Konge, Andrea

Andrea King ( født  Andrea King ), fødenavn Georgette Andre Barry ( født  Georgette André Barry ; 1. februar 1919  - 22. april 2003 ) var en amerikansk teater-, film- og tv-skuespillerinde, bedst kendt for sine roller i film fra 1940-1950 -s.

Tidligt i sin karriere optrådte King under navnet Georgette McKee . 

Blandt de mest berømte film med deltagelse af skuespillerinden er melodramaerne " The very thought of you " (1944) og " The Man I Love " (1946), militærdramaet " Hotel Berlin" (1945), gyserfilmen " The Beast with Five Fingers " (1946), film noir " Pink Horse " (1947), " Call 1119 " (1950) og " Southside 1-1000 " (1950), komedier " Rough Talk " (1945) og " Lemon Drop Kid " (1951), actioneventyret " The World in His Hands " (1952) og fantasyfilmen " Red Planet Mars " (1952).

Fødselshistorie og første leveår

Fødselsforhold i Frankrig

Andrea King, fødenavn Georgette André Barry, blev født 1. februar 1919 i Paris , Frankrig [1] [2] [3] . De nøjagtige omstændigheder ved hendes fødsel er ikke helt klare [1] [4] .

Hendes mor, Lovinia Belle Hart, blev født i 1885 i Cleveland , Ohio , søn af George Hart, som var berømt for at opfinde kornelevatoren, der blev udbredt i Midtvesten [5] [1] [3] . Fra en tidlig alder optrådte Belle på scenen, og rejste derefter til New York , hvor hun fik job som guvernante i familien til en fremtrædende amerikansk diplomat, Alonso Colt Yeats. Belle blev hurtigt studerende og beundrer af danseren Isadora Duncan , som boede i New York på det tidspunkt. Da Duncan rejste til Frankrig i 1917 på højden af ​​Første Verdenskrig , fulgte 32-årige Belle efter hende [6] , og meldte sig som frivillig ambulancechauffør for det amerikanske Røde Kors i Paris for at spare penge på at flytte [4] [1 ] [3] . I Paris mødtes Belle igen med Yeats, som arbejdede på det amerikanske konsulat, og de begyndte at mødes, på trods af at diplomaten var gift [4] [1] .

Der er to versioner af, hvem der var far til Andrea King. Belle selv, indtil sin død, insisterede på den version, at hun i Paris forelskede sig i en ung pilot fra Lafayette-eskadrillen, Georges Andre Barry, der, som hun senere fortalte sin datter, var hendes far. I 1918 blev de gift, og i efteråret døde han ved fronten en måned før våbenhvilen, da tyskerne skød hans fly ned. Belle var gravid i seks måneder på det tidspunkt [4] [1] [3] . Men senere, efter mange års søgning, fandt King ikke nogen dokumenter, der bekræftede både eksistensen af ​​piloten Georges Andre Barry og hans ægteskab med Belle [4] . Ifølge filmhistorikeren Daniel Babbeo er det mere sandsynligt, at Kings rigtige far var Yeats, hvilket også blev bekræftet i 1980 af Yeats' datter, Evelyn Inman [4] . Den samme opfattelse deles af journalisten McLellan: "Men ifølge en mere pålidelig version var King den illegitime datter af en amerikansk diplomat, som hans mor mødte under krigen" [3] . Til sidst hældte King selv til denne version [4] .

Den 1. februar 1919 fødte Belle Andrea og gav hende navnet Georgette Andre Barry. Kort efter fødslen blev Belle alvorligt syg af barselsfeber og var på randen af ​​døden, men Yeats sørgede for, at hun skulle gennemgå eksperimentel behandling på en klinik drevet af Louis Pasteurs datter [4] [1] .

Barndomsår i USA

To måneder efter fødslen tog Belle og hendes datter til USA, efter at de hørte om deres fars, George Harts alvorlige sygdom [1] [3] . Mens de sejlede over havet, døde Belles far [1] [4] . Så, som King huskede, "kom vi til Cleveland, hvor vi boede hos min bedstemor. Belle havde svært ved at tilpasse sig livet i Cleveland efter Paris' glitter og spænding. Hun ønskede at flytte til New York for at blive skuespillerinde, hvilket hendes mor modstod. Men hun tog stadig til New York og blev student ved Columbia University . For Andrea var disse år og adskillelsen fra sin mor svære. Hun blev hos sin bedstemor i Cleveland og flyttede med sin bedstemor til Palm Beach , Florida to år senere [4] .

Et par år senere, i New York, giftede Belle sig med en succesfuld bankmand, Douglas McKee, som var vicepræsident for Title Guarantee and Trust Company, hvorefter hun kunne tage sin fire-årige datter med til sig. De bosatte sig tre i et stort hus i Forest Hills på Long Island , hvor McKee-parret i 1926 fik datteren Ann Douglas McKee [4] [4] [1] [3] . Da Andrea voksede op, sendte Belle hende til en lejr i Adirondacks , som tilhørte en nær ven af ​​Isadora Duncan. I lejren begyndte Andrea først at studere drama, sang og dans og ville straks blive skuespiller [4] . Livet i en bankmands hus behagede ikke Andrea, og i en alder af 11 forsøgte hun at flygte med det formål at komme ind i Hollywood. Hun blev dog fanget i havnen i New York og vendte hjem [4] [1] .

Teaterkarriere

Et par år senere kom Andrea ind på den berømte kostskole "Edgwood" i Greenwich , Connecticut , som lagde stor vægt på kunstklasser. Mest af alt brændte Andrea for dans og dramatisk kunst, hvor hun ifølge Babbeo "udviste fantastiske evner." I 1932 blev hun rollebesat som Juliet i skolens juleproduktion af Romeo og Julie [ 4] .

Efter forestillingen blev Andrea og Belle inviteret af onkel til en af ​​eleverne, C.P. Grinecker, som viste sig at være vicepræsident for reklamer for selskabet til Shubert-brødrene , som var datidens største Broadway- producenter [7 ] [1] . Netop i det øjeblik rekrutterede Grinker tredive teenagepiger til en ny produktion kaldet The Growing Pain (1933). Efter en vellykket audition fik 14-årige Andrea en ensemblerolle i stykket under navnet Georgette Mackie. Stykket havde premiere på Broadway i november 1933, men det fik blandede anmeldelser og lukkede efter seks uger [7] [1] [3] [8] .

Meget mere vellykket var Andreas næste Broadway-skuespil, Fly Home (1935), en komedie med Thomas Mitchell i hovedrollen som en omrejsende far, der vender hjem efter et langt fravær til sin ekskones bryllup. Under sit ophold stifter han atter bekendtskab med sine fem børn, som han engang forlod. Forestillingen blev instrueret af Mitchell selv, Andrea spillede en af ​​døtrene, en drengepige, og rollen som en af ​​hendes brødre blev spillet af en teenager ved navn Montgomery Clift , som blev Andreas nære ven i mange år [7] [1] [8] . Producer Theron Bamberger sagde, at den smukke Andrea under audition fangede ham så meget, at han tog hende med det samme: "Hun var så god, at jeg tog hende uden selv at læse, og Mitchell kunne lide hende så meget, at han bad om at øge hendes rolle. Hun var munter, uimodståelig og munter, og på scenen opførte hun sig frit, enkelt og barnligt oprigtigt . Kritikere lagde også mærke til hendes præstation [1] . Således kaldte den berømte kritiker Brooks Atkinson i The New York Times forestillingen for "sjov og sjov", især ved at svare, at Andrea "er ret naturlig og charmerende" [9] .

Året efter spillede Andrea i en anden hitkomedie Boy Meets Girl (1935-1937). I denne satire over Hollywood spillede hun den kvindelige hovedrolle som en gravid servitrice, hvis ufødte baby bliver forvandlet til en babystjerne af to Hollywood-manuskriptforfattere, før han overhovedet er født . I 1939 fik King rollen som hovedpersonens naive elsker i Lillian Gishs hit Chicago teaterkomedie Life with Father, som var en stor succes i New York [9] [1] .

I 1940 fik Andrea sin filmdebut i dokudramaet Ramparts We Watch (1940) fra March of Time-serien. Ved at kombinere elementer af krønike og fiktion fulgte filmen indbyggerne i en typisk amerikansk by under Første Verdenskrig for at vise, hvordan amerikanere på tærsklen til Anden Verdenskrig skal forstå fortidens begivenheder for at være klar til at forsvare deres nuværende friheder. Andrea, som er opført på kreditterne som Georgette Mackey, spillede en vigtig rolle som en af ​​byens kvinder, men vendte så tilbage til scenen og indtil 1944 spillede hun ikke længere i filmene [9] [1] [3] .

I 1941 fik King en rolle med et landturnéselskab i den victorianske thriller Angel Street (1941), som på det tidspunkt allerede var blevet et hit på scenerne i London og Broadway, og også blev udgivet i Storbritannien som en succesrig film kaldet Gaslight ( 1940). King spillede sin første negative rolle i dette skuespil som Nancy, en fræk Cockney -tjener , der har en affære med sin modbydelige arbejdsgiver. Både selve produktionen og King havde succes [9] . I 1944 udkom den amerikanske film Gaslight (1944), hvor Angela Lansbury fik sin debut som tjener [1] .

Filmkarriere hos Warner Bros

Umiddelbart efter turnéens afslutning besluttede King sig for at prøve sig i biografen, og efter råd fra Montgomery Clift indgik hun en aftale i New York med Myron Selznicks agentur . Efter flere måneders venten og et mislykket interview hos Paramount Pictures fik King endelig viljen, da Warner Bros underskrev hende til en syv-årig kontrakt i januar 1944 [1] [10] [2] . Det første studieleder Jack L. Warner gjorde , da han underskrev kontrakten, var at ændre sit navn fra Georgette McKee til Georgia King. Dette navn accepterede Andrea ikke og sagde, at "det lyder som navnet på dronningen af ​​striptease fra den sydlige burleske." Heldigvis lykkedes det hende på kort tid at overbevise Warner om at skifte navn, og i krediteringerne af sin første film var hun allerede med som Andrea King [10] [1] [3] .

I 1944 fik King sin debut i den romantiske komedie Mister Skiffington (1944) med Bette Davis , som ifølge King "var et af hendes idoler" [10] . Det var en komedie bygget op omkring Davies som en overfladisk samfundsdame, hvis egoisme og forfængelighed ødelægger hendes ægteskab med en venlig jødisk bankmand ( Claude Raines ). King på dette billede havde en kort episode som sygeplejerske (ukrediteret) på kontoret hos en læge, som blev besøgt af karakteren Davis. Filminstruktøren Vincent Sherman var imponeret over Kings præstation: "Hun var en smuk ung skuespillerinde, der gjorde det godt. Jeg troede, hun var meget dygtig og ville være i stand til at få en fantastisk karriere hos Warner Bros. " Ifølge Babbeo, "Filmen var en god startrampe for King. Hvad angår Davis, opførte hun sig meget ædelt på settet og inviterede endda den håbefulde skuespillerinde til sin trailer til en kop te” [11] .

I sin næste film, det bittersøde melodrama The Very Thought of You (1944), fik King en væsentlig rolle som hovedpersonens kyniske og ufølsomme søster, der dater andre mænd, mens hendes mand er i krig. Det var ikke kun Kings første betydningsfulde film, men også den første film, hvor hun blev krediteret som "Andrea King". Som Babbeo bemærker, "på trods af filmens stærke rollebesætning var det Kings arbejde, som kritikere særligt fremhævede" [11] . Især skrev filmkritiker Thomas Pryor i The New York Times: "Andrea King, som Warners om nødvendigt kunne udgive som Aida Lupino , skaber et giftigt billede af Molly. Miss King er bestemt en nykommer med en lys fremtid." [12] . Skuespillerbiografen Paul Miles Schneider skrev også, at "anmeldelserne af Kings præstation var fremragende, hvilket begyndte en af ​​de mest meteoriske stjernestigninger i studiets historie" [1] .

Samme år havde King en cameo -rolle i filmrevyen Hollywood Troop Shop (1944), samt i to patriotiske dokumentar-shorts, We Serve with Pride (1944) og The Naval Nurse (1945). , hvor hun spillede en hovedrolle [11] .

Som Babbeo bemærker, "Inspireret af Kings negative charme i 'The Very Thought of You', besluttede studiet fuldt ud at udnytte hendes evne til at spille indtrængende hun-djævle." I denne egenskab spillede King femme fatale Lisa Dor i dramaet Hotel Berlin (1945) [11] [1] . Filmen handlede om Tyskland på tærsklen til nederlaget i Anden Verdenskrig, og i modsætning til de fleste af tidens film vises nogle tyskere med en vis portion sympati, især den nazistiske general ( Raymond Massey ) [11] . Filmen foregår på et hotel, hvor blandt andre antifascisten Martin Richter ( Helmut Dantine ) gemte sig under dække af en tjener, og en af ​​de mest kendte skuespillerinder i Berlin, Lisa Dor, der var generalens elskerinde, levede. På et tidspunkt lover Lisa at hjælpe Martin på betingelse af, at han hjælper hende med at undslippe Tyskland. Men i sidste ende, på grund af hendes bedrag, dør både generalen og Martin [13] . Ifølge Babbeo, "selv om det var en ensemblefilm, var det Kings præstation, der var filmens stjerne." Som skuespillerinden selv huskede: "Jeg kunne godt lide at arbejde på denne film. Rollen var fantastisk, da den gav mig mulighed for at vise alt fra A til Z.” Kritikere, ifølge Babbeo, "var også begejstrede for filmen" [13] . Især Bosley Crowser i The New York Times skrev: "Der er ingen tvivl om, at Warner Bros har skabt et elegant og intenst skue", mens han bemærkede King som "meget elegant og verdslig" [14] .

Men sammen med succesen med rollen i denne film, bragte King problemer med hensyn til hendes fremtidige karriere. Som Babbeo skriver, var det kendt, at King havde vundet rollen på Hotel Berlin fra Davis selv, som ønskede at få denne rolle for sig selv, hvilket uundgåeligt blev grundlaget for konflikt [15] [1] . Sammenstødet mellem de to skuespillerinder om rollen, kombineret med det faktum, at den populære klummeskribent Hedda Hopper i spøg stillede dem op mod hinanden i sine artikler, førte til, at King blev en permanent professionel rival til den legendariske Davis, som havde enorm indflydelse på Warner Bros -studierne [1] .

Mellem optagelserne til Inn Berlin havde King en lille rolle i komedien Rough Speaking (1945), da hun efter anmodning fra instruktøren Michael Curtis erstattede skuespillerinden i rollen som hovedpersonens datter (spillet af Rosalind ) Russell ) [13] . King spillede snart hovedpersonens kone i det militære actiondrama God Is My Co-Pilot (1945), og blev den eneste kvinde i rollebesætningen [13] . På trods af overvejende negative anmeldelser fra kritikere var filmen studiets største økonomiske succes det år [15] .

Snart begyndte Kings karriere at blive påvirket af Davis' holdning til hende, på grund af hvis skyld hun mistede to interessante roller [15] . Så oprindeligt blev King castet til en af ​​hovedrollerne som Bessie Watty i landdistriktsskoledramaet "The Corn is Green " (1945) med Davis i titelrollen. Men ifølge King havde Davis på det tidspunkt "sådan en stjernekraft, at hun kunne få, hvad hun ville have ud af studiet." Davis sagde, at King var for ung og smuk til rollen, og hun blev fjernet fra filmen. Som King huskede: "For denne rolle kunne jeg i det mindste have modtaget en Oscar-nominering ", og i sidste ende modtog Joan Lorring , som afløste hende, denne nominering [15] [1] .

Snart, igen på grund af Davis, blev King frataget en anden rolle, som hun virkelig ønskede at spille. Studiet skulle caste King som Matty, den dødsdømte heltinde i Ethan Frome. Som skuespillerinden huskede: "Jeg var allerede klar til at begynde at filme, da Davis annoncerede hendes ønske om at spille denne unge pige. Det mente studiet dog, at hun var for gammel til. Da Davis var 38 på det tidspunkt og så endnu ældre ud, var studiets afvisning af at caste hende som Matty berettiget." Projektet blev dog skrinlagt, og romanen blev først filmatiseret i 1993 med Patricia Arquette og Liam Neeson i hovedrollerne [15] [1] .

I sin næste film, Shadow of a Woman (1946), film noir, spillede King hovedrollen som en ung kone, der begynder at mistænke, at hendes charmerende mand ( Helmut Dantine ) forsøger at eliminere sin egen søn i kampen for sin eks. -hustrus arv. Ifølge kritikere mindede filmens plot for meget om " Suspicion " (1941) af Hitchcock , og instruktøren formåede ikke at opnå den nødvendige spænding. Variety kaldte det "tungt melodrama med lidt dramatisk kraft". På samme tid, ifølge Babbeo, "spillede skuespillerne godt, og King var stærk i flere scener, hvilket gav en vis interesse for filmen med hendes præstation" [15] .

Et år senere udkom den psykologiske gyserfilm The Beast with Five Fingers (1946), som fortalte om den berømte italienske pianists mystiske død. I denne film spillede King den kvindelige hovedrolle af pianistens sygeplejerske, som han testamenterede al sin ejendom til. Som Babbeo skriver, efter at have hørt navnet på filmen, forsøgte King at nægte at optage, men under truslen om suspension fra arbejdet blev hun tvunget til at acceptere. Kritikere lovede ikke filmen den store succes, men takket være Peter Lorres strålende præstation som en gal astronom forelsket i Nurse King, fik filmen "karakteren Grand Guignol , der steg fra lille gyser til førsteklasses lejr " [16 ] . Derudover var skuespillerne meget tilfredse med selve processen, og King kaldte det endda en af ​​hendes mest underholdende, som hun gjorde i Warner Studios . I sidste ende gav filmen ifølge Babbeo et lille overskud, og den betragtes i dag som en kultklassiker [16] .

Ifølge Babbeo spillede King en af ​​hendes bedste roller i Raoul Walshs melodrama " The Man I Love " (1946), hvilket skabte billedet af hovedpersonens hårdtarbejdende søster (spillet af Ayda Lupino ), som opdrager to børn mens hendes mand undergår behandling på et hospital for psykiske traumer modtaget i krigen. Som Babbeo bemærker: "Selvom Lupino er i fokus, formår King at skabe et tankevækkende billede af en medfølende kvinde, der fortjener en bedre skæbne i livet." Ifølge King nød hun at spille en normal kvinde efter sine roller som forførere og kvinder i fare [16] . Hun huskede: "Lupino og jeg var som søstre. Derudover var vi udadtil ens, og måske var det derfor, vi blev påtaget os rollen som søstre” [17] .

På trods af den fremragende præstation i denne film, mente Jack Warner, at King var bedre givet bitchy roller. I denne egenskab castede han hende som en kvinde, der var fast besluttet på at ødelægge Alexis Smiths og Ronald Reagans romantik i hestehistorien Stallion Street (1947). King var ikke interesseret i rollen som husejer, især ikke den vigtigste, og hun nægtede. Selvom, ifølge Schneider, "King var studiets hurtigst voksende unge skuespillerinde på det tidspunkt," skrev Babbeo, "fordi hun kun havde været i studiet i 18 måneder, før hun var blevet en ubestridt stjerne, var en sådan handling risikabel. . Warners forfængelighed blev såret , og trods en syvårig kontrakt blev King fyret .

Efterfølgende filmkarriere

Efter at have forladt Warner Bros. begyndte King en succesfuld freelancekarriere, og vendte tilbage til sit studie flere gange [17] . I sit første filmprojekt uden for Warner Bros , Robert Montgomerys film noir Pink Horse (1947), spillede hun sin næste femme fatale, denne gang en bandeleders kolde og farlige kæreste. Kritikere roste filmen, især bemærkede Montgomerys instruktørarbejde. Med hensyn til skuespil, så ifølge den moderne filmkritiker Craig Butler, "er Montgomery stærk nok til at holde interessen for billedet, og derudover modtager han fremragende støtte fra Wanda Hendrix , Andrea King og Thomas Gomez " [18] . Som Babbeo skrev, var det en af ​​Kings yndlingsfilm, selvom hun bemærkede, at "enten kunne folk lide den, eller også forstod de den ikke" [17] .

I Warner Bros musikalske biopik My Wild Irish Rose (1947) skulle Virginia Bruce spille en af ​​hovedrollerne , men da hendes kandidatur blev droppet i sidste øjeblik, inviterede studiet indtrængende King til denne rolle [17] [1 ] . Filmen handlede om den berømte irske tenor Chauncey Alcott , spillet af Dennis Morgan , som sang de fleste af de 20 sange. Som Babbeo skriver, "hans livsledsager blev spillet af den dejlige Arlene Dahl og King, som spillede sin rolle med stor følelse." Selvom den blev kritikerrost af kritikere, blev filmen en af ​​studiets mest kommercielt succesrige film i 1948 [19] og Kings præstation som den berømte sangerinde Lillian Russell blev af New York Times filmkritiker Thomas Pryor beskrevet som "blændende" [20] .

Efter dette i Universal Studios havde King en komisk rolle i den romantiske fantasi " Mr. Peabody and the Mermaid " (1948). Hun havde en lille, men flamboyant rolle som skuespillerinde, der flirter med Peabody ( William Powell ), men hendes karakter var "mere drilsk end farlig." Mens Babbeo sagde, at filmen generelt var lunken, bemærkede New York Times kritiker ikke desto mindre, at King spillede sin rolle "med sin sædvanlige dygtighed" [21] .

I Paramount Studios havde King en birolle i sæbeoperaen A Song for Surrender (1949), efterfulgt af en god optræden i Metro-Goldwyn-Mayers kvalitets- , billige film noir Call 1119 (1950). På dette billede spillede King rollen som en af ​​seks cafégæster, der bliver taget som gidsler af en hævngerrig galning [19] . Som New York Times anmeldelse bemærkede, er denne "ydmyge, men kraftfulde" film gjort "stærk og overbevisende" af dens forfatterskab og skuespil, inklusive King som et af gidslerne, der "overvejer, om hun skal tilbringe weekenden med en uhyggelig forretningsmand ?

I Boris Ingsters uafhængige film noir Southside 1-1000 (1950) spillede King rollen som en hensynsløs falskmøntner , der forelsker sig i en regeringsagent, der er sendt for at afsløre hende . Kritikere roste Kings skuespil i denne film. Især bemærkede Bob Porfirio, at King "spillede rollen som en hun-ulv meget godt, meget lig hendes rolle i Pink Horse, hvor hovedpersonen beskrev hende som en 'parfumeret kold fisk'" [23] . TV Guides anmeldelse bemærkede også, at King udmærker sig som en romantisk interesse med et hjerte af is, når han spiller en rolle, der ligner Pink Horse, [24] . Craig Butler fremhævede også King, som "leverer glæde i rollen som en hjerteløs femme fatale, især i det øjeblik, hvor hun får muligheden for at åbne sig og vise sine kløer" [25] .

King lavede sine næste to film i Universal Studios . Dog både det historiske melodrama " The Pirate's Daughter " (1950), hvor hun havde birollen som bruden til en af ​​heltene, og film noiren " I Was a Shoplifter " (1950), hvor hun spillede leder af en bande tyve, var ifølge Babbeo "ikke særlig imponerende" [19] . King havde derefter biroller i den kommercielt succesrige Paramount -komedie The Lemon Drop Kid (1951) med Bob Hope i hovedrollen og Universals rutineeventyr The Mark of the Renegade (1951) [26]

Kings første science fiction-film, Red Planet Mars (1952), fulgte et år senere, hvor hun og Peter Graves spillede et par videnskabsmænd, der troede, de havde fået kontakt med Mars , hvor en utopi af den kristne plan angiveligt eksisterer . Ifølge Babbeo "var der meget fantastisk og utroligt i filmen, hvorfor billedet var svært at sælge." Som King senere sagde: "Jeg syntes, at historien var fantastisk, og jeg var i ærefrygt for Graves. Studiet investerede dog ikke noget i reklamer, og derfor gik filmen ingen vegne. Det var først efter det blev vist på tv, at folk blev forelsket i det, og det blev en kultklassiker." [ 26] I en kommentar til skuespillet skrev The New York Times klummeskribent A. H. Weiler, at Graves og King, i deres roller som ukuelige videnskabsmænd, fremstår seriøse og læsekyndige, om end lidt uerfarne . På den anden side skrev Hal Erickson, at "efter Kings mange hårde og sarkastiske roller, var det svært at se skuespillerinden som en humorløs kristen bigot" i denne film [2] .

I slutningen af ​​året spillede King i Universals historiske film The World in His Hands (1952), som blev bygget op omkring en skibskaptajns søfartseventyr spillet af Gregory Peck . Og King i en birolle, ifølge Babbeo, "skulle kun dekorere billedet" [26] . Dette blev efterfulgt af Quiet Fear (1956), et beskedent uafhængigt eventyr, romantisk melodrama, der foregår i Mexico , hvor King spillede titelrollen . Dette blev efterfulgt af den mindre uafhængige western " Rober Queen " (1957), hvor King spillede titelrollen som en selvstændig ung kvinde, der gør karriere i det vilde vesten . Dette blev efterfulgt af biroller hos Warner Bros i den romantiske western Gang of Angels med Clark Gable og Yvonne de Carlo (1957) og i militærdramaet Darby 's Rangers med James Garner (1958) [26] .

I slutningen af ​​1950'erne trak King sig effektivt tilbage fra film for at fokusere på tv-arbejde. I løbet af 1960'erne-1990'erne optrådte hun i små roller i kun seks mindre film, blandt dem gyserfilmen " House of the Black Death " (1965), thrilleren " Daddy Goes Hunting " (1969), gyserfilmen " Blackenstein " (1973), melodramaet The Color of the Night (1990), krimikomedien The Story of the Robbery (1992), med David Bowie i hovedrollen , og thrilleren Impending Grace (1994) [2] [28] .

Tv-karriere

Fra 1952 til 1990 optrådte King i 67 afsnit af 41 tv-serier. I 1952 fik hun sin tv-debut med hovedrollen over for Charles Boyer i afsnittet "The Officer and the Lady" af tv-antologien Four Star Theatre . Et år senere spillede King hovedrollen i Agatha Christie -hofthrilleren The Witness for the Prosecution, der blev sendt som et afsnit af tv-antologien Lux Video Theatre (1953). Hun spillede rollen som en koldblodig kone, hvis mand er tiltalt for drabet på en velhavende enke. Edward G. Robinson [26] [1] [3] spillede rollen som den risikable advokat, der forsvarede sin mand .

Blandt andre serier, hvor King spillede - Truth Fighter (1956), Cheyenne (1956), Mike Hammer (1958-1959), Maverick (1959), Perry Mason (1959-1963, 4 afsnit), General Electric Theatre (1960), 77 Sunset Strip (1960-1963, 3 episoder), Shooter Slade (1961), Family Affair (1967), Roundup 1967" (1967-1969, 2 afsnit) og " Murder She Wrote " (1990), såvel som i Tv-film " Colombo: The Order is Murder " (1968) [29] .

Handlerrolle og kreativitetsevaluering

Andrea King begyndte sin karriere i 1933 på teaterscenen, hvor hun spillede i tre Broadway-forestillinger, hvorefter hun to gange tog på lange turnéer rundt i landet, indtil hun underskrev en kontrakt med Warner Bros i 1944 [3] .

Igennem 1940'erne og 1950'erne etablerede den "smukke og slanke konge" sig selv som en pålidelig udøver af ledende og biroller, og optrådte ofte som en "dårlig pige" eller "anden kvinde" [2] [3] . Som Babbeo skrev: "I sin alt for korte periode hos Warner Bros , udskårede Andrea en niche til sig selv, hvor hun spillede sådanne dobbelte kvinder. Hun havde en forkølelsesreserve, hvilket betød en kvinde med høj social status eller en farlig kvinde. Nogle gange betød det begge dele” [6] .

Blandt hendes mest mindeværdige film i studiet er The Very Thought of You (1944), Hotel Berlin (1945), The Five-Fingered Beast (1946), The Man I Love (1947) og My Wild Irish Rose " (1947) [ 3] . Ifølge Babbeo var en af ​​Kings mest mindeværdige roller som en femme fatale på Hotel Berlin, hvor hun spillede "den planende nazisympatisør Lisa Dorn, der ligesom de førende skurke på skærmen bruger sin feminine charme til at forføre sine ofre og lokke til. dem i omhyggeligt sæt en fælde" [6] [2] . Som kritikeren bemærkede: "Selv i lettere film, såsom musicalen My Wild Irish Rose, bar King, i den positive rolle som sangerinden Lillian Russell, en ånd af glamour og forførelse, som om han fordærvede den uskyldige Chauncey Alcott . Og selvom det er åbenlyst, at Olcott vil have det bedre med den uskyldige heltinde Arlene Dahl , var det Andrea, der forsynede forholdet med ild og gribende .

Som Hal Erickson skriver, selvom "King spillede rollen som femme fatale i en væsentlig del af sin karriere, spillede hun ikke desto mindre nogle gange godbidder", især i film som " The Beast with Five Fingers " (1946) [2] . Ved de sjældne lejligheder, hvor King fik positive roller, især den hårdtarbejdende søster til Aida Lupino i " The Man I Love ", viste hun, med Babbeos ord, "sig selv at være en skuespillerinde af en enorm enorm følelsesmæssig rækkevidde" [ 6] .

Efter hendes første store roller hos Warner blev King af kritikere set som en potentiel stor stjerne, men Bette Davis ' indgriben og studiesystemets sammenbrud afsluttede Kings karriere i studiet [6] . Efter at have forladt Warner Bros blev King freelancer og medvirkede i så mindeværdige film noir-film som The Pink Horse (1947), Ringing 1119 (1950) og Southside 1-1000 (1950), samt fantasyfilmen Red the planet Mars " (1952) [30] .

Selvom, som Babbeo påpeger, King aldrig nåede Davis eller Stanwycks stjernestatus , "voksede hun ikke desto mindre til en alsidig og pålidelig skuespillerinde, der ofte gjorde mere indtryk end stjernerne" [6] . Som Schneiders biograf sagde: "Hun fik aldrig den rolle, der ville tage hende til toppen, men hver gang du ser hende på skærmen, bliver hun altid husket - og hun var slående smuk" [3] .

Personligt liv

I 1939, i Chicago , mens han arbejdede i skuespillet Life with Father, mødte King sin kommende mand, Nat Willis, som charmerede hende med sin høje statur, skønhed og åbenhed. Nat var en efterkommer af George Washington og en Yale- kandidat , der arbejdede som advokat i Chicago. De giftede sig i oktober 1940, hvorefter King trak sig tilbage fra showet for at forfølge familielivet [1] [9] . Hendes mand var sympatisk over for Kings ønske om at gøre en teaterkarriere. Som King senere huskede: "Selv før brylluppet fortalte jeg ham, at jeg næsten ikke kunne leve uden en scene. Det blev sagt med det samme og direkte, og det blev ikke et problem for os” [9] .

I november 1941, efter at den japanske hær angreb Pearl Harbor, meldte Nat sig som frivillig i kystvagten . Efter at have modtaget en udnævnelse til New Yorks barafdeling, begyndte Nat at føre sager ved søfartsdomstolen [1] . I 1943, da King afsluttede sin nationale turné med Angel Street, modtog Nat en øjeblikkelig opgave til et ukendt sted på Stillehavsøerne (hun erfarede senere, at han tjente i Guadalcanal ). Efter at have set sin mand i San Francisco , besluttede King at prøve sig i Hollywood [1] [10] . Under Anden Verdenskrig passede hun på frivillig basis de handicappede på hospitalet [15] . Atten måneder senere, i slutningen af ​​1945, blev King, som på det tidspunkt allerede var blevet en filmstjerne, informeret om hans tilbagevenden af ​​sin mand [15] . Studiet gav King to ugers ferie for at tale med Nat på betingelse af, at de blev filmet af journalister og fotografer for at offentliggøre hendes mands tilbagevenden. De blev enige [1] .

I 1955 fik King og Nat en datter, Deborah Ann Willis [1] [26] [3] . Nat blev diagnosticeret med lungekræft i 1970 og døde samme år [1] .

I de følgende år boede King i Los Angeles og fortsatte med at optræde langt ind i 1990'erne. I 1970'erne og 80'erne begyndte King at skrive børnehistorier. Hele sit liv forblev hun optimist og havde en god sans for humor [1] .

Hun havde tre børnebørn - Kate, Drew og Christopher Callaghan [1] [3] .

Død

Andrea King døde den 22. april 2003 i sin søvn i Woodland Hills , Californien . Hun var 84 år gammel [1] [3] .

En gammel ven af ​​skuespillerinden Paul Miles Schneider skrev en biografisk bog om hende, More than Words Can Say, som udkom i 2014 [1] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 32 33 34 30 31 32 33 38 34 Schneider Paul Biografi  (engelsk) . Officiel Andrea King-websted. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Andrew King. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 14. juli 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dennis McLellan. Andrea King, 84; Ofte medvirkende i 'Bad Girl'-  roller . Los Angeles Times (26. april 2003). Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. september 2019.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bubbeo, 2001 , s. 117.
5. ↑ Bubbeo, 2001 , s. 116.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , s. 116.
7. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , s. 118.
8. ↑ 1 2 Georgette McKee  . Internet Broadway Database. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2018.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , s. 119.
10. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , s. 120.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , s. 121.
12. ↑ TMP At The  Strand . The New York Times (18. november 1944). Hentet: 14. juli 2019.
13. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , s. 122.
14. ↑ Bosley Crowther. 'Hotel Berlin', Warners' romanfilm af Vicki Baum, ankommer til Strand  (engelsk) . The New York Times (3. marts 1945). Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 8. juli 2020.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bubbeo, 2001 , s. 123.
16. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , s. 124.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , s. 125.
18. ↑ Craig Butler. Rid på den lyserøde hest. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 19. januar 2018.
19. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , s. 126.
20. ↑ TMP At The  Strand . The New York Times (25. december 1947). Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 11. marts 2018.
21. ↑ TFB ' Peabody and the Mermaid,' Med William Powell, Ann Blyth, i Winter  Garden . The New York Times (14. august 1948). Hentet: 14. juli 2019.
22. ↑ 'Ring 1119', et melodrama med en fjernsynsvinkel, åbner forlovelse på  Globe . The New York Times (4. december 1950). Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
23. ↑ Sølv, 1992 , s. 264.
24. ↑ Southside 1-1000  . TV Guide. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. april 2019.
25. ↑ Craig Butler. Southside 1-1000 (1950). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. april 2019.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bubbeo, 2001 , s. 127.
27. ↑ A.W. Skærmen; Science-fiction  igen . The New York Times (16. juni 1952). Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2016.
28. ↑ Tidligste spillefilm med Andrea King  . Internet film database. Dato for adgang: 23. april 2019.
29. ↑ Andrea King. Oversigt  (engelsk) . TV.com. Hentet 23. april 2019. Arkiveret fra originalen 17. august 2018.
30. ↑ Højest bedømte spillefilm med Andrea  King . Internet film database. Dato for adgang: 17. april 2019.

Litteratur

• Daniel Bubbeo. The Women of Warner Brothers: The Lives and Career of 15 Leading Ladies, med filmografier for hver . - McFarland, 2001. - ISBN 978-0-7864-1137-5 .
• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .

Links

• Andrea King Arkiveret 16. oktober 2019 på Wayback Machine på IMDb
• Andrea King Arkiveret 14. juli 2019 på Wayback Machine på Allmovies hjemmeside
• Andrea King Arkiveret 4. juli 2019 på Wayback Machine på Turner Classic Movies
• Andrea King Arkiveret 23. september 2018 på Wayback Machine på Internet Broadway Database

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNF : 16560395f GND : 1083853104 ISNI : 0000 0000 4335 6905 LCCN : nr. 93037573 VIAF : 29107205 WorldCat VIAF : 29107205