Kibalchich, Vladimir Viktorovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. december 2020; checks kræver 6 redigeringer .
Vladimir Viktorovich Kibalchich
Fødselsdato 15. juni 1920( 15-06-1920 )
Fødselssted
Dødsdato 21. juli 2005( 2005-07-21 ) [1] (85 år)
Et dødssted
Borgerskab  Sovjetrusland USSR (1922-1936) Mexico (1949-2005)
 
 
Priser Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig)
Æresmedlem af det russiske kunstakademi (2002)
Guggenheim Fellow (1968)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vladimir Viktorovich Kibalchich-Rusakov ( spansk  Vladimir Victorovich Kibalchich Rusakov ; 15. juni 1920, Petrograd , RSFSR  - 21. juli 2005, Cuernavaca , nær Mexico City ), kendt under pseudonymet " Vladi " ( Vlady ) - russisk - fransk - mexicansk kunstner [3] [4] [5] (maler og grafiker).

Søn af forfatteren og venstreorienterede politiker Viktor Kibalchich , også kendt som Viktor Serge, med hvem han kom til Mexico som sovjetisk politisk flygtning. Tiltrukket af maleriet i Europa blev Vlady hurtigt en fremtrædende figur i den kunstneriske og intellektuelle scene i Mexico, idet han præsenterede sin første soloudstilling i 1945, to år efter sin ankomst til landet.

Vlady tilbragte det meste af sin karriere i Mexico, og rejste af og til gennem Europa og blev fremtrædende i 1960'erne. I 1970'erne blev han inviteret til at male fresker på Miguel Lerdo de Tejada Library, en kirkebygning fra det 17. århundrede i Mexico Citys historiske centrum . Resultatet blev maleriet af hovedsalen "Las revoluciones y los elementos", dedikeret til forskellige revolutionære processer i den moderne verden. Værket var ry for at være noget skandaløst, men banede vejen for hans efterfølgende monumentale vægmalerier i Nicaragua og Culiacan .

Vladis arbejde blev tildelt en række priser, herunder æresmedlemskab i det russiske kunstakademi . Et par år før sin død i 2005 donerede kunstneren 4.600 værker fra hans personlige samling, hvoraf omkring tusinde nu opbevares i Vlady-centret ( Centro Vlady ) ved det autonome universitet i Ciudad de México, dedikeret til at forske og promovere kunstnerens arbejde.

Biografi

Vladi blev født den 14. juni 1920 i Petrograd (nu Sankt Petersborg ), under begivenhederne under den russiske revolution . Han var søn af forfatteren, oversætteren, fotografen og revolutionæren Victor-Napoleon Lvovich Kibalchich, bedre kendt som Victor Serge, og Lyubov Rusakova. [6] ; barnebarn af en Narodnaya Volya, der emigrerede til Belgien.

Den tidligere socialist-revolutionære og anarkist Serge vendte tilbage til sine forældres hjemland, hvor han sluttede sig til SUKP (b) , arbejdede i Tredje Internationale , var Leon Trotskijs sekretær og støttede den trotskistiske venstreopposition . Til dette, efter konsolideringen af ​​al magt i Sovjetunionen i hænderne på Stalin, blev Serge smidt ud af partiet og forvist med sin familie til Orenburg, hvor de levede i ekstrem fattigdom [7] . I 1933 blev Rusakova anbragt på en psykiatrisk klinik i Den Røde Hær , og Vladimir blev sammen med sin far anbragt i Gulag . I fængslet studerede han under de bolsjevikiske professorer - associerede Lenin, deporteret af Stalin [8] .

Takket være forbøn fra franske intellektuelle, herunder Romain Rolland og André Malraux , fik familien lov til at forlade Sovjetunionen i 1936. I flere måneder boede de i Bruxelles ( Belgien ) og flyttede derefter til Paris (Frankrig). På dette tidspunkt støttede Vladi aktivt republikanerne under den spanske borgerkrig , selvom han på grund af sin alder endnu ikke kunne deltage i den.

Tid tilbragt i Belgien og Frankrig gav ham hans første erfaring med samtidskunst, hvilket motiverede ham til at blive kunstner. I Paris studerede Vlady i atelierer hos forskellige kunstnere som Victor Brauner , Wifredo Lahm , Joseph Lacasse, André Masson og billedhuggeren Aristide Maillol . Under Anden Verdenskrig tvang den nazistiske invasion af Frankrig familien til at flygte igen.

Familien tog til Marseille for at gå ombord på et skib, der forlod Europa, men Vladis mor måtte indlægges igen. Vlady og hans far tog til øen Martinique , men moderen forblev på en psykiatrisk klinik i Aix-en-Provence , hvor hun døde samme år.

Fra Martinique rejste far og søn til Den Dominikanske Republik . De blev oprindeligt tiltrukket af klimaet og landets befolkning. Hans far begyndte at skrive igen, men var bekymret over Vladis mangel på spansk og hans tendens til at hænge ud med andre flygtninge i barer [9] . Mexicos tidligere præsident Lazaro Cardenas , en af ​​generalerne fra den mexicanske revolution, som på et tidspunkt gav asyl til Trotskij, hjalp dem med at få visum til at bo i sit land, og efter et kort ophold i Cuba ankom Kibalchich-familien d. Yucatan-halvøen .

I en alder af 21 bosatte Vlady sig hos sin far i Mexico City i 1943 [9] . Selvom Vladi og hans far hurtigt integrerede sig i landets kunstneriske og intellektuelle kredse, var deres økonomiske situation usikker. Vlady arbejdede hårdt for at sikre sin første kunstudstilling på Instituto Francés de América Latina i 1945, men hans far døde få dage senere. Samme år giftede Vladi sig med en mexicansk Isabel Diaz Fabela, og to år senere fik han mexicansk statsborgerskab.

Deltog i mange gruppeudstillinger af mexicanske kunstnere, deltog i internationale udstillinger i udlandet. Da Vladi udviklede en karriere i Mexico, opretholdt han hyppige kontakter med Europa. Hans første efterkrigsbesøg på det genoprettede kontinent fra Anden Verdenskrig var i 1950, da han besøgte Holland , Belgien, Jugoslavien , Spanien, Italien, England og Frankrig, hvor han lavede en række litografier . I 1964-1965 rejste han igen til forskellige lande, og i 1969 besøgte han Belgien, Frankrig og Portugal .

I 1989 tog Kibalchich til Sovjetunionen for at søge rehabilitering af Trotskij og Serge fra Gorbatjov [10] .

Vlady boede og arbejdede i Mexico City indtil 1990, hvor han flyttede til Cuernavaca , et landsted med et stort studie. Han fortsatte med at bo og arbejde der med sin kone indtil sin død den 21. juli 2005 af hjernekræft [10] . Hans kone Isabel døde i 2010 [11] .

Kreativitet

Malerier og udstillinger

Han beskæftigede sig med staffeli og monumental maleri, samt akvarel, gravering og litografi. Efter ankomsten til Mexico var Vladi fascineret af vægmalerier - monumentale vægmalerier malet af kommunistiske kunstnere Diego Rivera og José Clemente Orozco , og forsøgte først uden held at efterligne dem. Rejste rundt i Mexico for at lære mere om sit nye land og efterlod skitser af mennesker og geografi. Hans efterfølgende udstillinger omfattede åbningen af ​​Galería Prisse i 1952 med Alberto Gironella og Enrique Echeverría. Det varede kun et år, men havde stor indflydelse på Gap Generation . Fra 1951 til 1961 deltog han i Paris Biennalen (I og II), São Paulo Biennalen, IV Tokyo Biennalen og Córdoba Biennalen (Argentina) .

Vladis karriere tog fart, da han var over fyrre - han begyndte gentagne gange at modtage prestigefyldte priser. I 1966 modtog han en bevilling fra den franske ambassade i Mexico til at rejse til Paris for at lave litografier. I 1967 vandt han en medalje ved World Baccaccio Event i Certaldo (Italien). Han blev inviteret til at deltage i Confrontación 66 og deltog i Hemisferia 68 samt Osaka World's Fair . I 1968 modtog han et Guggenheim Fellowship , hvorigennem han tilbragte et år i New York. Andre vigtige udstillinger var på Santa Barbara Museum of Art, Museum of Modern Art i Mexico City og Woadington Gallery i Montreal ; hans arbejde har også været udstillet i Italien, Brasilien og Argentina .

I 1986 blev et stort retrospektiv af hans arbejde holdt på Palace of Fine Arts i Mexico City . I 1989 havde han en udstilling på Jardín Borda i Cuernavaca. I 2000 præsenterede Museum of Modern Art i Mexico et retrospektiv af Vladys arbejde, som omfattede 173 akvareller, skitser, graveringer og litografier [7] .

Fra 2000 til 2005 blev hans arbejde vist på forskellige udstillinger, hovedsageligt i Mexico og Rusland, herunder José Luis Cuevas-museet og Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin i Moskva . Udstillingen "Kibalchichi: far og søn" åbnede derefter i Orenburg Regional Museum of Local Lore . I juni-juli 2005, på selve tærsklen til kunstnerens død, blev hans udstilling afholdt på Zurab Tsereteli Art Gallery i Moskva. I 2015, i anledning af 10-året for kunstnerens død, var det all-russiske museum for dekorativ, anvendt og folkekunst i Moskva vært for udstillingen "Vladi vender hjem".

Vægmalerier og monumentale værker

I 1972 inviterede den mexicanske præsident Luis Echeverría Kibalchich til at male fresker bestilt af den mexicanske regering. Hans vigtigste vægmaleriprojekt begyndte i 1973 for Miguel Lerdo de Tejada-biblioteket ( Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada ). Projektet, der dækkede et areal på 2.000 kvadratmeter, tog otte år at gennemføre. Værket er opdelt i flere paneler, som i modsætning til de fleste mexicanske vægmalerier ikke er begrænset til Mexicos historie, men omhandler forskellige nutidige revolutioner, herunder de russiske, franske , forskellige amerikanske uafhængighedsbevægelser og endda den seksuelle revolution. midten af ​​det tyvende århundrede [12] . Det overordnede værk hedder Las revoluciones y los elementos og består af paneler kaldet La tríade apacionada , La mano martirizante de la vieja fe rusa , la passion comunista og Una cabeza autosuficiente [13] . Vladi færdiggjorde først maleriet i kapellet, som anses for at være det vigtigste og var årsagen til omdøbningen af ​​dette sted til Freudian Hall. Værkerne blev endelig indviet i 1982 af præsident José López Portillo . Bibliotekets fresker er blevet besøgt af en række bemærkelsesværdige personer, herunder Edgar Morin , Laurence Ferlinghetti , Jean-Pierre Chevenman , Michel Lequinne , Allen Ginsberg og Andrey Voznesensky . Kalkmalerierne forbliver i god stand, og der blev i 2000-tallet udført restaureringsarbejde på biblioteket for at forhindre, at fugt og andre ødelæggende elementer trængte ind.

Bibliotekets vægmalerier blev betragtet som noget kontroversielle, men de førte også til Kibalchichus invitationer fra den nicaraguanske regering til vægmalerier til National Palace of the Revolution i Managua i 1987 (med den canadisk-mexicanske kunstner Arnold Belkin). Hos Culiacan malede han halvtreds kvadratmeter af loftet med et værk kaldet El ocaso y la alborada, ved at bruge den venetianske teknik, som han beundrede gennem brugen af ​​pigmenter.

I 1990'erne malede Vladi flere monumentale lærreder. I 1994 færdiggjorde han en firedelt serie af monumentale socialt klingende vægmalerier kaldet Luces y obscuridad , Violencias fraternas , Descendimiento y ascension og Huella del pasado . Disse værker blev dog ødelagt kort efter deres officielle præsentation i det tidligere Lecumberry-fængsel - i forbindelse med Vladis åbne støtte til den zapatistiske venstreradikale oppositionsbevægelse i Chiapas .

I 1995 præsenterede han biskoppen af ​​Chiapas, Samuel Ruiz , Tatic  , et andet monumentalt værk til støtte for samme bevægelse; den var fuldstændig færdig i 2000.

Anerkendelse

I slutningen af ​​1960'erne blev han medlem af Salón de Independientes, men forlod i 1970. I 1971 modtog han Premio Annual de Grabado fra Salon de la Mexicana , som han var medlem af. I 1998 blev han tildelt den franske orden for kunst og bogstaver. I 2000 blev han anerkendt i Mexico som Tusindårsmanden inden for billedkunst. Den 9. februar 2004 fandt den højtidelige åbning af det personlige rum for æresmedlemmet af det russiske kunstakademi sted . I 2005 modtog han Palacio de Bellas Artes erindringsmedalje fra National Institute of Fine Arts.

Stil

Vlady var maler, vægmaler og grafiker og en leder i den moderne kunstbevægelse i Mexico. Han var mest påvirket af mexicansk muralisme og fransk surrealisme  - efter at have oplevet deres indflydelse, opgav han ikke samtidig stilene i disse malerskoler. Oprindeligt inspireret af mexicanske muralister, kunne Vlady ikke lide de nationalistiske og didaktiske elementer i deres arbejde. Da han var på samme alder som muralisterne, identificerede han sig med de yngre mexicanske kunstnere fra "Gap Generation". Senere eksperimenterede Vladi med abstraktion, idet han bibeholdt figurative figurative elementer som solstråler, sand, bølger osv. Dette var et minimalistisk udtryk, men nåede ikke fuld abstraktionisme.

Mens han var på et Guggenheim Fellowship i New York i 1967-1968, mødte han kunstneren Mark Rothko , hvis arbejde gjorde et stærkt indtryk på ham. Da han vendte tilbage til Mexico, besluttede han at vende tilbage til figurativ kunst. Det vigtigste lærred i denne senere periode er en triptykon dedikeret til Trotskij.

Der var nogle ekspressionistiske træk i hans modne malerstil , men hans hovedmodel var bestemt den italienske renæssance  - Caravaggio , Titian og Artemisia Gentileschi var hans samtidige. Inspiration blev også fundet i flamsk og hollandsk maleri, især Peter Paul Rubens og Rembrandt . Mange af hans temaer var lånt fra klassisk maleri, men ændret, knust i mange fragmenter og genopfundet. Faktisk, selvom han var enig med unge kunstnere i nye billeder og figurer, troede han ikke på en fuldstændig afvisning af traditionelle metoder og teknikker. Nogle af hans værker er præget af sanselighedens og erotikkens ånd, andre har en sociopolitisk overtone. Hans arv omfatter også otte selvportrætter.

En lang eksponering for klassisk maleri fik Vladi til at male med sine mestres strengeste teknikker ved at bruge naturlige produkter som æggeblomme og jordpulver og til helt at opgive det, han kaldte industrimaleri. Denne insisteren på klassisk teknik fik Vlady til at afvise meget af moderne kunst, som han mente havde glemt principperne for godt maleri. Han kunne godt lide at sige: "Hvis Picasso eller Francis Bacon kunne gå tilbage i tiden og komme til atelieret hos Verrocchio eller Rafael Sanzio , ville de ikke have holdt en uge, de ville være blevet smidt ud som dårlige kunstnere ...".

Vladi Center

I 2004 donerede han hovedparten af ​​sin kunstsamling, i alt 4.600 malerier, tegninger og tryk, til Statens Institut for Fine Kunster. [8] Omkring 1.000 værker er en del af Centro Vlady ved det autonome universitet i Ciudad de Mexico (UACM). Centrets mission er at beskytte, udføre forskning og fremme Vladis, såvel som hans far, Victor Serges, livsværk [14] . Centret blev åbnet af hans enke Isabel Diaz Fabela og hans nevø Carlos Diaz i juli 2005. Centret rummer en permanent samling af 318 malerier, 245 stik, litografier og raderinger på linoleum, 63 olier og 376 tegninger og akvareller. Det er ikke ligefrem et museum, selvom det sponsorerer forskning, udstillinger og promovering af kunstnerens arbejde [15] .

Siden 2011 har der været en strid mellem efterkommerne af Vladi og skolen. De første hævder, at kollegiet ikke opfyldte sine forpligtelser.

Bibliografi

Noter

  1. ↑ Vladimir Rusakov // RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #1016384173 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  3. ↑ Vladimir Kibalchich fylder 100 år i dag _ _
  4. ↑ Konvolutten til 100-året for fødslen af ​​kunstneren Vladimir Kibalchich blev indløst i Orenburg Archival kopi af 11. september 2021 på Wayback Machine , 06/16/2020
  5. ↑ Viktor Chernomyrdin: “Du skal være født i karisma” Arkivkopi af 11. september 2021 på Wayback Machine // AiF Orenburg, 03.11.2018
  6. ↑ Kibalchich Rusakov (Vlady), Vladimir  (spansk)  ? . Inmigracion og Diversidad Cultural Los Mexicano que nos dio el mundo . Mexico City: UNAM . Hentet 15. oktober 2012.
  7. ↑ 1 2 Vision de México y sus Artistas Siglo XX 1951–2000: [] . - Qualitas Compaía de Seguros SA de CV, 2001. - Vol. II. — S. 76–79. — ISBN 968-5005-59-1 .
  8. ↑ 1 2 El Disidente  (spansk)  ? . Mexico City: Centro Vlady Universidad Autonoma de la Ciudad de México. Hentet 15. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 3. august 2020.
  9. ↑ 12 Adolfo Gilly . Vlady, el pintor vagabundo (spansk) , La Jornada  (21. juni 2007). Arkiveret fra originalen den 3. maj 2018. Hentet 15. oktober 2012. 
  10. ↑ 1 2 Igor Khramov, Ernst Neizvestny. DY (Vladimir Kibalchich): [] . - Orenburg, 2003. - S. 112.
  11. ↑ Murió Isabel Díaz Fabela, viuda de Vlady y entusiasta difusora cultural  (spansk) , La Jornada  (2. juli 2010), s. 39. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. Hentet 15. oktober 2012.
  12. ↑ La revolución visual de Vlady  (spansk) , El Universal  (23. oktober 2011). Arkiveret fra originalen den 29. oktober 2013. Hentet 15. oktober 2012.
  13. ↑ Sonia Sierra . Exhiben bocetos, litografias y óleos de Vlady, en la UACM  (spansk) , Milenio  (23. oktober 2011). Arkiveret fra originalen den 28. januar 2013. Hentet 15. oktober 2012.
  14. ↑ Crisis en el Centro Vlady  (spansk)  ? . Mexico City: Centro Vlady Universidad Autónoma de la Ciudad de México (21. juni 2011). Hentet 15. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 3. august 2020.
  15. ↑ El centro Vlady  (spansk)  ? . Mexico City: Universidad Autonoma de la Ciudad de México. Hentet 15. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2013.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder