Sin-hanga

Shin-hanga (新版, lit. "nye tryk") er en kunststil og kunstbevægelse (kunstskole) i Japan i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, under Taisho- og Showa-perioderne , som genoplivede den traditionelle kunst med japanske tryk Ukiyo-e , falmende rødder i Edo- og Meiji-perioderne (17.-19. århundrede). Bevægelsen støttede det traditionelle samarbejdssystem (hammoto-system), der eksisterede under skabelsen af ​​ukiyo-e, hvor arbejdet med at skabe hver gravering var klart opdelt mellem kunstneren, udskæreren (graveren), trykkeren og udgiveren. Sideløbende opstod sosaku-hanga- bevægelsen, inden for hvilken kunstneren påtog sig alle fire funktioner, og dermed stræbte efter at udtrykke sig så meget som muligt.

Shin-hanga-bevægelsen blev initieret og næret af udgiveren Sozaburo Watanabe (1885-1962) og blomstrede fra omkring 1915 til 1942 og genoptog i mindre skala efter Anden Verdenskrig i 1950'erne og 1960'erne. Inspireret af europæisk impressionisme (som i høj grad selv var inspireret af eksponering for japanske ukiyo-e-tryk), inkorporerede bevægelsens kunstnere nogle vestlige elementer i deres tryk, såsom lysets spil, mens de samtidig fokuserede på det strengt traditionelle temaer for japanske tryk: landskaber (fukeiga), berømte steder (meishō), smukke kvinder (bijinga), kabuki -teaterskuespillere (yakusha-e) og fugle og blomster (kacho-e).

Historie

Sin-hang graveringer var i høj grad designet til et vestligt publikum, som viste stor interesse for dem. Salget af tryk mod vest foregik ofte gennem kunsthandlere som Robert O. Müller (1911-2003). Henvendt til udenlandske markeder appellerede shin-hanga prints til vestlig smag, med sin overvægt af nostalgiske og romantiserede syn på Japan, og nød derfor stor popularitet i udlandet. I 1920'erne blev artikler om shin-hanga-skolen publiceret i førende vestlige kunstmagasiner. I 1921 blev der afholdt en stor udstilling af medlemmer af bevægelsen i Tokyo , som indeholdt et hundrede og halvtreds værker af ti kunstnere. I 1930 og 1936 var Toledo Museum of Art i Ohio (USA) vært for to store udstillinger af shin-hanga-skolen.

Japan havde ikke et stort hjemmemarked for shin-hanga prints. Ukiyo-e-tryk blev af japanske samtidige ikke så meget betragtet som æstetisk perfekte værker, men som massekommercielle produkter. Derudover begyndte arkitektur, kunst og tøj i Japan efter årtiers modernisering og vestliggørelse under Meiji -æraen at følge vestlig mode, og japanske kunststuderende blev trænet i vestlige kunstmønstre. Oliemalerier i vestlig stil, blandt andet af japanske kunstnere ( Yoga kunstskole ) blev betragtet som høj kunst, mens shin-hanga prints på den anden side blev set som en form for forældet ukiyo-e.

Shin-hanga-bevægelsen faldt under Anden Verdenskrig, da regeringen strammede kontrollen over kunsten. Samtidig faldt det oversøiske marked for japanske tryk markant.

Efterspørgslen efter shin-hanga genoprettede aldrig efter krigen. Et lille antal kunstnere fortsatte dog traditionen. Kunstnere som Shinsui Ito (1898-1972) og Tatsumi Shimura (1907-1980) fortsatte med at arbejde med hammoto-systemet ind i 1960'erne og endda ind i 1970'erne. I de sidste årtier af det 20. århundrede, da interessen for shin hang igen steg, fokuserede forlagene på at lave reproduktioner af originale værker fra det tidlige 20. århundrede. Fremkomsten af ​​internettet øgede yderligere populariteten og synligheden af ​​den klassiske periode shin-hanga skole, og især arbejdet af kunstnere som Shotei Takahashi og Tsuchiya Koitsu . Samtidig fortsatte sosaku-hanga-skolen, som opstod samtidig med shin-hangaen, med succes sin eksistens.

Bemærkelsesværdige medlemmer af bevægelsen

Links

Litteratur