Kawase, Hasui

Hasui Kawase
川瀬巴水

Hasui Kawase i 1939
Navn ved fødslen Bunjiro Kawase
Fødselsdato 18. maj 1883( 18-05-1883 )
Fødselssted Tokyo
Dødsdato 7. november 1957 (74 år)( 1957-11-07 )
Et dødssted Ota , Tokyo
Borgerskab Japan
Genre landskab
Studier Saburosuke Okada , Kaburagi Kiyokata, Bokusen Aoyagi
Stil ukiyo-e
Rangerer Japans levende nationalskat
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Hasui Kawase (川 瀬 巴水 Kawase Hasui , rigtige navn  Bunjiro Kawase (川 瀬 文治郎) [1] , 18. maj 1883 , Tokyo , Japan  - 7. november 1957 , Ota , Tokyo, der arbejdede med teknologi) - Japansk kunstner akvareller , tryk og oliemalerier.

Biografi

Hasui Kawase blev født i Tokyo af en købmandsfamilie. På grund af alvorlige helbredsproblemer, der plaget ham hele livet indtil hans død, tilbragte han en betydelig del af sin barndom i nærheden af ​​Siobara.hvor hans moster boede. I en alder af tolv blev han tvunget til at forlade skolen [2] . Ønsket om at blive kunstner blev støttet af hans søster, som hjalp ham økonomisk i studieårene og de første år med selvstændigt arbejde. Han begyndte at male i en alder af fjorten i kunstneren Bokusen Aoyagis atelier, men blev tvunget til at forlade dem på sin fars insisteren. Faderen drømte, at Kawase fortsatte familievirksomheden. Konflikten med hans søn blev løst, da hans søster giftede sig med en butiksansat og overtog forretningsansvaret [3] .

Han arbejdede med akvarel og oliemaling. En elev af Saburosuke Okada , der betragtede sig selv som en kunstner af den europæiske skole, fulgte han vestlige traditioner på det tidspunkt og beundrede maleriet af kunstnerne fra White Horse Society-gruppen. I en alder af 26 forsøgte han at komme ind i træningen af ​​Kaburagi Kiyokate(til en kunstner, der arbejdede i traditionel japansk stil), men han nægtede ham i første omgang, og så alligevel accepterede. Det var Kiyokate, der gav ham et nyt kreativt navn - "Hasui" , selvom den største indflydelse på hans stil, ifølge Kawase selv, var værket af en anden kunstner - Imamura Shiko(1880-1916) [2] . To års studier med Kaburagi gav resultater - en stor udgiver Shozaburo Watanabe begyndte at samarbejde med en ung kunstner [4] . Kunstneren selv indrømmede senere, at hans bekendtskab med kunstneren Shinsui Itos cyklus "Eight Views of Lake Biwa ", som blev præsenteret på en fælles udstilling af kunstforeningerne "Ugokai" og "Kyodokai" [5] , havde en enorm indflydelse på hans arbejde . På dette tidspunkt arbejdede Kawase aktivt med store japanske magasiner og lavede deres design [2] .

Kunstneren rejste ofte på jagt efter naturen. Han var kort og nærsynet, hvilket gav ham yderligere vanskeligheder i sit arbejde. Hasui Kawase blev tvunget til at bære tykke briller. Han brugte mange penge på rejser, så han blev ikke rig, selvom han levede i overflod. Han mistede sit hus to gange: i 1923 under det store Kanto-jordskælv og igen efter bombningen af ​​Tokyo i 1945 [3] .

Fra 1918 til 1923 samarbejdede Hasui Kawase med Watanabe, lederen af ​​shin-hanga- skolen , som forsøgte at give traditionelle ukiyo-e træbloktryk en mere individuel stil. Den første oplevelse af deres samarbejde var "Fire typer varme kilder i Siobar" (1918). De mest slående værker på denne tid var to serier af landskaber af Kawase: "Erindringer om en rejse" (mellem 1919 og 1923) og "Tolv udsigter over Tokyo" (1919) [5] .

I denne periode modtog Kawase en kommission til at færdiggøre otte landskaber af villaen og haven til Baron Koyata Iwasaki; graveringer blev efterfølgende brugt som souvenirs til baronens gæster. Koyata Iwasaki (1879–1945) var en japansk iværksætter, den fjerde leder af Mitsubishi Group zaibatsu fra 1916 til 1945, en af ​​datidens rigeste og mest indflydelsesrige mennesker [6] .

Watanabe udgav over hundrede af Kawases værker. Under branden efter jordskælvet den 1. september 1923 nedbrændte Watanabe-trykkeriet og Kawase-huset [3] . Kunstneren arbejdede også med andre forlag, blandt dem: Kawaguchi i 1929, Doi Teikichi i 1931, Iida i 1932 og andre [5] .

Kawases arbejde var godt repræsenteret i kollektive udstillinger af japanske kunstnere i Spanien ("Special Exhibition of Modern Japanese Prints", Toledo , 1930; "Modern Japanese Prints: Works of Ten Artists in the Last Five Years", Toledo, 1936). Under Anden Verdenskrig tilbragte han meget tid i Ciobar. Efter krigen blev hans berømmelse i Europa brugt af den japanske regering til at repræsentere landet i rejsepublikationer [2] .

I 1956 modtog Kawase ærestitlen Japans Living National Treasure . Han døde i en alder af 74. I løbet af sit liv skabte Kawase mere end 600 landskaber og byer [7] . I Japan er Kawase sammen med Hokusai og Hiroshige i øjeblikket top tre Japanske malere. Han blev kendt i Vesten takket være den amerikanske samler Robert O. Muller (1911-2003). Det var med købet af Hasuya Kawases værk for $5 i 1931, at han begyndte at skabe sin japanske samling [8] .

I lang tid var kunstneren bedre kendt i udlandet end herhjemme. For nylig er interessen for hans arbejde genoplivet i Japan. Store udstillinger af kunstnerens værker blev afholdt på Chiba Art Museumi 2013-2014 [9] og på Maruyama Banka Memorial Museumi 2015-2016 [10] .

Egenskaber ved kreativitet

Hasui Kawase specialiserede sig i landskabsmaleri . Der er billeder af mennesker i hans graveringer, men de er få. De udfører funktionen som staffage i malerier af vesteuropæiske landskabsmalere. Selv i malerierne, der forestiller byer, er der kun øde gader. Kawase selv forklarede dette med vanskelighederne ved at lave en skitse, da folk ikke er statiske [3] . Han skabte tryk, akvareller, oliemalerier. Ligesom impressionisterne skildrede kunstneren dagligdagens elementer: huse, marker, vandløb, bakker. Ligesom Claude Monet malede han de samme steder på forskellige tidspunkter af dagen, i forskelligt vejr kunne han godt lide at skildre regn og sne. Han eksperimenterede med lys, idet han skildrede en genstand først på en solskinsdag og derefter på en måneskin nat. Kawase betragtede sig selv som en realist og brugte viden om vestligt maleri i sine kompositioner. Han malede også tekstil og skabte traditionelle hængende ruller og skærme [11] .

Under sine rejser i Japan malede Kawase skitser, som han senere farvelagde; ved sin tilbagevenden til hovedstaden overlod han værket til xylografer og trykkere, men fortsatte med at deltage i produktionsprocessen og videre (i graveringen af ​​tavler, hvorfra der laves tryk). Kawase bemærkede, at trykket kunne se bedre ud end hans skitse, eller kunne være ringere end det [3] .

Kawases værk er meget eftertragtet af samlere. Priserne varierer fra henholdsvis et par hundrede til flere tusinde dollars for tryk efter og før jordskælvet i 1923. Udover graveringens stand, som er en væsentlig omkostningsfaktor, afhænger prisen også af, hvornår kopien er trykt. Eksperter skelner mellem fem hovedperioder: 1) perioden før jordskælvet (indtil september 1923), 2) før Anden Verdenskrig, 3) før 1945, 4) efter Anden Verdenskrig indtil kunstnerens død i 1957, 5) posthum oplag fra 1958 før 1988, disse udgaver blev trykt af originale sten og blev udgivet af Shozaburo Watanabes barnebarn, de er håndlavede, men priserne er meget lavere sammenlignet med de tidlige førkrigsudgaver [3] .

Eksempler på værker af Hasuya Kawase

Noter

  1. ↑ 川瀬巴水 (japansk) . NAVERまとめ公式ブログ. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 23. november 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 British Museum .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wanczura .
  4. ↑ Kawase Hasui (1883-1957)  (engelsk) . Hanga Gallery, Torii Gallery. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2014.
  5. ↑ 123 Kawase . _ _
  6. ↑ Merritt, Yamada, 1995 , s. 62.
  7. ↑ 川瀬巴水 明治16年（1883）～昭和32年（1957）  (japansk) . Foto Lav. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2016.
  8. ↑ Robert O. Muller Papers, 1930-1997 . Smithsonian Institution. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 23. november 2016.
  9. ↑ 川瀬巴水, Kawase Hasui  (japansk) . Chiba City Museum of Art. Udstillingskatalog. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 21. juli 2014.
  10. ↑ Udstillingstryk Woodblock Yoshida Hiroshi・Kawase Hasui  (japansk)  (link ikke tilgængeligt) . Maruyama Banka Museum. Hentet 21. november 2016. Arkiveret fra originalen 23. november 2016.
  11. ↑ Newland, 2004 , s. 126.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder