "Byrds" i reklamer og reklamemateriale. Da bandet fortsatte med at turnere i hele 1985, besluttede deres agent at forkorte navnet permanent til "Byrds", til McGuinn, Crosby og Hillmans irritation. Clarke stoppede til sidst med at optræde med sit eget band, The Byrds, men trommeslageren Michael Clarke fortsatte med at optræde med Skip Battin (nogle gange tidligere Byrds-medlemmer York og Gene Parsonos), og dannede et andet band, The Byrds, hvilket fik McGuinn, Hillman og Crosby til også at gå på turné som "the Byrds" i et forsøg på at etablere et krav på rettighederne til navnet. Deres indsats mislykkedes denne gang; Gene Clark var ikke inkluderet i genforeningen, primært på grund af hans involvering i projektet, som ikke omfattede dem. Crosby sikrede sig til sidst rettighederne til titlen i 2002 [54] [55] .

På trods af den kritiske succes med So Rebellious a Lover , som førte til adskillige tv-udsendelser (inklusive Nashville Now ), stod Clark i stigende grad over for alvorlige helbredsproblemer, herunder sår og alkoholafhængighed. I 1988 blev han opereret for at fjerne et ondartet sår.

En periode med afholdenhed og rekonvalescens fulgte, indtil coveret til Tom Pettys Full Moon Fever (1989) album "I'll Feel Much Better" modtog Clarks royalties. Fyldt med penge begyndte han at forsømme sit professionelle ansvar (inklusive en længe ventet britisk solo-turné) og genoptog stofbrug, inklusive alkohol, heroin og crack-kokain . Selvom omstændighederne forbliver uklare (som Carla Olson citerer påståede økonomiske uhensigtsmæssigheder), fremkaldte binge også hans eventuelle brud med Terri Messina, som havde et to årtiers forhold til Clark. [56]

I denne periode lagde The Byrds deres uenigheder til side længe nok til at optræde sammen i Rock and Roll Hall of Fame i januar 1991, hvor den originale line-up fremførte flere sange sammen, inklusive Clarkes "I'll Feel a Whole Lot Better". .” [57]

Clarks helbred fortsatte med at falde, efterhånden som hans stofmisbrug accelererede. Han døde den 24. maj 1991 i en alder af 46 af naturlige årsager forårsaget af et blødende sår.

Noter

1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
2. ↑ 1 2 Freebase data download - Google .
3. ↑ Deming. [ Clark, Gene  (engelsk) på AllMusic Gene Clark Biography-webstedet] . AllMusic . Rovi. Hentet: 17. juli 2013. (ubestemt)
4. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 2-4. - ISBN 0-87930-793-5 .
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - ISBN 0-87930-793-5 .
6. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 29. - ISBN 0-87930-793-5 .
7. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 31. - ISBN 0-87930-793-5 .
8. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 44. - ISBN 0-87930-793-5 .
9. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 50-51. - ISBN 0-87930-793-5 .
10. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  efterfølgeren . - London: Rogan House, 2008. - S. 512-513. — ISBN 0-95295-401-X .
11. ↑ 1 2 3 4 _ Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - ISBN 0-87930-793-5 .
12. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 113. - ISBN 0-87930-793-5 .
13. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - ISBN 0-87930-793-5 .
14. ↑ Hjort, Christopher. So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973)  (engelsk) . - Jawbone Press, 2008. - S. 148. - ISBN 1-906002-15-0 .
15. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 147. - ISBN 0-87930-793-5 .
16. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 149. - ISBN 0-87930-793-5 .
17. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles og deres mange venner  . - Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons , 2006. - S.  65 . - ISBN 0-471-73173-0 .
18. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 134. - ISBN 0-87930-793-5 .
19. ↑ Unterberger, Richie. Eight Miles High: Folk-Rock's Flight fra Haight-Ashbury til  Woodstock . - San Francisco: Backbeat Books , 2003. - S.  191 . — ISBN 0-87930-743-9 .
20. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 164. - ISBN 0-87930-793-5 .
21. ↑ (ubestemt) . — ISBN 0-9529540-1-X . 
22. ↑ Bush, John. Skildpadderne | Priser . AllMusic . Hentet 14. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 2. maj 2015. (ubestemt)
23. ↑ 1 2 Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 167. - ISBN 0-87930-793-5 .
24. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 4. - ISBN 0-87930-793-5 .
25. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles og deres mange venner  . - Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons , 2006. - S.  157 . - ISBN 0-471-73173-0 .
26. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 168. - ISBN 0-87930-793-5 .
27. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  efterfølgeren . - London: Rogan House, 2008. - S. 486. - ISBN 0-95295-401-X .
28. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 176. - ISBN 0-87930-793-5 .
29. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 487. - ISBN 0-95295-401-X .
30. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 182. - ISBN 0-95295-401-X .
31. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  efterfølgeren . - London: Rogan House, 2008. - S. 354. - ISBN 0-95295-401-X .
32. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 369. - ISBN 0-95295-401-X .
33. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: The True Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles and their Many  Friends . - Hoboken, New Jersey: Wiley & Sons, Inc., 2006. - S.  140 . - ISBN 0-87930-793-5 .
34. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 488. - ISBN 0-95295-401-X .
35. ↑ Ingen andre - Gene Clark - Sange, anmeldelser, krediteringer - AllMusic . AllMusic . Hentet 21. juni 2018. Arkiveret fra originalen 20. juni 2018. (ubestemt)
36. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 192. - ISBN 0-87930-793-5 .
37. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 193. - ISBN 0-87930-793-5 .
38. ↑ Beach House, Fleet Foxes, Walkmen, Grizzly Bear-medlemmer til at udføre Gene Clarks No Other on Tour | Nyheder . Pitchfork (3. december 2013). Hentet 17. april 2014. Arkiveret fra originalen 23. april 2014. (ubestemt)
39. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 189. - ISBN 0-87930-793-5 .
40. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 194. - ISBN 0-87930-793-5 .
41. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 370. - ISBN 0-95295-401-X .
42. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 490-491. — ISBN 0-95295-401-X .
43. ↑ Wasserzieher, Bill. In Memoriam: The Byrds' Gene Clark (1944-1991). www.rocksbackpages.com, september 1991.
44. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 372. - ISBN 0-95295-401-X .
45. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 382. - ISBN 0-95295-401-X .
46. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . — London England: Rogan House, 2008. — ISBN 0-95295-401-X .
47. ↑ McGuinn, Clark & ​​​​Hillman - Korthistorie . Billboard (12. maj 1979). Hentet 14. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 1. januar 2016. (ubestemt)
48. ↑ Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . — Backbeat-bøger . - ISBN 0-87930-793-5 .
49. ↑ (ubestemt) . — ISBN 0-95295-401-X . 
50. ↑ 1 2 (ubestemt) . - ISBN 0-87930-793-5 . 
51. ↑ Michael Huey - Credits - AllMusic . AllMusic . Hentet: 8. juli 2017. (ubestemt)
52. ↑ Connors. Byrds v. Byrds: The 20th Anniversary Tribute to The Byrds 1984–1988 . ByrdWatcher: A Field Guide to the Byrds of Los Angeles. Dato for adgang: 25. maj 2010. Arkiveret fra originalen den 29. april 2010. (ubestemt)
53. ↑ Einarson, John.  (neopr.) . - ISBN 0-87930-793-5 .
54. ↑ Rogers. Yngre end i går: Biografi . terryjonesrogers.com. Hentet 25. april 2011. Arkiveret fra originalen 16. juli 2011. (ubestemt)
55. ↑ Varga. CD beviser for alt, der er en sæson . San Diego Union-Tribune . Hentet 25. april 2011. (ubestemt) Dødt link
56. ↑ Einarson, John. Hr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds' Gene Clark  (engelsk) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 286. - ISBN 0-87930-793-5 .
57. ↑ The Byrds Setlist ved Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony #6 . setlist.fm _ Hentet 8. juli 2017. Arkiveret fra originalen 25. april 2018. (ubestemt)

I sociale netværk	mit rum
Foto, video og lyd	Geni Yandex musik
Tematiske steder	AllMusic discogs Internet film database MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNE : XX889230 BNF : 138925449 CONOR : 152700771 GND : 130259764 GTA : 257520 ISNI : 0000 0000 7994 5103 LCCN : n91078714 , n79111571 VIAF : 65650473 WorldCat VIAF : 65650473