| Jean-Leon Gerome | |
| Sandheden kommer ud af brønden . 1896 | |
| fr. La Verite sortant du puits | |
| Lærred , olie . 91×72 cm | |
| Museum Anne de Beaujeu , Moulin , Allier , Auvergne , Frankrig | |
| ( Inv. Inv. 78.1.1 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Sandheden kommer ud af brønden " ( fransk: La Vérité sortant du puits ); også " Sandhed, der dukker op fra en brønd bevæbnet med en pisk for at straffe menneskeheden " ( La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ); eller blot " Sandheden " ( La Vérité ) er et maleri fra 1896 af den franske kunstner Jean -Leon Gerome . Det er i samlingen af Anna de Beaujeux-museet i Moulin ( Allier , Auvergne , Frankrig ).
Den franske maler Jean-Leon Gerome (1824-1904) studerede hos de berømte kunstnere Paul Delaroche og Charles Gleyre , som for resten af sit liv indpodede ham en passion for at rejse, studere forskellige folkeslags skikke, såvel som en særlig kærlighed til østen. De første malerier af Jerome blev højt værdsat af en af de mest respekterede og indflydelsesrige kunstkritikere - Theophile Gauthier , som senere blev hans ven. Ved begyndelsen af massekulturens fødsel gik provinsen Jerome for at møde den nye offentlighed i det fremvoksende borgerlige Frankrig , og blev berømt med salonaristokratiet, og introducerede hende både til hans akademiske portrætter og melodramatiske lærreder og til malerier om Napoleons kampagner og liv i arabiske basarer, samt værker om mytologiske og erotiske temaer. På højden af sin kunstkarriere var Jérôme en fast gæst i den kejserlige familie og havde et professorat ved École des Beaux-Arts . Hans atelier var et mødested for kunstnere, skuespillere og forfattere, og han blev selv en legendarisk og respekteret mester, kendt for sit ætsende vid, afvisende holdning til disciplin, men stramt regulerede undervisningsmetoder og ekstrem fjendtlighed over for impressionisme [1] [2] [3] [4] .
Fra slutningen af 1850'erne viste Jérôme sig at være utrolig initiativrig i sit valg af populære historiske emner, lige fra oldtiden til det moderne Frankrig . Samtidig foretog Jerome en temmelig eklektisk gentænkning af sin akademiisme , i vid udstrækning under indflydelse af Jean-Auguste-Dominique Ingres , der malede sine malerier gennem det personlige og hverdagslivs prisme, samt læreren Delaroche, der valgte en teatralsk tilgang til maleri på historiske scener, som var mere forståelig for offentligheden. Jérôme begyndte at arbejde på at finde en balance mellem nærmest dokumentarisk realisme og en videnskabelig tilgang til den figurative rekonstruktion af historiske begivenheder, og udviklede evnen til mesterligt at forvalte det fortællemæssige potentiale i plotten i hans malerier, på grund af hvilket de gjorde et varigt indtryk på publikum. Jerome afviste poetiske generaliseringer og idealisering af hovedpersonerne, men kunstnerens afbalancerede og omhyggelige maleteknik fik praktisk talt folk til at være direkte vidner til tidligere begivenheder [5] [6] [7] . Samtidig blev Jerome ofte beskyldt for at arbejde for offentlighedens behov og ikke tænke på den fremtidige efterspørgsel efter plots af hans malerier [8] .
I den forbindelse valgte Jerome emnet Dreyfus-affæren , som var akut for det franske samfund på den tid, som nåede en sådan skala i det franske samfund, at det var umuligt for nogen repræsentant for kunst at holde sig fra at vise den i en af de tilgængelige måder [9] . Blandt "Dreyfusarderne", det vil sige, forsvarerne af Alfred Dreyfus , inkluderede så berømte franske intellektuelle som Emile Zola , Bernard Lazar , Edouard Debas-Ponsant , og endda Jerome selv [9] . En række versioner af Jeromes maleri om emnet Dreyfus-affæren er kendt [9] [10] [11] . Som en titel brugte han sætningen tilskrevet Demokrit "Sandheden ligger ved bunden af brønden" ( græsk ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐν βυγ ῷ βυθῷ 2 . I 1894 malede Jérôme et olie-på-lærred maleri med titlen "Løgnere og hyklere over de myrdede og liggende i sandhedens pit" ( lat. Mendacibus et histrionibus occisa in putes jacet alma veritas ), som viser konsekvenserne af en brutal massakre på en kvinde i det allegoriske billede af Sandhed , der ligger dræbt på bunden af brønden, mens fra hendes krop kommer sandhedens ånd [9] . I 1895 blev dette værk udstillet på Salon of French Artists [9] . Efter at have landet Dreyfus i fængslet på Djævleøen og fremkomsten af beviser for, at den sande forbryder er Ferdinand Esterhazy , præsenterede Jerome i 1895 et ægte, nyt maleri kaldet "Sandheden kommer ud af brønden, bevæbnet med en pisk for at straffe menneskeheden" ( fr. La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ) [10] [9] . Samme år blev Jérômes maleri udstillet på Salon des Artistes Française [9] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er 91 × 72 cm [13] . Det ser ud til at ses på den en opstanden skikkelse af nøgen Sandhed, der er sluppet af med god ro, men med en fordoblet styrke vendt tilbage til den, kommer ud af brønden med en pisk i hånden for at straffe menneskeheden for dens vrangforestillinger [9] [ 10] . Ved at give et bevidst unaturligt udseende til hoften og det ene ben på en kvinde, som hun kastede ud over kanten af brønden, efter at have grebet det med begge hænder, ønskede Jerome at vise, at intet i sandhed og i skabelsen af naturen kan være grimt [ 14] . Samtidig er kvindens ansigtstræk forvrænget, som om hun har tænkt sig at skrige ad beskueren. Når man ser på værket, er det umuligt at slippe af med følelsen af forlegenhed foran en ung kvinde med en pisk, klar i sit militante image til kamp og ønsker at straffe dem, der ikke vil lytte til hende [10] [13] . I kompositorisk og ideologisk henseende ligner billedet værket af samme navn af Deba-Ponsan , også dedikeret til Dreyfus-sagen [13] . Den nøgne kvinde i Jeromes arbejde ligner også pigerne til Jules Joseph Lefebvre , Luc-Olivier Merson og Paul Baudry , som ofte tyede til at skildre nøgenhed i deres arbejde [10] .
Ifølge Paul Moreau-Vautier , Jérômes biograf, hang dette maleri over kunstnerens seng i lang tid som "en ædel gudinde, der nød sin herres konstante ære." Da Jerome døde, blev han fundet ubevægelig med hånden løftet op og med ansigtet vendt mod billedet, hvorpå blikket af suveræn respekt og farvel til hele hans livs Sandhed frøs [10] . Omkring det mesterligt skrevne sidste betydningsfulde værk af Jérôme forsvandt stridigheder om denne eller hin fortolkning af plottet aldrig [13] . Nogle kritikere mener, at Jerome i dette billede udtrykte sin kunstneriske overbevisning, som bestod i afvisningen af impressionisme og andre nye tendenser i maleriet i slutningen af det 19. århundrede [10] [11] [15] . Et eksempel på dette er det faktum, at kunstneren på verdensudstillingen i 1900 øjeblikkeligt stoppede den franske præsident Emile Loubet og i en samtale med ham kaldte Claude Monets værk , forfatteren til " Frokost på græsset ", "en skændsel" til fransk kunst" [10] . På nuværende tidspunkt afviser en række kunstkritikere fuldstændig hypotesen om, at Dreyfus-affæren inspirerede til skabelsen af Jeromes maleri [10] [11] [15] .
I 1978 blev maleriet erhvervet af Anna de Beaujeux-museet i Moulin ( Allier , Auvergne , Frankrig ), hvor det i øjeblikket er placeret [10] . Af de fire kendte værker af Jerome er et oliemaleri ( 100 x 72 cm ) i Musée des Beaux-Arts de Lyon , den anden olieskitse ( 38 x 25,5 cm ) sammen med en sort kridtskitse på papir ( 23,8 x 22,4 ) cm ) er på Musée Georges-Garret i Vesoul , og den tredje blyantskitse på beige papir ( 32,4 x 22,4 cm ) på Museum of Fine Arts of Nancy [13] .
| Værker af Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |