Jugoslaviens biograf

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. februar 2016; checks kræver 5 redigeringer .

Jugoslavisk biograf er aldrig blevet rangeret sammen med biografen i de førende lande i verden, men er kendt af kritikere for sin originalitet. Anerkendte filminstruktører fra Jugoslavien  er Purisa Djordjevic , Dushan Makaveev , Emir Kusturica .

Repræsentanter for andre filmfag er praktisk talt ukendte, med undtagelse af den serbiske Hollywood-skuespillerinde Mila Jovovich og skuespilleren Gojko Mitic , som var populær i USSR .

Funktioner af jugoslavisk biograf

På trods af at jugoslavisk biograf ikke er særlig populær blandt et bredt publikum, har den noget, som mange berømte filmskoler ikke har - en genkendelig stil. De vigtigste kendetegn ved jugoslavisk biograf:

Det er værd at bemærke, at kombinationen af ​​disse funktioner ikke altid kan lide af kritikere og seere og forårsager dem direkte modsatte følelser - fra glæde til fuldstændig afvisning.

Jugoslavisk biograf fra starten til 1945

I Serbien dukkede biografen op tidligt - ligesom i de fleste europæiske lande, men udviklede sig praktisk talt ikke. Den første serbiske film anses for at være en dokumentar om Peter I 's kroning , filmet af englænderen Frank Mottershaw. Den første spillefilm optaget i Serbien  var Karageorgi 1911 .

Efter Første Verdenskrig forenede Balkanslaverne sig til én stat, men biografen var dårligt udviklet der, og der var ingen bredt anerkendte film i denne periode i Jugoslavien . I alt blev der kun lavet omkring 20 film i Jugoslavien , før kommunisterne kom til magten .

Officiel biograf i det socialistiske Jugoslavien

Efter at kommunisterne , med marskal Tito i spidsen, kom til magten, gik biografen i Jugoslavien på statsbaner, og indtil regimets fald blev de fleste jugoslaviske film optaget med statslige penge. Dette var den jugoslaviske films storhedstid.

Biograf for Tito -regeringen var et stærkt propagandavåben , og derfor bevilgede staten en masse penge til denne kunstform .

"Partisan Cinema"

I 1940'erne-1970'erne  blev film om Anden Verdenskrig bredt distribueret i Jugoslavien . Da den regulære hær i 1941 tjente den borgerlige regerings interesser og desuden næsten ingen modstand mod aggressorerne , blev partisanerne glorificeret i biografen . I krigsårene i Jugoslavien var partisanbevægelsen virkelig meget udviklet , især da det var cheferne for modstandshæren , der stod i spidsen for staten i 1946 .

Nogle af "partisan"-filmene var og er virkelig af kunstnerisk interesse (bl.a. "Kozara" (instr. Veljko Bulaich ), "Officer med en rose" (instr. Deyan Sorak ), "Den sidste bro" , "Slaget ved Neretva" " , godt modtaget af europæiske kritikere på filmfestivalen i Cannes ), men ret hurtigt blev den genre , der blev kendetegnende for den jugoslaviske film, miskrediteret - den var tilgroet med klichéer og viste sig at være ideologiseret.

Optagelserne af den ideologiske "partisan"-film med utilsløret ironi blev vist af Emir Kusturica i hans film " Underground ".

Sovjetisk-jugoslaviske film

På trods af de lidt anstrengte politiske forbindelser mellem de to lande blev der optaget adskillige fælles sovjetisk - jugoslaviske film: "In the mountains of Jugoslavia" ( 1946 , dir. Abram Room ), "Oleko Dundich" ( 1958 ), "Wild Wind" , " Den eneste vej" . Grundlæggende var det den samme "partisan biograf".

Andre officielle film

Det historiske tema i jugoslavisk biograf var ikke begrænset til partisaner - også i SFRY blev filmet "The Law of Love" , "Battle of Kosovo" (dir. Zdravko Shotra ), "Zamfirov's Zone" (dir. Zdravko Shotra ).

Komedier blev også filmet , den mest berømte var Zhikins dynasti .

Gojko Mitic

For mange sovjetiske seere er den jugoslaviske biograf i høj grad forbundet med skuespilleren Goiko Mitic , der medvirkede som indianere i flere film produceret af DDR . Takket være disse film var Mitich berømt i USSR , selvom han aldrig var populær i sit hjemland.

Forfatterens biograf (1960'erne - 1970'erne)

I 1960'erne dukkede en ny generation af instruktører op i Jugoslavien , som lavede ret uafhængige (så vidt muligt) film og opdaterede hele den nationale filmkunsts ansigt . Men i SFRY var censuren ikke så streng som i landene i Warszawa-pagten , og filmene fra den "nye bølge" fik vestlige filmkritikere til at kalde Jugoslavien for det frieste af alle landene i den socialistiske lejr. Kinematografer er placeret helt separat, hvis arbejde senere vil blive kaldt den jugoslaviske sorte bølge : Dushan Makaveev , Alexander Petrovich , Zhivoin Pavlovich , Zhelimir Zhilnik og andre.

Purisa Djordjevic

En af de lyseste repræsentanter for generationen af ​​direktører fra tresserne var Purisa Djordjevic . Som de fleste jugoslaviske instruktører efter krigen lavede han film om Anden Verdenskrig . Djordjevic var direkte deltager i krigen, han var i koncentrationslejre, flygtede derfra og deltog derefter aktivt i befrielseskampen. Det, der gør Purish Djordjevic anderledes end andre instruktører, er letheden og fleksibiliteten i hans filmiske sprog. Andre instruktører fra 1960'erne forsøgte også at sætte ideerne fra hans film ind i deres film , men Purish Djordjevic kombinerede disse ideer med talent og professionalisme.

De mest berømte film af Purisha Djordjevic : " Girl " ( 1965 ), " Dream " ( 1966 ), " Morning " ( 1967 ), " Noon " ( 1968 )

Et nyt blik på krig

I 1970'erne dukkede endnu en generation af jugoslaviske instruktører op. De stolede på erfaringerne fra "tresserne", men tilbød deres egne svar på de samme spørgsmål. Den mest betydningsfulde film i denne periode var "The Fates " instrueret af Predrag Golubovich  - en kortfilm til en film i fuld længde (64 minutter), hvis manuskript bevidst ikke indeholdt nogen dialog (kun nogle få lovbestemte kopier i Tysk høres i filmen ). En anden betydningsfuld film var " Nogen synger der " ( Ko to tamo peva?, 1980 , dir. Slobodan Shiyan ). Ud over Golubovich og Shiyan skal direktør Alexander Petrovich bemærkes .

De jugoslaviske direktører i denne generation var kendetegnet ved en helt ny vision om krigen. Hvis krigsfilmene fra SFRY i 1940'erne-  1960'erne var baseret på heroisk patos, så havde disse instruktører en tragisk patos.

Fra ikke-militære film er " Special Education " ( 1977 , instruktør Goran Markovic ) interessant

Dushan Makaveev

Dushan Makaveev skiller sig ud blandt direktørerne i Jugoslavien i 1970'erne. . Nogle kalder Makaveevs film toppen af ​​den jugoslaviske filmiske absurdisme. .

I sit hjemland optog Makaveev fire film, herunder det berømte bånd " V. R. Mysteries of the Body " ( 1971 ), hvorefter han emigrerede og instruerede yderligere seks film uden for Jugoslavien , herunder som " Sweet Cinema " ( 1974 ) og " Manifesto " " ( 1988 ).

Goran Paskalevich

En anden usædvanlig jugoslavisk instruktør er Goran Paskalevich . Han lavede film i 1980'erne og 1990'erne , og gør det fortsat nu, men han hører bestemt til generationen af ​​1970'erne . Paskalevichs film er fyldt med symbolik og er tragiske, men samtidig sjove (tragikomiske, som nævnt ovenfor, er generelt karakteristisk for jugoslavisk film). Paskalevichs bedste film  er Children ( 1973 ), Deceptive Summer 1968 ( 1984 ), Miracle Time ( 1989 ), Alien America ( 1995 ), Powder Keg ( 1998 ), A Winter Night 's Dream ( 2004 )

1980'erne

I 1980'erne tog den karakteristiske stil i jugoslavisk film endelig form. Instruktørerne fra 80'erne overvejede ikke længere censur og lavede film om en række forskellige emner. Deres film var præget af absurditet, udtryk, groteskhed, grænsende til kitsch, national smag. Karakteristiske film for denne periode er " The Unseen Miracle " ( Cudo nevidjeno , 1984 , dir. Zivko Nikolic ), som modtog prisen fra Moskva Film Festival ; " Oktoberfest " ( 1987 ), " How the Steel Was Tempered ", " Deceptive Summer 1968 " af Paskalevich om begivenhederne i Prag-foråret, samt film af Jugoslaviens mest berømte instruktør  - Emir Kusturica .

Emir Kusturica

Kusturica er den mest berømte jugoslaviske instruktør  uden for sit hjemland . Hans film kombinerer de problemer, der er typiske for centraleuropæisk biograf og den typiske jugoslaviske stil i selve produktionen, og udmærker sig ved deres udtryksfuldhed og fantasmagoria. Kusturica kom ikke straks til den nationale farve - hans første film " Kan du huske Dolly Bell? "( 1981 ) og" Far på forretningsrejse "( 1985 ) er ret europæiske i formen, men den efterfølgende" Sigøjnernes tid "( " Dom za vesanje " , 1988 , er filmen også kendt under navnet "Hængende hus " ) har alle de karakteristiske træk fra jugoslavisk film. I 1993 optog Kusturica i USA filmen " Arizona Dream " ( "Arizona dream" ) og filmene " Underground " ( "Underground" , 1995 ), " Sort kat, hvid kat " (" Crna maćka, beli maćor " , 1998 ) og " Livet er som et mirakel " ( "Život je čudo" ) ( 2004 ) cementerede endelig Kusturicas berømmelse . Alle disse film har træk, der er iboende i både Emir Kusturicas arbejde og den jugoslaviske biograf generelt.

Animation i Jugoslavien

Lederne af jugoslavisk animation omfatter Dusan Vukotic (1927-1998) og Petar Gligorovsky (1938-1995). Især Vukotićs korte tegnefilm " Surrogate " var den eneste jugoslaviske film, der vandt en Oscar -filmpris (i 1962).

Biograf i det postkommunistiske Jugoslavien

Med kapitalismens fremkomst i Jugoslavien faldt antallet af film, og næsten alle film blev lavet med udenlandske producenters penge.

Ubetinget nummer et var Kusturica , som i 1995 modtog den anden " Galme " for filmen " Underground " - en episk lignelse om et land, der kollapser, og i 1998 skød han folkekomedien " Sort kat, hvid kat ".

Goran Paskalevich lavede i 1998 " Tønde med Krudt ", som modtog priser på prestigefyldte festivaler.

Blandt andre film er det værd at fremhæve "Crni bombarder" (dir. Darko Bazhich , 1992 ) og "Rat uzivo" (dir. Darko Bazhich , 2000 ), der illustrerer den situation, som den nationale kinematografi befandt sig i - filmens plot ligger i, at optagelserne Filmens bands uventet løber tør for penge, der er afsat af producenterne.

Moderne biograf i landene i det tidligere Jugoslavien

I de senere år er penge vendt tilbage til biograferne i Balkanlandene , og der er flere film, selvom instruktører fra det tidligere Jugoslavien med sjældne undtagelser er næsten ukendte uden for deres lande.

Hovedtemaet for film i regionen er den jugoslaviske krig .

Serbien

I 2004 blev de næste film af Emir Kusturica  - " Livet er et mirakel ", som vandt flere priser på internationale festivaler, og Goran Paskalevich  - " A Winter Night 's Dream " udgivet.

Også succesfulde var dramaerne " Wounds " (instr. Srdjan Dragoevich ), " Professional " (dir. Dusan Kovacevic ) og " Love " (instr. Vladan Nikolic , 2005 ), samt komedien " Strawberry in the Supermarket " (instr. Dusan Milic ) .

I USA i 1990'erne blev skuespillerinden Mila Jovovich , som er af serbisk oprindelse, berømt.

Kroatien

De sidste to kendte film af kroatisk produktion er " Spartedele " (sammen med Slovenien ) om menneskesmuglere og " Søvn, mit guld " (dir. Neven Hitrets , 2005 ) om den første kærlighed, der opstår mellem unge mennesker på baggrund af baggrunden. af krigen.

Bosnien-Hercegovina

Af de bosniske instruktører har Danis Tanovic opnået den største succes  - i 2001 modtog han Cannes Film Festival -prisen for bedste manuskript, og i 2002 vandt han Oscar for bedste udenlandske film. Tanovic modtog begge priser for sin skuespillerdebut, antikrigsdramaet Ingenmandsland . Forud for denne film lavede Tanovich en lang række dokumentarfilm om de tragiske begivenheder i 1990'erne .

I 2006 modtog en anden bosnisk film en stor pris - den kvindelige instruktør Jasmila Žbanić vandt Guldbjørnen på filmfestivalen i Berlin for Grbavica .

Slovenien

Den mest berømte instruktør i Slovenien er Istok Kovac , hvis værker ofte kaldes ikke film, men videokompositioner - grundlaget for Kovacs bånd er dans. Hans mest berømte film er Dom svobode ( 2000 ).

På den XXVIII filmfestival i Moskva blev værket af den unge slovenske instruktør Mattias Klopcic " Beloved Ljubljana " præsenteret. Det er værd at nævne den fælles film " Reservedele " med Kroatien (se ovenfor).

I 2001 vandt Jan Cwitkovichs film Kruh in Mleko "Fremtidens Gyldne Løve" på filmfestivalen i Venedig .

Makedonien

Makedonien har gennem de seneste år deltaget i skabelsen af ​​to film, der mere eller mindre har lydt i udlandet: "Warm Up Yesterday's Dinner " ( 2002 , instr. Kostadin Bonev , sammen med Bulgarien ) og " Balkankan " ( 2004 , instr. Darko Mitrevski )

Montenegro

Montenegro  er måske det eneste land i det tidligere Jugoslavien , hvor biografen er i en katastrofal tilstand. I byen Herceg Novi afholdes en filmfestival hvert år, men montenegrinske film præsenteres ikke på den - de eksisterer simpelthen ikke. Det sidste billede i fuld længde " Udsigt fra Eiffeltårnet " blev optaget af Nikola Vukcevic i 2005 , før det var pausen på 6 år.

Filmfestivaler i landene i det tidligere Jugoslavien

Bibliografi

Links