Kieslowski, Krzysztof

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. juni 2021; checks kræver 2 redigeringer .
Krzysztof Kieślowski
Krzysztof Kieślowski

På filmfestivalen i Venedig, 1994. Foto af Alberto Terrile
Fødselsdato 27. juni 1941( 27-06-1941 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Warszawa , Generalguvernementet
Dødsdato 13. marts 1996( 13-03-1996 ) [1] [2] [3] […] (54 år)
Et dødssted Warszawa , Polen
Borgerskab
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter
Karriere 1955 - 1994
Priser Ridder af Ordenen for Kunster og Bogstaver (Frankrig)
" Golden Lion " Filmfestivalen i Venedig ( 1993 )
Sonning Award (1994)
IMDb ID 0001425
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Krzysztof Kieślowski [5] ( polsk Krzysztof Kieślowski ; 27. juni 1941 , Warszawa , Polen  - 13. marts 1996 , ibid.) er en polsk filminstruktør og manuskriptforfatter nomineret til en Oscar . Almindeligt kendt for filmcyklusserne " Three Colors " og " Decalogue ".

Tidligt liv

Krzysztof Kieślowski blev født i Warszawa og voksede op i flere små byer efter sin far, en ingeniør med tuberkulose , som havde brug for behandling overalt. Som sekstenårig tog han et kort kursus i brandmænd, men droppede ud efter tre måneder. I 1957, uden noget formål, kom han ind på College of Theatre Technicians i Warszawa, fordi han havde forbindelser der. Han besluttede sig bestemt for at blive teaterinstruktør, men på det tidspunkt var der ingen særlige uddannelsesprogrammer for instruktører, og han besluttede at studere film som en god mulighed.

Efter at have forladt college og arbejdet som teaterkostumedesigner, gik Kieślowski på Filmskolen i byen Lodz , en berømt skole, der producerede så store instruktører som Roman Polanski og Andrzej Wajda . Han blev smidt ud to gange. For at undgå militærtjeneste blev han kunststuderende. Efter flere måneder med succesfuldt unddragelse af tjeneste, kom han ind på Filmskolen for tredje gang.

Kieślowski besøgte fra 1964 til 1968, i en periode hvor regeringen gav kunstnere mere frihed. Han mistede meget snart interessen for teatret og besluttede at lave dokumentarfilm.

Dokumentarer

I sine tidlige dokumentarfilm fokuserede Kieślowski på dagligdagen for byboere, arbejdere og soldater. Selvom hans film ikke var åbenlyst politiske, bragte hans forsøg på at skildre det polske liv ham i konflikt med myndighederne. Hans tv-film Workers '71, som viste arbejdere diskutere årsagerne til de massive strejker, blev kun vist i en stærkt beskåret form.

Efter Rabotnikov '71 vendte han opmærksomheden mod magten i filmen Autobiography, hvor han kombinerede en dokumentarisk kronik om Politbureauets møder med en historie om en mand, der er under overvågning af myndighederne. Selvom Kieślowski blev troet, at hans film var anti-autoritær, beskyldte hans kolleger ham for at samarbejde med myndighederne.

Kieślowski sagde senere, at han holdt op med at lave dokumentarfilm på grund af to hændelser: censuren af ​​filmen Workers '71, som fik ham til at tvivle på muligheden for at fortælle sandheden under et autoritært regime, og en hændelse under optagelserne af The Station (1981) , da en del af dets optagelser blev brugt som bevismateriale i en straffesag. Han besluttede, at fiktion ikke kun kunne give større kunstnerisk frihed, men også vise livet mere sandfærdigt.

Polske spillefilm

Hans første ikke-dokumentar, Staff, blev lavet til tv og vandt førstepræmien på Mannheim Film Festival. Både "Staff" og hans næste billede "Scar" blev lavet med socialistiske realisme-striber og store rollebesætninger: "Staff" er en film om scenearbejdere, der trækker på oplevelser, han havde tilbage på college, og "Scar" portrætterede en lille byomvæltning dårligt. planlagt industriprojekt. Disse film blev optaget i dokumentarstil med et stort antal ikke-professionelle skuespillere; ligesom hans tidlige film portrætterede de hverdagslivet under byrden af ​​et råddent system, men uden åbenlyse kommentarer.

Film Lover (1979), der vandt en guldpris og en International Film Press Federation Award ved den 11. filmfestival i Moskva , og Chance (1981) fortsætter en lignende linje, men fokuserer nu mere på et individs etiske valg end på problemerne af en gruppe mennesker. I den periode sluttede Kieślowski sig til den "frie gruppe", som bestod af polske instruktører som Janusz Kievsky , Andrzej Wajda og Agnieszka Holland . Hans tilknytning til disse instruktører (især Holland) vakte vrede i den polske regering, og alle hans tidligere film blev igen censureret og genredigeret, hvis ikke direkte forbudt (Sagen var forbudt indenlandsk indtil 1987; næsten 6 år efter hans exit blev tilladt igen).

Uden ende (1984) er måske hans mest politiserede film, der beskriver de politiske retssager i Polen under krigsret fra det usædvanlige perspektiv af en advokats og hans enkes spøgelse. Filmen blev stærkt kritiseret af både regeringen og dissidenter. Fra denne film blev Kieślowskis arbejde forbundet med hans to faste samarbejdspartnere, manuskriptforfatter Krzysztof Pesiewicz og komponist Zbigniew Preisner . Pesevich var advokat; Kieślowski mødte ham, mens han forskede i politiske retssager for filmens dokumentariske grundlag. Pesevich blev medforfatter til alle hans efterfølgende malerier. Preisner skrev temamusikken til Endless og næsten alle hans efterfølgende film; temamusik spiller ofte en vigtig rolle i Kieślowskis film, og mange af Preisners værker refereres i hans film. I sådanne scener diskuteres de normalt af karaktererne som værket af den fiktive hollandske komponist van den Budenmeier.

The Decalogue (1988) - ti kortfilm om udkanten af ​​Warszawa, hver baseret på et af de ti bud , blev filmet til polsk tv med økonomisk støtte fra Vesttyskland; det er Kieślowskis mest anmelderroste værk. Sammenskrevet af Kieślowski og Pesiewicz, ti korte episoder var oprindeligt beregnet til ti forskellige instruktører, men Kieślowski beholdt kontrollen over projektet; til sidst blev det besluttet, at episoderne skulle filmes af forskellige kameramænd. Afsnit fem og seks blev filmet i længere versioner, som senere blev udgivet under titlerne henholdsvis "Murder Short Film" og "Love Short Film". Kieślowski planlagde også at udgive den fulde version af afsnit 9 under titlen "Short Film About Jealousy", men for mange udgifter tvang ham til at opgive dette foretagende (det kunne have været hans trettende film på et år).

Arbejde i udlandet

Kieślowskis sidste fire film blev co-produceret med udenlandske selskaber, mest takket være franske penge og producer Marin Karmitz. I disse film fokuserede Kieślowski på moralske spørgsmål og metafysik, og fortsatte de temaer, der startede i filmene The Decalogue and Chance, men i en mere abstrakt form, med en mindre rollebesætning, med individuelle karakterers spirituelle søgen frem for grupper af mennesker. Polen blev portrætteret i disse film gennem udenlandske europæeres øjne. Disse sidste fire film er blevet de mest kommercielt succesrige.

Den første af disse film, " The Double Life of Veronica " (1990), spillede den berømte skuespillerinde Irene Jacob i hovedrollen . Succesen med dette billede gjorde det muligt for Kieslowski at udføre sit ambitiøse projekt - trilogien " Tre farver " (" Blå ", " Hvid ", " Rød "), det værk, der modtog den mest kritikerros siden The Decalogue og hans første internationale kommercielt vellykket film. Denne trilogi indsamlede priser fra så prestigefyldte internationale filmfestivaler som Golden Lion for bedste film på filmfestivalen i Venedig (tre farver: blå), sølvbjørn for bedste instruktør på filmfestivalen i Berlin (Tre farver: hvid), tre nomineringer til en Oscar .

Død og arv

Krzysztof Kieślowski døde i en alder af 54 den 13. marts 1996 efter et hjerteanfald under en hjerteoperation [6] . Han blev begravet på Powązkowski-kirkegården i Warszawa, på grund nr. 23.

Kieślowski er stadig en af ​​de mest indflydelsesrige instruktører i Europa, og hans arbejde studeres i filmklasser på universiteter rundt om i verden. Bogen Kieślowski om Kieślowski fra 1993 beskriver hans liv med hans egne ord fra interviews med ham af Danutia Stock. Også instrueret af Krzysztof Wierzbicki blev den biografiske film "I'm So So" (1995) optaget.

Selvom Kieślowski hævdede, at han ville forlade biografen, begyndte han kort før sin død at arbejde på en ny trilogi i samarbejde med Pesevich, som skulle bestå af tre dele: Himlen, Helvede og Skærsilden, baseret på Dantes guddommelige komedie . Det eneste færdige manuskript, " Paradise ", blev instrueret af Tom Tykwer og havde premiere i 2002 på filmfestivalen i Toronto. De to andre manuskripter på tidspunktet for Kieslowskis død eksisterede i form af udkast færdiggjort af Pesevich. Filmen "Hell" blev instrueret af Danis Tanovic , en instruktør fra Bosnien, og udkom i 2005.

Den polske skuespiller og instruktør Jerzy Stuhr , der spillede Kieślowski i nogle af hans film og var med til at skrive manuskriptet til The Movie Lover, instruerede Kieślowskis manuskript, som han reviderede, kaldet "Big Beast".

Filmografi

Dokumentarer/shorts

Spillefilm

Noter

  1. ↑ 1 2 Krzysztof Kieslowski // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  2. ↑ 1 2 Krzysztof Kieslowski // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Krzysztof Kieślowski // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Keslevsky  / I. I. Rubanova // Kontoret for konfiskation - Kirghiz. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2009. - S. 615. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 13). — ISBN 978-5-85270-344-6 .
  6. ↑ Miron Chernenko . Triste billeder Arkivkopi dateret 10. maj 2017 på Wayback Machine // Nezavisimaya gazeta , 1996, 29. marts.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis