Koreansk biograf er en af typerne af kunstnerisk kreativitet i staterne på den koreanske halvø , en national stil og måde at præsentere filmmateriale på. Efter deling af Korea i 1945 skete videreudviklingen af dette kunstsegment under indflydelse af gensidigt eksklusive socio-politiske formationer . Fra denne periode er det nødvendigt at fremhæve biografen i DPRK og biografen i Republikken Korea .
De første offentlige demonstrationer af "bevægende fotografier" af Pathe Studio i en gammel barak i Seoul i Korea går tilbage til 1897. Der er beviser for en filmdemonstration i 1898 i den koreanske hovedstad nær Namdaemun . Men baseret på undersøgelsen af arkiver af reklamer - direkte skriftlige kilder, er det generelt accepteret, at de første filmvisninger i Korea blev afholdt i 1903 på Dongdaemun-markedet i Seoul [1] . Den første filmoptagelse, der blev lavet på halvøen, skal betragtes som værket af den amerikanske rejsende Burton Holmes , hvis dokumentariske kronik blev vist for den kongelige familie i Korea i 1899.
Isolationismens politik , det etiske grundlag foreskrevet af konfucianismen , gjorde det umuligt for den dynamiske udvikling af national biograf på den koreanske halvø. Men siden 1910, efter koloniseringen af Japan , er processen med at importere film blevet forenklet. Film med traditionelle eventyrspil var efterspurgte blandt seerne: filmatiseringer af engelske ballader om Robin Hood , det tyske epos om Nibelungerne og lignende.
De første eksperimenter i national kinematografi var først begrænset til kombinationen af to kunstarter - dramatisk og filmisk: på baggrund af bevægelige eller statiske billeder projiceret på bagbaggrundsgardinet , blev scener af traditionelt koreansk teater udspillet. Disse produktioner blev kaldt filmdrama og var populære i flere år. I begyndelsen af 1920 var produktionen af dokumentarfilm begyndt. Den første kronik var billedet "Panoramaudsigt over byen Gyeongsang ".
I begyndelsen af 1923 blev den første spillefilm i fuld længde "The Frontier" (nogle gange - "National Frontier") optaget, i april samme år - "The Oath Given Under the Moon" (en række kilder tilskriver forrang til dette billede og hævdede, at dets optagelser blev afsluttet allerede i januar) [2] [3] . Den er skrevet og instrueret af Yun Baek-nam.
Filmen "The Tale of Chunghyang", baseret på det koreanske folkeepos, var en stor succes hos publikum og demonstrerede de kommercielle udsigter for udviklingen af biografen. I løbet af de næste tre år dukkede syv produktionsselskaber op, herunder Koryo Film Workshop , Bando Kinema , Kerim Film Society og andre. Det skal bemærkes, at billedet "The Legend of Chunghyang", ligesom de fleste af båndene fra denne periode, blev bestilt af de koloniale myndigheder af en japansk instruktør på et studie dannet af japanske investorer. Selvom japanske filmskabere producerede mange film for koreanere om emner, der var tætte og forståelige for dem, tillod den uophørlige kritik af koreanske trykte publikationer ikke seeren objektivt at vurdere disse værker.
Choson Kinema udgav, ligesom de fleste virksomheder etableret af japanske købmænd, filmen Arirang ( Kor. 아리랑 ) i 1926, som senere blev anerkendt som det første mesterværk af koreansk film. Den er skrevet, instrueret og med hovedrollen af 25-årige Na Un-gyu. Filmen fortæller om det første forsøg på national modstand mod de japanske myndigheder, som fandt sted den 1. marts 1919 . Muligheden for gratis demonstration i hele landet af en åbenlyst anti-japansk film forklares af følgende faktor. I æraen med stum biograf blev filmvisninger i Korea, som i Japan, ledsaget af linjer fra benshi- kommentatoren . Hvis der var en censor eller anden repræsentant for de koloniale myndigheder i salen, blev der givet en neutral tekst. I deres fravær tilføjede fortællerne bidende satiriske kommentarer. Selve stumfilmen blev filmet på en måde, der gav mulighed for en tvetydig opfattelse af, hvad der skete på skærmen. "Arirang" er blevet et symbol på Koreas befrielse, og folkesangen , der gav navnet til filmen, er hymnen fra kolonitidens tid. Den dag i dag er den stadig en af yndlingssange blandt koreanere [4] . Filmen "Arirang" og dens popularitet etablerede endelig begrebet national biograf. Selvom filmens tidlige dage blev domineret af japanske investorer udelukkende med det formål at opnå kommerciel gevinst, fandt koreanerne efter Arirang deres egen måde at udvikle national biograf på: protestbaseret realisme. Filmskabere i Korea bliver nogle gange omtalt af kritikere som "arvingerne til Arirang" [5] . Efter udgivelsen af billedet grundlagde direktør Na Un-gyu Na Un-gyu Productions , som senere udgav mange mesterværker lavet af koreanere til koreanere.
Un-gyus succes har inspireret mange koreanske filmskabere. Senere vil denne periode blive kaldt "stumfilmens gyldne æra." I de kommende år blev der lavet omkring 70 film, herunder: "Pung-un-a" ( Kor. 풍운아 , Rus. ≈ Soldier of Fortune , 1926), "Deuljwi" ( Kor. 들쥐 , Rus. ≈ Field Mouse , 1927 ), "Jal-itgeola" ( Kor. 잘 있거라 , Rus. ≈ Farvel , 1927), "Beong-eoli Sam-ryong" ( Kor. 벙어리 삼룡 , Rus. ≈ Døv Sem-ryong ) , "1Salang-ryong , 1 chaj-aseo" ( Kor. 사랑을 찾아서 , Rus. ≈ Looking for Love , 1929). En bemærkelsesværdig instruktør fra denne periode var Shim Hoon (1901-1936), som kun instruerede én film, Mondong i tul ttae ( Kor. 먼동 이 틀 때 , Rus. ≈ Breaking Dawn ), hvis succes stod mål med Arirangs.
I første halvdel af 1930'erne var der et mærkbart fald i den nationale biograf, forårsaget af en betydelig stigning i censuren fra de koloniale myndigheder. Mange direktører blev tvunget til at emigrere til Shanghai . En af de få film i denne periode var "Imja-eobsneun nalusbae" ( kor. 임자없는 나룻배 , Rus. ≈ færge uden en transportør , 1932) instrueret af Lee Kyu-hwan (1904-1981).
Koreas første lydfilm var filmen Chunhyang-jeon fra 1935, en anden fortolkning af The Tale of Chunhyang (om kærligheden til en ung mand fra en familie med høj social status til en almindelig pige). I begyndelsen af 1940'erne steg antallet af udgivne film. Na Un-gyu begyndte at lave lydfilm. Blandt dem var så betydningsfulde værker som "Kang geonneo ma-eul" ( Kor. 강 건너 마을 , Rus. ≈ Village across the river , 1935) og "Oh Mong-nyeo" ( Kor. 오몽녀 , 1937). I 1937 døde Na Un-gyu pludselig i en alder af 35.
Lydfilm blev udsat for meget mere alvorlig censur fra den japanske regering. Derudover betød " benshi'ens " afgang, der blev gjort unødvendig af fremkomsten af lydfilm, at der ikke var nogen til at formidle verbale anti-regeringskommentarer til seeren uden om censur.
Visningen af amerikanske og europæiske film blev reduceret, de blev erstattet af japanske: landet gik ind i verdenskrigen, og biografen blev et propagandaværktøj, især i 1944 udkom filmen " Dear Soldier ", hvori i en ideologisk korrekt måde, set fra den japanske administrations synspunkt, var nøglen koreanernes tjeneste i den kejserlige japanske hær . Fra 1938 overgik alle filmselskaber i Korea i japanernes hænder, og i 1942 var brugen af det koreanske sprog i film udtrykkeligt forbudt.
Med afslutningen af Anden Verdenskrig slutter perioden med japansk kolonisering af Korea. I 1945-1948, under tilstedeværelsen af det sovjetiske militærkontingent i den nordlige del af den koreanske halvø, begyndte nordkoreansk biograf at udvikle sig der, med støtte fra sovjetiske kolleger. Allerede i 1946 udkom de første dokumentarfilm "Our Construction" og "Democratic Elections" [6] . Udbruddet af Koreakrigen bremsede udviklingen af national biograf. Film om militær-patriotiske temaer blev dog fortsat udgivet. En af dem - "Unge partisaner" - blev tildelt VI Film Festival i Karlovy Vary i 1951 med en særlig pris for kampen for frihed [7] . Året efter blev det første sovjet-koreanske projekt, maleriet " Brødre " , forberedt og frigivet til leje (den fulde titel i DPRK er "Glem ikke Pa Zhu Byl!" Cor. 잊지말라 파주블! ). I 1959 blev filmatiseringen af det nationale koreanske epos "The Tale of the Girl Chun Hyang" (om kærligheden til en ung aristokrat og en almindelig) udgivet. Biografen 0 Un Thak blev tildelt en sølvmedalje af den første (genopstandne) Moskva Film Festival [8] .
I overensstemmelse med Juche- ideologien, der blev proklameret tilbage i 1955 , bekræftet af forfatningen af 1972, skal alle spørgsmål om det indre liv løses ud fra et uafhængighedssynspunkt, afhængigt af ens egen styrke. Biograf, som det vigtigste værktøj til at påvirke borgernes bevidsthed i landet, er fuldstændig underordnet Nordkoreas ledere. Kim Jong Il overvågede i sine yngre år personligt al nordkoreansk filmoptagelse på stedet og "sende dage og nætter på filmoptagelser." I 1973 skrev han et omfangsrigt værk "On Cinematography", som regulerer alle processer i filmproduktionen. Under betingelser med fuld regulering af den kreative proces begynder mængden og kvaliteten af film at falde. Officielle kilder i Nordkorea anslår mængden af udgivne film til niveauet 60-70 om året, hvilket svarer til estimaterne fra det britiske selskab BBC [9] . Andre kilder rapporterer om 1-2 film specielt forberedt til internationale festivaler og 15-20 film udgivet årligt til hjemmemarkedet. Primitiviteten af det tekniske grundlag ville ikke tillade at producere mere [10] .
I 1994 døde Kim Il Sung , staten blev ledet af hans søn Kim Jong Il . Det er umuligt at tale om systemiske ændringer i biografen, men denne industris tilgang og struktur er blevet revideret. Der var blandt andet en intensivering af det internationale samarbejde og fremkomsten af vores egne filmfestivaler: nationale og internationale. I 1990'erne deltog børnefilmstudiet i skabelsen af tegnefilmene " Løvernes Konge ", " Sinbad: Legend of the Seven Seas ", " Hercules ", " Pocahontas " og andre [11] .
I 2011 døde Kim Jong Il , staten blev ledet af hans søn Kim Jong Un . Der har ikke været nogen grundlæggende ændringer i filmografien. I 2012 blev filmen " Kammerat Kim Takes Flight " filmet, dette er den første DPRK-film, hvor vesteuropæiske instruktører deltog.
Efter afslutningen af Anden Verdenskrig var hovedtemaet i biografen temaet befrielse. Hovedfilmen i disse år anses for at være "Længe leve friheden!" ( Engelsk Viva Freedom!, Kor . 자유만세 , 1946). Den efterfølgende Koreakrig standsede udviklingen af national biograf. I 1950-1953 blev der ikke produceret mere end 5-6 film om året.
Præsidenten for den unge republik Korea , Lee Syngman , blandt de første lovgivningsmæssige tiltag, lettede ikke kun beskatningen af film, men stimulerede også film af høj kvalitet med pengepræmier. Hvis der før 1956 ikke blev produceret mere end 20 film om året, så oversteg deres antal i 1959 100. Blandt de bedste film i denne periode er filmene af Kim Ki Yong [12] The Maid (nogle gange - The Servant, Cor. 하녀 , Hanyo, 1960) og Yoo Hyun Moks Stray Bullet ( kor. 오발탄 , 1960), samt filminstruktøren Shin Sang Oks Flower in Hell (titel i international billetkontor, original - kor. 지옥화 , latinsk translitteration Jiokhwa, 1958 år) og "Sarangbang sonnimgwa eomeoni" ( Kor. 사랑방 손님과 어머니 , ≈ Rus. Guest and my mother , 1961). I 1969 blev der lavet mere end 230 film årligt i Sydkorea, og over 170 millioner teaterbilletter blev solgt på landsplan.
Efter at den såkaldte Fjerde Republik Sydkorea blev oprettet i landet i 1972, på baggrund af en generel stigning i politisk censur, forbuddet mod en række politiske partier og afskaffelsen af visse bestemmelser i forfatningen, blev den "gyldne alder" af den nationale biograf blev erstattet af et dybt fald. I 1976 var biografbesøget næsten halveret (til 70 millioner besøg om året). Den femte republik Sydkorea , der blev oprettet i 1979, var, skønt præget af forsøg på reformer, ledsaget af betydelige sociale omvæltninger ( Gwangju-massakren ).
Foregribelsen af de demokratiske ændringers nærhed i anden halvdel af 1980'erne åbner forfatternes arbejde med nye synspunkter og ideer. Mange kritikere mener, at det var denne periode, der gjorde Im Kwon Taek til den centrale figur i al koreansk film med sine kreative højdepunkter: "Mandala" ( en: Mandala (film) , cor. 만다라 , 1981) og "Seopyeonje" ( en : Seopyeonje , 서편제 , 1993). Siden midten af 1990'erne har sydkoreansk biograf oplevet hurtig vækst. Andelen af nationale film i distributionen steg fra 23 % i 1996 til 50 % i 2001, og antallet af visninger henholdsvis fra 511 til 1648 [1] . Biografkæderne CJ-CGV, Megabox og Lotte Cinema udviklede. Årtiets største kommercielle succes var Park Chan-wook 's Joint Security Area , Kang Woo -seok's Silmido ( en:Silmido (film) ), Kang Jae-gyu 's 38th Parallel , som blev set af titusinder af seere . Mængden af producerede filmprodukter blev til kvalitet. Film fra Sydkorea begyndte at tiltrække stor interesse ved internationale festivaler og konkurrencer [13] .
I 2000, på et møde mellem lederne af to koreanske stater, blev der indgået en aftale om kulturel udveksling. I Sydkorea blev den nordkoreanske film Pulgasari, baseret på en gammel folkelegende , officielt vist . Pyongyang svarede Seoul efter 3 år. I 2003 blev en sydkoreansk film, dramaet Arirang, vist for første gang i hovedstaden i DPRK, en anden tilpasning af det koreanske folks historie i årene med japansk kolonistyre. Emnet er ganske ideologisk korrekt, så nordboerne modtog delegationen fra syd med behørig gæstfrihed. Temaet for ét folks enhed satte skub i optagelserne i Republikken Korea af ikke kun politiske militante fra en fælles historie, men også romantiske komedier, for eksempel "Pige fra nord, dreng fra syd." De to lande deler ikke kun de klassiske plot af Arirang, Chunghyang eller variationer over temaet kampsport. Biografer fra Nordkorea studerede tidligere i USSR, dem fra Sydkorea studerer nu i Rusland. Der er andre fælles holdninger. Nordkoreanske politikere har altid støttet sydkoreanske kollegers modstand mod stigningen i det udenlandske filmmarked, da "dette fører til yderligere undertrykkelse af koreansk kultur, fratagelse af den koreanske nation af sin nationale identitet, som bliver erstattet af amerikanisering, japanisering , vestliggørelse" [6] .