Shin-hanga (新版, lit. "nye tryk") er en kunststil og kunstbevægelse (kunstskole) i Japan i begyndelsen af det 20. århundrede, under Taisho- og Showa-perioderne , som genoplivede den traditionelle kunst med japanske tryk Ukiyo-e , falmende rødder i Edo- og Meiji-perioderne (17.-19. århundrede). Bevægelsen støttede det traditionelle samarbejdssystem (hammoto-system), der eksisterede under skabelsen af ukiyo-e, hvor arbejdet med at skabe hver gravering var klart opdelt mellem kunstneren, udskæreren (graveren), trykkeren og udgiveren. Sideløbende opstod sosaku-hanga- bevægelsen, inden for hvilken kunstneren påtog sig alle fire funktioner, og dermed stræbte efter at udtrykke sig så meget som muligt.
Shin-hanga-bevægelsen blev initieret og næret af udgiveren Sozaburo Watanabe (1885-1962) og blomstrede fra omkring 1915 til 1942 og genoptog i mindre skala efter Anden Verdenskrig i 1950'erne og 1960'erne. Inspireret af europæisk impressionisme (som i høj grad selv var inspireret af eksponering for japanske ukiyo-e-tryk), inkorporerede bevægelsens kunstnere nogle vestlige elementer i deres tryk, såsom lysets spil, mens de samtidig fokuserede på det strengt traditionelle temaer for japanske tryk: landskaber (fukeiga), berømte steder (meishō), smukke kvinder (bijinga), kabuki -teaterskuespillere (yakusha-e) og fugle og blomster (kacho-e).
Sin-hang graveringer var i høj grad designet til et vestligt publikum, som viste stor interesse for dem. Salget af tryk mod vest foregik ofte gennem kunsthandlere som Robert O. Müller (1911-2003). Henvendt til udenlandske markeder appellerede shin-hanga prints til vestlig smag, med sin overvægt af nostalgiske og romantiserede syn på Japan, og nød derfor stor popularitet i udlandet. I 1920'erne blev artikler om shin-hanga-skolen publiceret i førende vestlige kunstmagasiner. I 1921 blev der afholdt en stor udstilling af medlemmer af bevægelsen i Tokyo , som indeholdt et hundrede og halvtreds værker af ti kunstnere. I 1930 og 1936 var Toledo Museum of Art i Ohio (USA) vært for to store udstillinger af shin-hanga-skolen.
Japan havde ikke et stort hjemmemarked for shin-hanga prints. Ukiyo-e-tryk blev af japanske samtidige ikke så meget betragtet som æstetisk perfekte værker, men som massekommercielle produkter. Derudover begyndte arkitektur, kunst og tøj i Japan efter årtiers modernisering og vestliggørelse under Meiji -æraen at følge vestlig mode, og japanske kunststuderende blev trænet i vestlige kunstmønstre. Oliemalerier i vestlig stil, blandt andet af japanske kunstnere ( Yoga kunstskole ) blev betragtet som høj kunst, mens shin-hanga prints på den anden side blev set som en form for forældet ukiyo-e.
Shin-hanga-bevægelsen faldt under Anden Verdenskrig, da regeringen strammede kontrollen over kunsten. Samtidig faldt det oversøiske marked for japanske tryk markant.
Efterspørgslen efter shin-hanga genoprettede aldrig efter krigen. Et lille antal kunstnere fortsatte dog traditionen. Kunstnere som Shinsui Ito (1898-1972) og Tatsumi Shimura (1907-1980) fortsatte med at arbejde med hammoto-systemet ind i 1960'erne og endda ind i 1970'erne. I de sidste årtier af det 20. århundrede, da interessen for shin hang igen steg, fokuserede forlagene på at lave reproduktioner af originale værker fra det tidlige 20. århundrede. Fremkomsten af internettet øgede yderligere populariteten og synligheden af den klassiske periode shin-hanga skole, og især arbejdet af kunstnere som Shotei Takahashi og Tsuchiya Koitsu . Samtidig fortsatte sosaku-hanga-skolen, som opstod samtidig med shin-hangaen, med succes sin eksistens.
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |