Karsen, Robert

Robert Carsen
Robert Carsen
Navn ved fødslen Robert Carsen
Fødselsdato 23. juni 1954 (68 år)( 23-06-1954 )
Fødselssted Toronto , Ontario ,
Canada
Borgerskab Canada
Erhverv instruktør , teaterdirektør , operahusdirektør
Års aktivitet 1979 til nu
Teater canadisk opera
Priser
IMDb ID 0141166

Robert Carsen ( født  23. juni 1954 , Toronto , Canada ) er en canadisk opera- og teaterinstruktør. Vinder af prestigefyldte internationale priser.

Biografi

Født i en intelligent velhavende familie, søn af en kendt protektor for kunsten i Toronto, Walter Carsen. Fra en tidlig alder var han interesseret i teater og ønskede at blive skuespiller. Som teenager, mens han studerede på eliten Upper Canada College, deltog han i skuespil og musicals, der blev opført der af studerende. Da det var en skole for drenge, spillede han både mandlige og kvindelige roller. Spillede i Arthur Sullivans operetter rollen som Katisha i The Mikado og Archibald Grosvenor in Patience. Han afsluttede sin ungdomsuddannelse på den canadiske skole i Schweiz.

Han fortsatte sine studier ved York University i Toronto og forberedte sig på at blive teaterkritiker, men i en alder af 20 opgav han sine studier her og flyttede til England for at fortsætte med at studere skuespil i praksis [1] :

»Men en dag gik det pludselig op for mig. Jeg indså, at jeg ikke skulle have gjort dette. Det var en modig ting at stå op midt i en eksamen på York University, lægge mine papirer i skraldespanden, gå hjem og fortælle min mor, at jeg skulle til London . Jeg havde aldrig selv været i England, og jeg kendte absolut ingen der. Men jeg ville fordybe mig helt i teatrets verden. Jeg ville gerne uddannes som skuespiller."

Han kom ind på Bristol Old Vic Theatre School, hvor han efter råd fra sine lærere begyndte at instruere. I 1980 tog han en ulønnet stilling som assisterende scenemanager ved Spoleto Festival , mens han også arbejdede i Royal Opera House, Covent Garden , London. Dette førte til langsigtede samarbejder med Glyndebourne Opera Festival og Sussex Summer Opera Festival .

Han vendte tilbage til Canada, da han var 25, for at arbejde som assisterende instruktør Lotfi Mansouri på Tristan og Isolde hos Canadian Opera Company . De første uafhængige produktioner blev udført på initiativ af Nicky Goldschmidt : "The Lighthouse" af Peter Maxwell Davies og "The Prodigal Son" af Benjamin Britten ved Guelph Spring Festival i Ontario.

Han tiltrak sig teaterkritikeres opmærksomhed med produktionen af ​​B. Brittens opera "En skærsommernatsdrøm" i Aix-en-Provence (1991), Denne produktion blev derefter udført i Liceu Operahus i Barcelona.

Iscenesatte produktioner i Covent Garden (Theater) , La Scala , Metropolitan Opera , Berlin Statsopera , Royal Theatre of Madrid , Wien Statsopera , Chicago Lyric Opera , Lyon Opera, Grand Théâtre de Bordeaux, Théâtre des Champs Elysées , Flamsk Opera, Grand Theatre af Genève, ved Nationaloperaen ved Rhinen i Strasbourg , ved Den Hollandske Opera, Theater an der Wien , Opera Nice, Kölneroperaen, Den bayerske Statsopera , Zürichs Operahus , La Fenice ( Venedig ), Paris Nationalopera [2] . Samarbejder med store nutidige komponister og dirigenter.

Lavet produktioner til festivaler i Salzburg , Bregenz , på Glyndebourne Opera Festival , i Santa Fe.

Samarbejder med William Christie og ensemblet Les Arts Florissants i produktioner af barokoperaer .

Som teaterinstruktør opførte han produktioner på Piccolo Theatre i Milano , på Old Vic Theatre i Bristol. Han iscenesatte musikalske shows og musicals på scenen i Chatelet Theatre i Paris , Mariinsky Theatre , Cambridge Theatre i London.

Han var kurator for kunstudstillinger dedikeret til Marie Antoinette i Grand Palais i Paris og Charles Garnier på École des Beaux-Arts i Paris.

Egenskaber ved kreativitet

Instruktøren opfatter sin rolle i produktionen primært som en overførsel af et sammenhængende plot ("Jeg er en historiefortæller, der fortæller historier skrevet af andre" [3] ), idet han mener, at operaen adresserer både følelser og fornuft på samme tid. Og hun er selv et spil om kærlighed og død. Han fremhæver de erotiske elementer i plottet og præsenterer ofte nøgne kunstnere på scenen i sine produktioner. Med en ny opera analyserer Carsen altid omhyggeligt den æra, som handlingen hører til, og den æra, hvori forfatteren arbejdede, men forsøger i sin produktion ikke at formidle ydre egenskaber (kostumer, interiør, elementer af hverdagen), men træk ved disse følelser og adfærd, som var karakteristiske for dem.

I sine forestillinger optræder Karsen som regel også som scenograf, samt kostume- og lysdesigner.

Arbejde i russiske teatre

"En undersøgelse blandt børn viste, at Askepot blev yndlingseventyret for størstedelen af ​​både piger og drenge. "My Fair Lady" minder lidt om dette eventyr - en historie om en pige, der kom fra et socialt miljø til et andet, en historie om, hvordan man kan forandre sig.

Forestillingen modtog beherskede anmeldelser og bemærkede, at mindre nuancer (et dårligt strakt backstage-lærred og en boblende malet baggrund, rytmen i bevægelsen af ​​statister) forbundet med manglen på avancerede teknologier i teatret ikke tillod instruktøren at realisere en generelt god instruktørens idé, og Carsen selv, som var vant til at arbejde på et projektsystem, formåede ikke at tilpasse sig realiteterne i repertoireteatret [5] .

"Hertugen ser virkelig kun på kvinder som et objekt for seksuel opmærksomhed. Hvis man ser på teksterne, siger han ikke et eneste ord, der ikke er relateret til hans ønske om at være sammen med en kvinde. Han taler kun om sine fornøjelser, det er bare utroligt. Ikke et ord om sociale forpligtelser, om mennesker, om vigtigheden af ​​hans sociale rolle, i sidste ende ... I det 19. århundrede repræsenterede det mandlige blik en kvinde som helgen eller falden. Og i "Rigoletto" ser vi begge disse karakterer på én gang, to kvinder ved siden af ​​hertugen. Og begge er klar til at ofre deres liv for ham, begge ved, at han ikke elsker dem. Det er interessant, at værket, hvor Verdi forsøger at forsvare det kvindelige synspunkt, det kvindelige blik, stadig sætter kvinden i en situation, hvor kvindeligheden undertrykkes. Men måske handler det også om kærlighedens umulighed. Vi ved aldrig i kærlighed, hvem der vil være god for os.

Forestillingen vakte en tilbageholden reaktion fra publikum og forsigtighed hos teaterkritikere, som bemærkede uoverensstemmelsen mellem rollen som Rigoletto - cirkusklovnen i Carsens produktion, og den kongelige nar Rioletto i komponistens opera [7] .

Anerkendelse

Tildelt høje internationale og nationale priser [10] :

Noter

  1. ↑ Margles, Pamela. Robert Carsen: The Way I Direct. WholeNote. 30. august 2011. . Dato for adgang: 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  2. ↑ Robert Carsen. Sceneinstruktør. Biografi på den officielle hjemmeside for Bolshoi Theatre. . Dato for adgang: 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 16. marts 2015.
  3. ↑ Kovalenko, Yuri. Robert Carsen: "Kærlighed og død er to søjler i operaen." Kultur. 04/01/2014. . Dato for adgang: 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 19. marts 2015.
  4. ↑ Dudin, Vladimir. Mariinskys førstedame. Canadiske Robert Carsen iscenesatte en musical baseret på Bernard Shaw. russisk avis. 16/02/2012.
  5. ↑ Renansky, Dmitry. "My Fair Lady" på Mariinsky Teatret. openspace.ru. 24/02/2012. . Dato for adgang: 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  6. ↑ Bederova, Julia. Robert Carsen: "Det er et meget mærkeligt stykke." Kommersant (genoptryk). . Dato for adgang: 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  7. ↑ Pospelov, Peter. Verdis Rigoletto havde premiere på Bolshoi Theatre. Vedomosti. 18-12-2014. . Hentet 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
  8. ↑ Bøhmen. Premiere. Opera i 4 akter, musik af Giacomo Puccin. Instrueret af Robert Carsen. . Hentet 22. juli 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2016.
  9. ↑ Den 184. teatersæson af Mikhailovsky Theatre åbner med premieren på operaen La Boheme. nyheder om klassisk musik. . Hentet 22. juli 2016. Arkiveret fra originalen 21. juli 2016.
  10. ↑ Robert Carsen på Mariinsky Theatres officielle hjemmeside . Hentet 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 22. september 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder