Institute of Contemporary Art (Boston)

Institute of Contemporary Art i Boston
Stiftelsesdato 1936
Adresse  USA ,Boston, Massachusetts
Direktør Jill Medvedov
Internet side icaboston.org _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Institute of Contemporary Art i Boston ( Eng.  Institute of Contemporary Art , forkortelse ICA ) er et kunstmuseum og udstillingsrum i Boston, Massachusetts, dedikeret til samtidskunst .

Historie og aktiviteter

Institute of Contemporary Art blev grundlagt som Boston Museum of Modern Art i 1936, med et udlejningskontor og gallerier på Harvard Museum of Art . [1] Dens første præsident var den 26-årige arkitekt Nathaniel Saltonstall . Den første udstilling afholdt af museet var en udstilling med værker af Paul Gauguin . I det allerførste år af museets eksistens blev der afholdt en indsamling til afholdelse af Modern Art Ball , hvor mange berømtheder fra kunstverdenen deltog, herunder Gala og Salvador Dalí . [2]

I 1937 flyttede Boston Museum ind i sit eget galleri på 14 Newbury Street . I år præsenterede museet den første udstilling dedikeret til dadaisme og surrealisme , som viste det berømte værk af objektet Objekt (Le Déjeuner en fourrure) af Meret Oppenheim . I 1938 flyttede museet igen til Boston Art Club ( Boston Art Club ) på 270 Dartmouth Street . I 1939 blev kunstorganisationen kendt som " Instituttet for Moderne Kunst " og afholdt efter en navneændring en udstilling med tysk degenereret kunst , navngivet som sådan af Hitler selv. Kunstnere med på udstillingen var Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchschner , Emil Nolde og Paul Klee .

I 1940 var museet vært for en vandreudstilling af Pablo Picassos værker - "Picasso, fyrre år af hans kunst" , som omfattede hans berømte værk " Guernica ". I 1940 flyttede museet for tredje gang til 210 Beacon Street og var vært for den første amerikanske museumsundersøgelse af den eminente arkitekt Frank Lloyd Wrights arbejde . Museet fungerede på stedet indtil 1943, hvor det igen flyttede til 138 Newbury Street , hvor det for første gang udstillede afroamerikanske kunstneres arbejde i New England , herunder værker af Romare Bearden Jacob Lawrence og andre. Boston Institute of the Arts blev også et mødested for Boston-ekspressionisternes arbejde . [3] I 1948 ændrede "Instituttet for Samtidskunst" sit navn igen til " Instituttet for Samtidskunst " for at tage afstand fra udtrykket "moderne". Efter det nye navn viste Boston Museum Le Corbusiers arbejde i hans første udstilling i USA. [2]

I løbet af de følgende år præsenterede museet mange udstillinger, herunder Edvard Munchs værk med hans berømte værk " Skriget ", Wassily Kandinsky (i 1952), herunder værker, der aldrig havde været vist i USA, samt den første retrospektiv af Milton Avery (i 1953). I 1956 ændrede museet igen sin placering og flyttede School of the Museum of Fine Arts i Tufts , hvor det i 1958 organiserede den første Roberto Matta museumsvisning i USA. I 1960 flyttede Boston Museum ind i Metropolitan Boston Arts Center , som blev designet af museets første direktør, Nathaniel Saltonstall. I løbet af de næste fem år viste dette sted samlinger af værker af kunstnere, der repræsenterede USA på Venedig Biennalen - John Chamberlain , Jim Dine , Jasper Johns , Morris Louis , Kenneth Noland , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg og Frank Stella , og i 1965 i Museet var vært for en udstilling af video og elektronisk kunst kaldet "Art Turned On" , som blev overværet af Marcel Duchamp . I 1966 organiserede Boston Museum en udstilling af Andy Warhol , som indeholdt omkring 40 værker af kunstneren.

I 1968 vendte museet tilbage til Boston Metropolitan Center for the Arts, men flyttede igen to år senere til Parkman House på 33 Beacon Street . I løbet af disse år holdt han en udstilling med titlen "Monumental Sculpture for Public Spaces" , med storstilede skulpturelle værker af kendte kunstnere som Alexander Calder , Donald Judd , Robert Morris , Louise Nevelson , Claes Oldenburg og Mark di Suvero . Deres arbejde er blevet vist i offentlige rum i hele byen; en af ​​de mest bemærkelsesværdige var værket af Robert Indiana - en 12-fods Corten stålskulptur kaldet LOVE , installeret i byens City Hall Plaza . I 1972 viste museet det første soloshow af Douglas Huebler , og i 1973 fandt museet en ny placering på 955 Boylston Street i en tidligere politistation. Museet besad bygningen i de næste 33 år, i hvilken tid det erhvervede og udstillede en lang række nye udstillinger. Væsentlige begivenheder i denne periode var: en retrospektiv udstilling af værker af Claes Oldenburg i 1976, hvor forfatteren selv deltog; samt den første visning af David Hockneys værker i Amerika i 1977. I 1980 var museet vært for den første amerikanske museumsudstilling af rent dadaistisk arbejde og et fundraising -rullediskotek

I 1980'erne fortsatte museet stadig sin aktive udstillingsaktivitet og holdt den første museumsudstilling med værker af Francesco Clemente og Anselm Kiefer i 1982 . I 1984 oprettede Boston Museum, sammen med WGBH og Boston's Public Broadcasting Service , Contemporary Art Television Fund, som hjælper kunstnere med at præsentere deres arbejde og kunst på tv. I 1986 udstillede museet værket af Allan Sekula med hans første museumsudstilling.

I 1990 var Institute of Contemporary Arts i Boston sidste stop for The Perfect Moment , en omrejsende, meget kontroversiel udstilling, der indeholdt Robert Mapplethorpes værk , samt den første amerikanske museumsudstilling af Sophie Calles værk . I 1997 holdt Sildo Meireles sin første amerikanske udstilling på Boston Museum .

I slutningen af ​​1990'erne så en dramatisk ændring på Boston Museum of Art. Den nye direktør var Jill Medvedov, som gik i gang med at skabe "Vita Brevis"-projektet , en serie af storstilede kunstværker, der blev vist i offentlige rum i hele Boston . Disse værker øgede i høj grad offentlighedens bevidsthed og billede af museet. Den næste betydningsfulde begivenhed for museet var en konkurrence vundet i 1999 om opførelsen af ​​en ny bygning til denne kulturinstitution på Bostons Fan Pier . Mens den nye bygning var under opførelse, fortsatte museet sine aktiviteter og holdt flere vigtige udstillinger, herunder den første soloudstilling i dette museum med værker af Cornelia Parker i 2000 og den første soloudstilling i USA af Olafur Eliasson i 2001.

I 2006 flyttede Boston Institute of Contemporary Art til sin nye 65.000 kvadratmeter store bygning ved byens havnefront , der indeholder både gallerier og udstillingsrum. Efter at have erhvervet en ny hovedbygning begyndte museet at skabe en permanent samling, hvilket ikke blev lettet af den tidligere migration til lokationer. Den nye museumsbygning er tegnet af arkitektfirmaet Diller Scofidio + Renfro .

Direktør for Boston Institute of Contemporary Art er Jill Medvedov ( Jill Medvedow , alias Ellen Matilda Poss ). [4] Museet er akkrediteret af American Alliance of Museums .

Se også

Noter

  1. ↑ Smee, Sebastian. Et fyrtårn blandt dets samtidige Arkiveret 28. oktober 2011 på Wayback Machine . Boston Globe . 11. september 2011. Besøgt den 18. februar 2012. (Bemærk: I den trykte version af denne artikel var et kort med tidligere ICA spillesteder inkluderet. Nogle citerede oplysninger er blevet hentet fra dette kort)
  2. ↑ 1 2 75 Arkiveret 9. august 2020 på Wayback Machine . Institute of Contemporary Art / Boston. 2011. redigeret af Flint, Lucy. Tilgået 18. februar 2012
  3. ↑ Chaet, Bernard. The Boston Expressionist School: A Painter's Recollections of the Forties  (engelsk)  // Archives of American Art Journal: tidsskrift. - The Smithsonian Institution, 1980. - Vol. 20 , nej. 1 . — S. 29 . — .
  4. ↑ Interviewet: Jill Medvedow . Hentet 5. august 2019. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder