Det antikke Grækenlands kunst

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. december 2021; checks kræver 17 redigeringer .

Det antikke Grækenlands kunst  er en periode i europæisk kunsts historie, der dækker tiden fra omkring 1050 f.Kr. e. før Romerrigets æra . Karakteristisk for det antikke Grækenland, dets kolonier, dele af Skytien og Lilleasiens hellenistiske kyst.

Periodisering af oldgræsk kunst

  1. Geometrisk periode ("Homerisk Grækenland") - ca. 1050 f.Kr e. - VIII århundrede. f.Kr e.
    1. Protogeometri (Submykensk periode) - ca. 1050 f.Kr e. - OKAY. 900 f.Kr e.
    2. Geometri (blomstrende) - ca. 900 f.Kr e. - OKAY. 750 f.Kr e.
    3. Sen geometrisk periode (Dipylon) - ca. 750 f.Kr e. - tidligt. 7. århundrede f.Kr e.
  2. Arkaisk periode  - VII århundrede. f.Kr e. - tidligt. 5. århundrede f.Kr e.
    1. Tidlig arkaisk  - tidligt. 7. århundrede f.Kr e. - 570'erne f.Kr e.
    2. Moden arkaisk  - 570'erne. f.Kr e. - 525s f.Kr e.
    3. Sen arkaisk  - 525s. f.Kr e. - 490'erne f.Kr e.
  3. Klassisk periode  - 5. årh. f.Kr e. - ser. 4. århundrede f.Kr e.
    1. Tidlig klassiker (" Strict style ") - 1. sal. 5. århundrede f.Kr e.
    2. Højklassiker  - 2. sal. 5. århundrede f.Kr e.
    3. Sen klassisk  - 4. årh. f.Kr e.
  4. Hellenistisk periode  - ser. 4. århundrede f.Kr e. - I århundrede. f.Kr e.
    1. 334-281 f.Kr e. - dannelsen af ​​Alexander den Stores imperium og dets sammenbrud som følge af diadochi-krigene;
    2. 280 f.Kr e. - midten af ​​II århundrede. f.Kr e. - Hellenismens modenhedsperiode udviklede sig i det sidste århundrede af eksistens.
    3. Midten af ​​det 2. århundrede f.Kr e. - 30 f.Kr e. - perioden med hellenismens forfald og dens død.

Karakteristika for perioder

Age of Geometry

Den antikke græske kultur i denne periode er karakteriseret ved en forbindelse med akaernes kultur og gennem dem med den kretensisk- mykenske kunst. På trods af det faktum, at bosættelser og håndværkscentre forbliver på de samme geografiske steder (for eksempel Mykene , Argos ), kan geometri ikke betragtes som en direkte fortsættelse af den ægæiske kultur.

I denne periode er der en læreproces baseret på Ægæerhavet og den gamle østlige arv. Nye stammer, der kom til halvøen, starter på ny og bruger det, der var tilbage i de besatte områder af deres forgængere. I arkitekturen af ​​hellenerne i den geometriske periode starter de fra bunden - med muddersten ( cyklopisk murværk var karakteristisk for den foregående periode ). Megaron udvikler sig fra et palads til et tempel: I stedet for de gamle megaroner dukker nye græske helligdomme op, som gentager deres typologi. Råtræarkitektur med hoftelofter (fire-hældt tag) er karakteristisk. Bygninger, som regel, rektangulære, smalle og aflange, kunne males.

  • Apollon-templet af Karney på ca. Fera  - skabt på basis af den tidligere eksisterende megaron.
  • Artemis Orthias tempel i Sparta.
  • Apollontemplet ved Fermos (Therma).


templets typologi udvikler sig gradvist: der er allerede både naos og pronaos .

Det maleri, der gav navnet til perioden, er bedst repræsenteret. Hendes stil er baseret på geometriseringen, der er karakteristisk for det sene Ægæiske Hav. I protogeometri begynder man at bruge værktøjer - et kompas, en lineal. I geometriens storhedstid hersker for det meste lukkede fartøjer, hvis hele overflade er dækket af geometriske ornamenter. Specifikt græske træk begynder at dannes: registermaleri, såvel som mønstre - bugtninger , tænder, trekanter, bølger, gitter.

Sen geometri


Den sene geometriske æra blev kaldt "Dipylonian" af fartøjer og fresker fundet ved Dipylon Gate i Athen. De begynder at lave båndindsatser på de vigtigste funktioner, bruger store figurative kompositioner, billeder af geometriserede dyr vises. Kvaliteten af ​​keramik forbedres, store former vises. Centre - i Argos, Boeotia , Attica . Malerierne er lavet med brun lak (arven fra Achaeerne). I den sene periode begynder de at tilføje lilla og hvid. Den såkaldte. fremgår af tegningerne. tæppeløsning.


Billeder af en person udføres næsten i henhold til den gamle egyptiske kanon. Meget glad for billedet af heste. En polering af overfladen af ​​vaserne vises - de passerer med en flydende fortyndet lak og får en rosa-gylden farve. Retningen er karakteriseret ved en raffineret stil, øget tektonitet og bemærkelsesværdig proportionering .

Der er ingen store skulpturer. Små former er normalt opdelt i flere stilarter:

  • stil "krop" - massive figurer, sten, terracotta, malet i en geometrisk stil
  • stilen med "strakte lemmer" er metal, en god vedhæftning til rigtige proportioner.
Arkaisk periode (7.-6. århundrede f.Kr.)

7. årh. f.Kr e. - tidligt. 5. c. f.Kr e. I løbet af den arkaiske periode udviklede de tidligste former for oldgræsk kunst, skulpturer og vasemalerier, som bliver mere realistiske i den senere klassiske periode. Forbundet med den sene arkaiske periode er stilarter af vasemaleri såsom keramik med sorte figurer, som opstod i Korinth i det 7. århundrede f.Kr. f.Kr e. Elementer dukker gradvist op i keramik, der er ukarakteristiske for den arkaiske stil og lånt fra det gamle Egypten - såsom "venstre fod fremad", "arkaisk smil", et stereotypt stiliseret billede af hår - det såkaldte "hjelmehår". I den arkaiske æra blev hovedtyperne af monumental skulptur dannet - statuer af en nøgen ung atlet (kouros) og en draperet pige (kora).

Skulpturer er lavet af kalksten og marmor, terracotta, bronze, træ og sjældne metaller. Disse skulpturer - både fritstående og i form af relieffer - blev brugt til at dekorere templer og som gravsten. Skulpturerne skildrer både scener fra mytologi og hverdagsliv. Statuer i naturlig størrelse dukker pludselig op omkring 650 f.Kr. e. [en]

Klassisk periode (5. århundrede f.Kr. - midten af ​​4. århundrede f.Kr.)

En smallere datering er (ca. 480–323 f.Kr.) [2] .

Næsten alle bygningerne i denne periode er af dorisk stil, først tunge og ikke særlig elegante, men så bliver de lettere, dristigere og smukkere. Af templerne fra denne epoke, der ligger i selve Grækenland, kan man pege på templet Hera ved Olympia, Zeus-templet i Athen. Den doriske stil, der fortsætter med at være dominerende, bliver lettere i sine former og dristigere i deres kombination, mens den joniske stil kommer i større og større anvendelse, og endelig får borgerretten og den korintiske stil. I deres eget Grækenland bliver templerne mere ædle og harmoniske, både i deres generelle karakter og i proportionaliteten af ​​deres enkelte dele; i Lilleasiens kolonier tager arkitekter sig af luksusen af ​​materialer, former og dekorationer; i stedet for kalksten og sandsten bruges marmor til bygninger, som er tilgængelig for finere forarbejdning og derfor bidrager til en større delikatesse og elegance af ornamentikken.

Hellenisme

Det er muligt at skelne mellem 3 perioder af hellenismen som et integreret system: 1) 334-281. f.Kr e. - dannelsen af ​​Alexander den Stores imperium og dets sammenbrud som følge af diadochi-krigene; 2) 280 f.Kr e. - midten af ​​II århundrede. f.Kr e. - Hellenismens modenhedsperiode udviklede sig i det sidste århundrede af eksistens. 3) Midten af ​​II århundrede. f.Kr e. - 30 f.Kr e. - perioden med hellenismens forfald og dens død.

De markerer afgangen i III-II århundreder f.Kr. e. fra de græske klassikeres sublimt smukke billeder til det individuelle og lyriske. I hellenismens æra var der en flerhed af kunstneriske bevægelser, hvoraf nogle viste sig at være forbundet med påstanden om indre fred, andre med en "svær kærlighed til rock" [3] .

Kunst

Arkitektur

Gammel græsk arkitektur lagde grundlaget for europæisk arkitektur og tjente som et eksempel for arkitekter over hele verden.

I græsk arkitektur blev tre arkitektoniske ordener (stilarter) udbredt : dorisk , jonisk , korintisk .

Skulptur

Antik græsk skulptur er en af ​​de højeste præstationer af antikkens kultur, som efterlod et uudsletteligt præg på verdenshistorien. Oprindelsen af ​​græsk skulptur kan tilskrives æraen af ​​homerisk Grækenland (XII-VIII århundreder f.Kr.). Allerede i den arkaiske æra, i det 7.-6. århundrede, blev der skabt vidunderlige statuer og ensembler. Den græske skulpturs storhedstid og højeste stigning faldt på perioden med tidlige og højklassikere (5. århundrede f.Kr.). Og IV århundrede f.Kr. e. allerede perioden med de sene klassikere - efterlod også i historien adskillige navne på store billedhuggere, som hver havde sin egen individuelle stil. Skulpturen fra denne periode varslede de ændringer, der skete med begyndelsen af ​​en ny historisk periode - hellenismen.

Se også: Kanon af Polykleitos .

Maleri

Det antikke græske maleri blev tidligere betragtet som næsten fuldstændigt tabt og kendt mere fra rosende anmeldelser om det i oldtidens litteratur, fra prøver af vasemaleri på keramik eller fra romerske kopier fra Pompeji, såvel som fra storslåede romerske mosaikker fra Paphos på Cypern og fra kysten af Anatolien, og endda fra Fayum-portrætter. , - da den kongelige makedonske grav i nærheden af ​​Vergina ved århundredeskiftet blev åbnet med scener af jagten og bortførelsen af ​​Persephone, dateret 336 f.Kr. og blev de første ægte antikke græske malerier og en sensation blandt kendere af gammel kunst. Disse værker tilskrives endda en ven af ​​Alexander den Store, maleren Alelles, hvis navn i oldtiden var kendt af enhver kultiveret hellener eller romer, og som af gamle forfattere blev placeret på linje med navnene på de store billedhuggere Phidias eller Praxiteles . Berømte malers værker var berømte og fabelagtig dyre, og udgjorde brorparten af ​​romernes bytte under plyndringen af ​​Athen eller Korinth i II-I århundreder f.Kr. Således tilhørte det berømte maleri - frugten af ​​den kunstneriske konkurrence mellem værket af Apelles og Protagenes fra Rhodos i form af flere linjer og fabelagtig værdi - ifølge Plinius til Cæsar selv, og maleriet af Apelles "Aphrodite Anadyomene" tilhørte Kejser Augustus. Det er værd at bemærke bevarelsen af ​​malerier, som på det tidspunkt var mere end tre hundrede år gamle.

Begyndelsen af ​​den klassiske periode i udviklingen af ​​det antikke græske maleri er normalt forbundet med navnet på Polygnotus, som malede sammen med Micon i 470-450. f.Kr. Broget eller malet stående på den athenske agora eller udstiller i den sine malerier på træpaneler om emnet den trojanske krig og slaget ved Marathon. For hvilket Polygnotus blev tildelt stor hæder og priser fra den athenske stat, herunder statsborgerskab og daglige måltider i Prytaneum. Samtidige bemærkede kompositionens klassiske rytme, formernes perfektion og ædelhed og mesterens billeders udtryksfuldhed, på trods af kompositionens manglende perspektiv og volumen, som i en eller anden grad var iboende i alt nutidigt maleri.

Det skal bemærkes, at maleri var en væsentlig del af udsmykningen af ​​gamle templer, der ofte dækkede deres vægge ikke kun indefra, men også udefra langs cellaens vægge. Så Polygnot deltog i maleriet af en række templer i Athen og Delphi.

Kunstnerne Protogenes of Rhodos, Pamphilus, Eupompus , Pausius , Melantius og andre tilhørte den klassiske eller tidlige hellenistiske periode. Kendt er de ioniske, sikyoniske, rhodesiske, athenske og andre malerskoler.

Ifølge Plinius udpegede Apelles "karisma" blandt maleriets kvaliteter, det vil sige evnen til at inspirere beskueren med et billede, som blev fulgt af andre kunstnere. De overlevende kopier af malerens værker omfatter den monumentale fresko af slaget mellem Alexander den Store og Darius fundet i Pompeji, som har den utvivlsomme fordel at formidle slagets "varme" øjeblik, Alexanders mod og glød og rædselen fra Darius, der så ham, såvel som den kompositoriske og rumlige legemliggørelse af hele billedet af slaget.

Antikke græske kunstneriske billeder inkluderer også et fragment af et vægmaleri med ansigtet af en ung mand fra Sevastopol Museum of Tauric Chersonesos, såvel som en række dårligt bevarede kunstneriske fragmenter fra den æra i andre Middelhavslande. Vasemaleriet på karene fra den senarkaiske og klassiske periode imponerer også med sin kunstneriske perfektion og indhold.

Den tekniske side af oldgræsk maleri omfatter en række metoder til at påføre et billede, opnå og bruge maling og forberede grundlaget for arbejdet. Der er enkaustik, freskomalerier, mosaik, tegninger med kalkmaling og kul, og en række andre måder at afbilde på træ, gulve og vægge i bygninger. Begyndelsen på at male væggene i værelser i private huse tilskrives den athenske politiker Alcibiades i 430-420'erne. f.Kr., mens før det kun var væggene i boliger lavet af ubagte mursten hvidkalkede, og der blev påført separate farvede linjer på dem.

Dekorativ og brugskunst fra det antikke Grækenland

Vase maleri

De gamle grækere malede enhver form for keramik, der blev brugt til opbevaring, spisning, i ritualer og helligdage. Keramik, dekoreret med særlig omhu, blev doneret til templer eller investeret i begravelser. Efter en kraftig brænding, modstandsdygtig over for miljøpåvirkninger, har keramiske kar og deres fragmenter overlevet i titusindvis, så oldgræsk vasemaleri er uundværlig for at bestemme alderen på arkæologiske fund.

Kostume

Den hellenske idé om skønhed var fuldt ud inkorporeret i kostumet. Dens harmoni blev bestemt af symmetri og underkastelse til den menneskelige krops naturlige linjer. Gennem århundrederne har den græske dragt ændret sig mange gange - fra den arkaiske periodes enkle tøj til den hellenistiske æras komplekse udsøgte outfits. Men det vigtigste i det forblev uændret: tøjet blev aldrig skåret og næsten aldrig syet. Draperi, hvor indbyggerne i Hellas opnåede enestående dygtighed gennem de lange århundreder, gav hende skønhed og "stil". Folderne understregede enten effektivt kroppens form eller skjulte dens fejl. For at bevare draperierne blev der syet små blylodder ind i panelernes kanter, ofte forklædt med kvaster ovenpå.

Litteratur

Af det store antal værker af oldgræsk litteratur er kun ganske få kommet ned til os; mange forfattere og deres værker kendes os kun ved navn; der er næsten ingen oldgræsk forfatter, fra hvem al hans litterære arv ville være kommet ned til os. Til alt dette kommer korruptionen af ​​de originale tekster på grund af tidens skyld, de skriftlærdes uvidenhed og andre omstændigheder.

Teater

I Grækenland var teatret en af ​​faktorerne for social udvikling, der spredte religiøse og socio-etiske begreber blandt folket og derved forenede de forskellige dele af befolkningen i byer og landsbyer. Til det græske teater skabte digterne eksempler på dramaet, der havde indflydelse på det romerske og det nye europæiske drama. Nogle af disse eksempler har overlevet, med mindre ændringer, i repertoiret af nye teatre og vises stadig på scenen i deres originale form eller i nøjagtige oversættelser til nye sprog.

Musik

Oldtidens græske musik (sammen med poesi) havde stor indflydelse på udviklingen af ​​europæisk professionel musikkultur og musikvidenskab. Ordet "musik" kommer fra græsk. Musik som et uddannelses- og opdragelsesfag og som en del af det sociale liv spillede en stor rolle. Musik er ifølge Aristoteles ("Politik") et af de fire hovedfag i oldtidens uddannelse, sammen med grammatik, gymnastik og tegning. Platon minder om Sokrates' udsagn om, at intet kan ændres i musikken uden ændringer i statssystemet og menneskelivet.

Se også

Monumenter

Fysisk bevis

  • arkæologiske steder
  • romerske kopier

Noter

  1. Græsk kunst i den arkaiske periode . www.metmuseum.org . Hentet 7. december 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
  2. Det klassiske Grækenlands kunst (ca. 480–323 f.Kr.) . www.metmuseum.org . Hentet 7. december 2020. Arkiveret fra originalen 28. november 2020.
  3. Professor Adolf Furtwängler i München . Dato for adgang: 17. juli 2015. Arkiveret fra originalen 20. juli 2015.

Litteratur

  • Alpatov M. V. Kunstneriske problemer med kunsten i det antikke Grækenland. - Kunst , 1987.
  • Blavatsky V.D. Historien om gammelt malet keramik. - M. , 1953.
  • Britova N.N. Græsk terracotta. - M. , 1969.
  • Vipper B.R. Det antikke Grækenlands kunst. - M. , 1972.
  • Kolpinsky Yu. D. Kunsten i det antikke Grækenland. - M .: Kunst , 1961.
  • Kolpinsky Yu. D. Skulptur af det gamle Hellas. - M . : Kunst , 1963.
  • Losev A.F. Historien om gammel æstetik. - M. , 1963-1988.
  • Felt V. M. Grækenlands kunst. - M . : Sovjetisk kunstner, 1984.
  • Somov A. I. ,. Antik græsk kunst // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Taruashvili L.I. Art of Ancient Greece: Ordbog. - M .: Languages ​​of Slavic culture , 2004. - 336 s. — ISBN 978-5-94457-188-5

Links