Karelina, Galina Timofeevna

Galina Timofeevna Karelina
Fødselsdato 18. juni 1931 (91 år)( 18-06-1931 )
Borgerskab  USSR → Rusland
 
Erhverv teater- og filmskuespillerinde
Års aktivitet siden 1956
Teater Alexandrinsky Teater
Priser
Alexander Nevskys orden - 2021 Æresorden - 2016 Venskabsorden - 2006
Hædersordenen - 1973
Folkets kunstner i RSFSR - 1980 Æret kunstner af RSFSR - 1974
IMDb ID 1248473

Galina Timofeevna Karelina (født 18. juni 1931 ) - sovjetisk og russisk teater- og filmskuespillerinde, fuldgyldigt medlem af ARSII opkaldt efter. G. R. Derzhavina , Folkekunstner i RSFSR ( 1980 ), medlem af Union of Theatre Workers of Russia.

Biografi

Galina Karelina studerede ved Leningrad Theatre Institute. A. N. Ostrovsky (lærere: B. Petrovykh, A. Averbukh, M. Chezhegov).

Efter at have dimitteret fra instituttet i 1956 blev hun inviteret til truppen på Det Akademiske Dramateater. A. S. Pushkin , hvor hun senere spillede mere end 60 roller [1] . Karelina var især vellykket i stærke, dominerende karakterer, og bag hendes heltinders kolde facon blev der altid gættet på en aktiv natur, der var i stand til at overvinde skæbnens slag [1] . Stærke, muntre karakterer viste sig at være tæt på hende, men efterhånden dukkede dramatiske toner op i hendes arbejde [2] .

I 1971 spillede Karelina rollen som Yulia Tugina i stykket " The Last Victim ", iscenesat af instruktør Irina Meyerhold . Både instruktøren og hendes mand Vasily Merkuriev , der spillede købmanden Pribytkov i denne forestilling, satte stor pris på skuespillerindens dygtighed. Meyerhold kaldte Karelina "en elsket skuespillerinde og en vidunderlig person", og efter en vellykket premiere gav hun hende en gave i form af en værdifuld broche. Efterfølgende, i 2010, i året for 105-året for Irina Meyerholds fødsel, donerede Galina Karelina brochen til Alexandrinsky Theatre Museum [3] .

I 1980 blev Galina Timofeevna Karelina tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR [1] .

Karelina tog en aktiv del i udviklingen af ​​unge teatre. I 2008 var hun medlem af juryen for St. Petersburgs amatørteaterkonkurrence "Theatrical Fight", i 2011-2013 var hun medlem af juryen for International Vocal Competition-Festival of Students of Creative Universities "Singing Mask" opkaldt efter Andrey Petrov ( SPbGATI ), i 2012 - medlem af juryen for festivalen for nye teatre, studieteatre og studieværker "Christmas Parade-2012".

Roller i teatret

Alexandrinsky Teater

Et uddrag fra stykket "The Freeloader" Et uddrag fra stykket "The Freeloader" (G. Karelina og A. Borisov) fra en dokumentarfilm om Alexander Borisov (1975) [2]

“... Skuespillerinden G. Karelina, meget behersket og taktfuld, ledede sin rolle. Det forekom for kritikerne, der talte ved diskussionen, at skuespillerinden "flåede lidenskab i stykker", fordi hun "græd af rigtige tårer". Bag denne rædsel med "rigtige tårer" ligger den samme adskillelse af modtagelse fra systemet og dets ophøjelse til det absolutte. I dette tilfælde er dette en teknisk metode til scenebevægelse, manifestationen af ​​følelser af en skuespiller ("biomekanik"), udviklet af V. E. Meyerhold. [4] Efter premieren på The Last Victim forærede instruktør Irina Vsevolodovna Meyerhold Galina Timofeevna Karelina en ravbroche. [5]

"Her er Galina Karelina, hvis uudtømmelige flid aftvinger respekt. Hun spiller aldersroller (Vassa, Matryona fra "The Power of Darkness", svigermor i "Selvmordet"), og hun ofrer beslutsomt og dristigt det, hun altid beskyttede på scenen - hendes spektakulære udseende. Vassa Karelina er meget mere Hun er indrammet og lavet end de andre karakterer, hendes positurer er velovervejede, hun er streng, værdig, samlet, hun taler tydeligere, mere varieret, "mere poetisk" end andre. [6 ]

“Omfanget af Arkadinas (Galina Karelina) karakter er domineret af trægt hysteri i en paradoksal kombination med vanvittig ligegyldighed. Hver udgivelse af den serveres af instruktøren som et øjeblik af fanfare-statshøjtidelighed: lyset slukkes bevidst hver gang, og når scenen belyses igen, viser det sig, at statsteatrets hovedkunstner er i centrum (helt sikkert). i centrum). Hun har et gråt ansigt, overskyede øjne, hun "holder konstant hende tilbage" og forbliver, selv hulkende, dødsensfarlig. [7]

"Den klimaktiske scene - heltinden smider det fortabte barnebarn, der viste sig at være en slyngel, ud af huset - skuespillerinden tilbringer med et sådant drama, at der hersker en anspændt stilhed i salen. Bedstemor hulker ikke, fælder ikke tårer, hun ser ud til at blive til sten, bliver endda kortere af sorg. Og da han med en afgørende bølge af paraplyen peger på døren til sit barnebarn, eksploderer salen med sympatiske klapsalver. [otte]

"Tættere på finalen åbner Fluen endnu et æg. Den indeholder en sammenfiltret kugle af gammelt filmmateriale. Karelina kigger trist på filmrammerne. Måske ser hun, hvordan hun spillede Inken i Hauptmanns Before Sunset, Donna Anna i Little Tragedies. I digterens sørgelige værk finder Karelina tydeligt linjer, der er tætte på følelsen. Den formidler efterårsstemningen fra "Fluen", som forfatteren identificerede sig med. Sætningen er farvet med en særlig følelse: “Dø ikke! Modstå, kravl!“ Og hun modstår virkelig tidens slag, skæbnen. Karelina er en modig skuespillerinde, desperat. Deltog frivilligt i Igor Larins risikable eksperimenter ("Spadedronningen", "Mågen"), nu gik hun med til at støtte den unge Eremin. Spiller uselvisk en ordløs rolle i det "dobbelte" ensemble. Og selvom instruktøren ikke formåede organisk at væve to meget forskellige poetiske tekster, tak for ekkoet af den "smukke gamle kultur." [9]

Galina Karelina står på en træplatform i et gråt jakkesæt, og gengiver omhyggeligt strukturen af ​​en fluekrop, forstørret flere gange. I hendes enorme øjne frøs usmageligt fortvivlelse. Så snart den første gruppe af tilskuere indtager deres pladser, eksploderer korridoren med en ødelagt melodi, og insektfolk skynder sig hen til dig, råber ord, der ikke kan skelnes i den generelle støj, og tilbyder dig et billede af Alexandrinsky Theatre, hakket kød fra plasticine mariehøner, som , gryntende glædeligt, er lavet på dine øjne, noget andet - jeg har ikke tid til at bemærke: Jeg bliver angrebet af en fejl med en kødhakker. Dem, der af filistersk vane trængte sig ind i elevatoren først, vil du ikke misunde. De oplever aggression fra de harmløse små geder tre gange, indtil alle tyve tilskuere endelig indtager deres plads. Galina Karelina, der ser ud i det fjerne med usigeligt triste øjne, flyder frem langs den smalle platform, ikke uden problemer med at flytte rustningsdragten foran sig. Med lav brystet, sitrende stemme gentager hun flere gange: "Enden på en smuk æra ... slutningen på en smuk æra ...". Jeg klynger mig glad til den association, der er opstået, tanken allerede antydet af en chokeret bevidsthed - et sted under taget af det akademiske teater strejfer spøgelset fra en voksen skuespillerinde, som møder sin solnedgang i ufølsomme, kyniske insektmenneskers tid, barbarer og sadister. De er ligeglade med det store teaters store historie. En virkelig vidunderlig epoke er ved at forsvinde. En mand ved slutningen af ​​sit liv husker, dobbelttjekker, fordømmer og retfærdiggør sig selv for hele sit liv. Men fantomer fra fortiden (synder?) eller fremtiden (mennesker er blevet knust og fuldstændig dømt til en kafkask forvandling?) plager ham, lad ham ikke falde til ro, gå i fred. Alt, hvad der derefter sker inden for en time, bryder de teatralske logiske konstruktioner og er svært at beskrive ... " [10] For denne rolle i februar 2008 blev Galina Karelina tildelt Teaterforeningens publikumspris [1] .

Ludmila Manoninas produktion af The Deadline af Rasputin følger traditionen for psykologisk teater. Derfor er udnævnelsen af ​​Galina Karelina og Irina Sokolova til rollerne som Rasputins gamle kvinder Anna og Mironikha en indledende risiko fra instruktørens side: en af ​​skuespillerinderne arbejdede hele sit liv for den "unge tilskuer" i teatret af den skarpeste legende form, den anden - i Alexandrinka (og er det muligt at forestille sig forfatteren mere fremmed for Alexandrias kejserlige vidder end Rasputin?). Lyudmila Manonina forsøgte at kombinere forskellige typer teatre, forskellige grader af konventionalitet. På den ene side skuespillernes "menneskelige" og autentiske eksistens, på den anden side videoprojektioner, der skærer ind i det psykologiske stof; hyperrealistisk genskabt rum – men også iørefaldende symbolik. Hidtil har det ikke været muligt at krydse forskellige begyndelser. Forestillingen er heterogen i forhold til skuespil, nogle gange virker det som en collage bestående af roller med forskellige teksturer. "Tyngepunktet" var Galina Karelina i rollen som mor (Anna). Selv når hun først ligger ubevægelig på sengen med lukkede øjne, drages beskuerens blik ufrivilligt mod hende – sådan en eksistentiel energi kommer fra Karelina. Ved hendes teknikalitet, formsans, billedplasticitet, deklamatoriske måde er det tydeligt, at dette er en Alexandrinsk skuespillerinde. Men det er netop tilfældet, når en skuespillers super-ego optræder i en rolle, når scenebilledet – over den ydre tegning og plotforbindelser – overskygges af skuespillerindens kreative og menneskelige essens. Karelina blev vinderen af ​​"Juleparaden" i nomineringen "Bedste rolle i en dramaforestilling". Der er skønhed i det faktum, at en gang Galina Timofeevna deltog i festivalen som skuespillerinde - spillede i Igor Larins forestillinger, så var hun gentagne gange i juryen, blev festivalens præsident, og denne gang deltog hun igen som skuespillerinde . (Ideen til at iscenesætte "The Deadline" med Karelina opstod i øvrigt med Lyudmila Manonina "i dybet" af festivalen.) [11]

På den russiske klassiker-festival i Lobnya så jeg tilfældigvis en forestilling, tilsyneladende beskeden med hensyn til udtryksfulde midler, fra Skt. Petersborgs Kovcheg-teater instrueret af Lyudmila Manonina baseret på den nu glemte store roman af Valentin Rasputin "Deadline" med to inviterede stjerner , på Rasputins måde to "gamle kvinder" - Galina Karelina og Irina Sokolova og en ung rollebesætning med dem. En simpel livshistorie, hvor gammel Anna døde, da hendes tid kom ... Hele forestillingen, gamle Karelina ligger på sengen, ser på sine børn, der kom for at begrave hende, og de drikker og skændes og deler arven, men det gør hun stadig' t dø ... Før sin død rejste hun sig op, gik ud i gården i solen. Jeg sagde farvel. Og hun rejste for altid. Deadline! Store ting i kunst er altid enkle... Det var en chokpræstation. Publikum græd. Og efter lang tid klappede de ikke, de var chokeret tavse. Så brød de ud i klapsalver... Nu giver legenden om Alexandrinka, hendes heltinde i seks årtier, partneren til Simonov, Tolubeev, Merkuriev, Gorbatjov, stjernen Galina Karelina i dag sit lys til de unge, i kunsten er dette den eneste måde at formidle, at undervise i unikke høje færdigheder. Nå, hvordan kan du spille det på sådan en speciel måde til tårer, til chok! Stjernens mysterium... En virkelig vidunderlig forestilling, kronet med priser fra mange festivaler - "The Golden Knight", "Russian Classics", Skt. Petersborgs "Sofit", viste sig af en eller anden grund at være ubemærket. af "den gyldne maske" ... Galina Timofeevna selv kan ikke lide at tale om sig selv, hun vil kun sige: hvad er du ... hvad er du ... Når han taler om sine kolleger, er der kun et kriterium - guddommelig ! Hvis ikke, så hold bare kæft. Alt andet er ligegyldigt. På grund af hende har vi alle et guddommeligt kriterium. Guddommeligt eksempel! Ja, ikke alene. Karelina… Freindlich… [12]

Teater "Monplaisir"

"I 1990'erne blev skuespillerindens talent og dygtighed efterspurgt af moderne avantgarde-instruktion. Den skandaløse postmodernistiske Mågen af ​​Igor Larin lød som et manifest fra 1990'ernes teatralske avantgarde, hvilket bragte skuespillerinden en velfortjent succes på mange internationale teaterfestivaler (Grand Prix af Piatra Neamt International Theatre Festival, Rumænien, 1998). I denne usædvanlige eksperimentelle produktion spillede Galina Karelina et generaliseret billede af en kvinde, som absorberede alle stykkets kvindelige roller - fra Nina Zarechnaya til Arkadina. I hovedpersonens betændte sind optrådte Galina Karelinas heltinde enten som en vision af verdenssjælen eller som en ung elsker eller sørgede over sin søn, en alt-tilgivende mor, eller pludselig blev til en hånende, handlende komiker , der fører en endeløs dialog med "tyrannen"-instruktøren .

"De metamorfoser, der finder sted med Galina Karelinas heltinde, er fantastiske og uventede. Først vil en grevinde i satinkappe og en spids høj paryk fra det 18. århundrede bryde ind på scenen og fryse i en stolt positur. At sige om grevinde Galina Karelina - "gammel kvinde" - sproget vender ikke. Først og fremmest er hun en aristokrat, lynhurtig og arrogant, det koster hende ikke noget at piske en buttet dreng i en paryk med en pisk ... Om natten bliver grevinden som en varulv til en grinende , halvgal gammel kone med gråligt hår, der er kravlet ud, der, efter at have gemt en dukke bag ryggen, listigt, som et barn, viser Lizas hænder : de siger, der er ingenting. [15] For rollen som grevinden blev Galina Karelina tildelt prisen "Bedste skuespillerinde" ved den internationale festival "Christmas Parade" (1999).

Oleg Popov litterære teater

Creative Association "Human Voice"

"In Search of the Lost Paradise" (The Hunchback's Novel) (baseret på værker af I. A. Bunin), forfatteren til ideen er N.A. Russiske Galina Karelina. premiere 29. august 2019, klubben "Kamerton". Dramatisering: Maria Werner. Instruktør: Leonid Filippov. Musikalsk arrangement: Maria Werner, Leonid Filippov. Karakterer: HUN - n.a. Russiske Galina Karelina, OH - Dmitry Efimenko, OLD MAN - Anton Korotkov, SEJMAN - Leonid Filippov og andre.

"Forestillingen "In Search of the Lost Paradise" refererer til den russiske klassiske arv.

Avis "Din Kommunekreds 78" Nyhedsbrev nr. 15, 17.09.2019 "(1999).

Teater "Kamerton"

Filmroller

Tv-shows

Priser

Pædagogisk aktivitet

“ At lære af Galina Karelina
Hver gang Folkets Kunstner i Rusland Galina Karelina inviterer mig til sine elevers forestillinger, lægger jeg alle mine anliggender til side, fordi jeg ved, at der venter mig oprigtigt ægte kunst, som jeg sjældent ser på andre scener i dag. En af holderne for de bedste traditioner fra den russiske teaterskole, den førende skuespillerinde fra Alexandrinsky Theatre Galina Karelina, om hvem den engang store skuespiller K. Simonov sagde: "Hver af hendes roller er opdagelsen af ​​en ny facet af skuespillerinden. , hver af hendes forestillinger, hvor vi leger med hende, er en ny startenergi og sandt liv!“, har undervist i lang tid. Hun finder i pædagogikken en måde at etablere og bevare den realistiske tradition for livet på scenen. Med stor dygtighed formidler hun til unge mennesker, der studerer på teatralske universiteter, oprindelsen til den menneskelige ånds liv under de foreslåede omstændigheder. Hun lærer dem skuespilkunsten, for nu er ægte forvandling på scenen, og især i biografen, desværre blevet en sjældenhed. ... Så på Teaterinstituttet "School of Russian Drama" opkaldt efter I. O. Gorbatjov blev forestillingen "The Ways of Heaven" baseret på romanen af ​​I. S. Shmelev (iscenesat af G. Karelina og L. Filippov) for nylig afholdt. I næsten to timer hævdede de fremtidige skuespillere på scenen de evige menneskelige værdier og det moralske princip om en person, som vores samfund har så meget brug for i dag. [24]

Erindringer

"Alt, der er tilbage af en skuespiller, er hukommelse. Fra en kunstner - malerier, fra en forfatter eller dramatiker - kompositioner, og fra en skuespiller - kun hukommelse, en af ​​de mest værdifulde ting. Den generation, der nu forlader os (og det er forlader, og der kan ikke gøres noget ved det - sådan er livet), - det var virkelig fantastiske skuespillere. Og os, min generation, skæbnen gav os den lykke at arbejde, tjene i Alexandrinsky-teatret ved siden af ​​dem. Nikolai Simonov, Yuri Tolubeev , Nikolai Cherkasov, Konstantin Skorobogatov, Alexander Borisov ... Jeg kan fortsætte. Nu forstår du, at de virkelig var genier. Og ved siden af ​​dem var kvinder - behagelige, ekstraordinære. Forskellige, men alle smukke, ikke ens (naturligvis, L. S. Vivien udvalgte truppen på en sådan måde). Hver kvindelig skuespillerinde besatte sit eget rum, sin egen niche - så i templet hænger hvert ikon på sin plads. Disse var Madonnaerne. "Den reneste charme af det reneste eksempel ... "Og hver af dem kan komponere digte, digte Tamara Ivanovna Aleshina var i en galakse af disse kvinder. “ [25]

Anmeldelser, biografisk litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Alexandrinsky Teater .
  2. ↑ Karelina, Galina Timofeevna // Russian Drama Theatre: Encyclopedia / Under the general. udg. M. I. Andreeva. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2001. - S. 184. - 565 s. — ISBN 5-85270-167-X .
  3. ↑ Pavel Ryzhkov. Den teatralske talisman blev bevaret for eftertiden . NTV (18. marts 2010). Hentet 13. juni 2020. Arkiveret fra originalen 13. juni 2020.
  4. ↑ V. A. Tunimanov, L. I. Emelyanov // Klassikernes modernitet: en samling af videnskabelige artikler, Nauka, Leningrad-afdelingen, 1989, s. 114; Efim Kholodov // Teatrets ansigt: Artikler og anmeldelser fra forskellige år, 1979, s. 262.
  5. ↑ Nyheder - Alexandrinsky Theatre . Hentet 5. januar 2014. Arkiveret fra originalen 6. januar 2014.
  6. ↑ Tatyana Moskvina (2006): Stand by everybody, Amphora Publishing House, Personal Opinion Series, St. Petersburg
  7. ↑ Inyakhin A. Måger over kirsebærplantager // Teater. 1991. N 2. S. 85-96, S. 88.
  8. ↑ Elena Alekseeva. "At elske på argentinsk, at dø i Gascogne" // St. Petersborg Vedomosti. nr. 23, 6. februar 2001
  9. ↑ Evgeny Sokolinsky. Flueeksperter fra Alexandrinka // "St. Petersburg Rush Hour". nr. 45. 14.-20. november 2007
  10. ↑ Ekaterina Gorokhovskaya. Tin // Skt. Petersborg teatermagasin. nr. 2 (52), 2008 http://ptj.spb.ru/archive/52/premieres-52/zhest/ Arkiveret 4. januar 2014 på Wayback Machine
  11. ↑ Evgeny Avramenko, Store horisonter af "beskedne" former. Om XXI-festivalen "Juleparade", St. Petersburg Theatre Magazine, 7. januar 2015. . Hentet 2. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. marts 2015.
  12. ↑ Kuznetsova, Anna (2018): Hvis stjernerne lyser op... Literary Newspaper, Nr. 19 (6643), 16. maj 2018
  13. ↑ MILITÆR ALBUM AF ALEXANDRINTSEV - Alexandrinsky Teater . Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 14. maj 2020.
  14. ↑ MIN KARELIN | Petersborg teatermagasin (officiel side) . Petersborg teatermagasin (officiel side) | Et professionelt tykt teatermagasin, der har eksisteret siden 1992 (18. juni 2021). Dato for adgang: 30. december 2021.
  15. ↑ Elena Strogaleva. "Dårlig anekdote" //PTJ nr. 17. 1999
  16. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Sovjet af 23. januar 1974 "Om tildelingen af ​​den ærestitel Æret kunstner af RSFSR Karelina G. T." . Hentet 5. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. juni 2020.
  17. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Råd af 23. juli 1980 "Om tildeling af ærestitlen "People's Artist of the RSFSR" til Karelina G.T. . Hentet 5. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  18. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 17. april 2006 nr. 392 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation til ansatte ved den føderale statslige kulturinstitution "Russian State Academic Drama Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin (Alexandrinsky)", den by Sankt Petersborg” . Hentet 5. juli 2021. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2020.
  19. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 28. juli 2016 nr. 359 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . Hentet 9. august 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2016.
  20. ↑ XXVIII International Festival of Arts "MASTER CLASS"  (russisk)  ? . XAdventure (3. september 2020). Hentet 15. september 2020. Arkiveret fra originalen 17. marts 2021.
  21. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 18. maj 2021 nr. 293 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . Hentet 18. maj 2021. Arkiveret fra originalen 18. maj 2021.
  22. ↑ Ceremonien med overrækkelse af statspriser blev afholdt i Smolnyj | TV-kanal "St. Petersborg" . Hentet 10. juni 2021. Arkiveret fra originalen 10. juni 2021.
  23. ↑ Folkets kunstner i RSFSR Galina Karelina fejrede sit jubilæum | TV-kanal "St. Petersborg" . Hentet 19. juni 2021. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021.
  24. ↑ Raisa Azeran // Uafhængig avis om kultur for forældre og lærere "Big Change" nr. 7 (264), april 2010 [1] Arkiveret 4. januar 2014 på Wayback Machine
  25. ↑ 1 2 TIL MINDE OM TAMARA ALESHINA | Petersborg teatermagasin (officiel side) . Hentet 4. januar 2014. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2013.
  26. ↑ Teaterstue med Rudolf Furmanov . Hentet 2. maj 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2016.
  27. ↑ Om samlingen af ​​CDA-sektionen - "Bevis for tiden" . House of Writers (31. januar 2019). Dato for adgang: 4. august 2020.
  28. ↑ Evgeny Avramenko. Skuespillerindens paradoks . "Aften St. Petersborg" (6. februar 2018). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 20. juni 2018.
  29. ↑ PixelBerg.ru. Ikke om mig selv - om tid og mennesker . Folkets Kunstner dedikerede et kapitel i bogen til universitetets præsident (pdf) . Avis "Manager" . SPBUTUiE (31. januar 2018) .  - nr. 1 (502) af 31. januar 2018, s. 2. Dato for indsigt: 24. maj 2018. Arkiveret 25. maj 2018.
  30. ↑ "Ikke om mig selv - om tid og om de mennesker, som verden hviler på ..." . "Journal Drive er livets bevægelse." Hentet 1. januar 2018. Arkiveret fra originalen 4. december 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder