"Road to ..." (eller "Road to ..." ; English Road to ... ) - en serie på syv film med Bing Crosby , Bob Hope og Dorothy Lamour produceret af Paramount Pictures [1] (USA) fra 1940 til 1962. Komedier med elementer af eventyr , melodramatiske og musikalske film, der skarpt parodierer de filmiske klichéer, der udviklede sig i første halvdel af det 20. århundrede. I øjeblikket ses Vejen til... som et af de første eksempler på en franchise [2] .
Kombinationen af to komplementære filmtalenter er blevet brugt effektivt af Hollywood siden filmens begyndelse. Fra Stan Laurel og Oliver Hardy til Mel Gibson og Danny Glover var det sund fornuft at stille to begavede skuespillere op mod hinanden på settet... og det skulle vise sig at blive en kæmpe billetsucces. The Road to... film er måske ikke ligefrem en af dem, men for deres tid var de økonomisk succesrige film.
- "Vejen til ... Box Office Success: Seven Comedy af Bing Crosby, Bob Hope og Dorothy Lamour" [3]Efter at ideen om at skabe den første film dukkede op på Paramount Pictures , blev hovedrollerne på forskellige stadier tilbudt Fred MacMurray , Jack Oakie , George Burns og Gracie Allen . Efter deres afslag blev forslaget sendt til Crosby og Hope, som allerede havde erfaring med fælles forestillinger, samt Dorothy Lamour. I filmen "Road to Singapore", den eneste af hele cyklussen, er udøverne af de centrale karakterer arrangeret i rækkefølgen Crosby-Lamour-Hope, som senere ændrede sig til Crosby-Hope-Lamour, da ifølge russisk filmkritiker Andrey Plakhov , det var denne film, der ændrede Bob Hopes status og gjorde ham til en "filmstjerne af stor kaliber" [4] .
Både den første og alle efterfølgende film er ikke plot-relaterede, karaktererne har forskellige navne, erhverv; nogle karaktertræk ændrer sig også. Derudover udvikler de romantiske forhold mellem Lamours heltinder sig fra film til film med den ene eller anden partner (ender i 5 film ud af 7 med gensidig kærlighed til Crosbys karakter). Alle bånd er kendetegnet ved modtagelsen af en regelmæssig appel til publikum (den såkaldte ødelæggelse af den fjerde væg ) med personlige kommentarer til deres handlinger eller andre aktørers handlinger. Fraværet af rationalisme og logik i filmens plot , den bevidste substitution af absurditet og irrationalitet for dem, gjorde det muligt for forfatteren af adskillige encyklopædiske publikationer om filmens historie, den amerikanske Phil Hall, at tilskrive dette fænomen til dadaismens tendens, som var populær i den første fjerdedel af det 20. århundrede [5] .
Hvert af malerierne indeholder 4-6 musiknumre, mens mindst ét er Crosbys solooptræden (oftest i den romantiske balladegenre), ét er Lamours kvindelige vokalparti, ét er Crosbys og Hopes tegneserievers [2] .
Hele cyklussen er præget af en række vittigheder, der går fra serie til serie:
Den 13. oktober 1977 blev det annonceret, at trioen af skuespillere ville genforenes til den ottende film i serien, Vejen til Ungdommens Fountain . Men projektet blev ikke til noget, da Bing Crosby døde dagen efter af et massivt hjerteanfald.
Instrueret af Victor Scherzinger, skrevet af Frank Butler og Don Hartman. Sort og hvid, 85 minutter lang, havde premiere 14. marts 1940. I denne film spillede Anthony Quinn (Caesar) i partnerskab med tre hovedskuespillere .
PlotTo sømandskammerater Josh Mallon (Crosby) og Ace Lennigan (Hope) flygter fra deres tidligere ægteskabsforpligtelser til Singapore . På en tropisk ø slutter restaurantdanseren Mimmu (Lamur) sig til dem . Begge kammerater er forelskede og forsøger at bejle til pigen. Mimma træffer et valg til fordel for Josh. Hans far dukker dog op på øen og tager sin søn med til USA. Josh løber snart væk fra sin far og slutter sig til hans venner.
Plottets lineære fortælling veksler med musikalske numre, mens de indfødte på den fiktive ø Kaigon's nationale massedanse akkompagneres af sange på esperanto [6] .
Instrueret af Victor Scherzinger, skrevet af Frank Butler og Don Hartman (baseret på en historie af Cy Bartlett og Frank Butler). Sort og hvid, 91 minutter lang, havde premiere den 11. april 1941. Efter beslutning fra National Council of Film Critics of the United States er billedet inkluderet i årets top ti bedste film [7] . En Variety-artikel kort efter filmens premiere bemærkede, at selvom den var fyldt med masser af komedie, mangler den kompaktheden og spontaniteten fra den forrige film . Lignende bemærkninger om vittighedernes "tyngde og stivhed" er fremsat af kritikeren Dennis Schwartz [9] . The New York Times anmelder opsummerer dog sin artikel om billedet (1941), at det ikke er andet end en let komediefilm, hvor "Crosb and Hope joke, Lamour sings a couple of songs, and the viewer can have fun" [ 10 ] .
PlotTo amerikanere , Chuck Reardon (Crosby) og Hubert Fraser (Hope), handler med småsvindel på messer i store afrikanske byer. Som et resultat af tvivlsomme operationer må de gemme sig for forfølgelsen af en flok eventyrere. I en af byerne møder Chuck og Hubert to unge piger - også svindlere. Den bedste chance for at dække dine spor er at tage til junglen på en safari . Under denne rejse falder de i kløerne på vilde dyr, ind i en stamme af kannibaler, men de kommer altid nemt ud af svære situationer.
Instrueret af David Butler, skrevet af Frank Butler og Don Hartman. Sort og hvid, filmvarighed 82 minutter, premieren fandt sted den 10. november 1942 (48 timer efter starten af Operation Torch - landsætningen af britisk-amerikanske styrker i Algeriet og Marokko som en del af den nordafrikanske kampagne i 1942). Det første billede fra "road"-serien, som blev iscenesat efter det originale manuskript. I denne film spillede Anthony Quinn (Sheikh Mullai Qasim) igen i cyklussen.
Filmen blev nomineret til en Oscar for bedste originale manuskript og bedste lyd, men vandt ingen priser. I 1996 blev billedet inkluderet i US National Film Registry . Emanuel Levy , medlem af Los Angeles Film Critics Association , betragter billedet som det bedste afsnit i serien [11] . En anmelder for National Catholic Register understregede det faktum, at dette ikke er andet end en underholdningsfilm [12] :
Den tredje af de kendte "road"-film <...> og måske den bedste. Lethjertet og fjollet, udfordrende uden et alt for kompliceret plot. Han skulle have været en prik i roadmovie, før de udartede sig til parodier på sig selv.
PlotTo kammerater, Jeff og Orville , ender på en øde afrikansk kyst som følge af et skibsforlis. På en kamel kommer de til den nærmeste by. For at få penge til mad sælger Jeff Orville til slaveri til en fremmed, men lover at løse sin kammerat i en meget nær fremtid. Et par dage senere leder Jeff efter Orville, men ikke i et slaveåg, men i prinsesse Shalmars kamre , som købte ham og endda planlægger at gifte sig med ham. Efter at have mødt Jeff, overvejer prinsessen sit valg og indvilliger i at blive hans kone og tage til USA. Orville er tilfreds med Mima - en pige fra følget. Prinsessens tidligere forlovede , Sheikh Mullai Qasim , med sine krigere, kidnapper Shalmar og tager ham med til ørkenen, hvor han begynder at forberede sig til brylluppet. Jeff og Orville sniger sig i al hemmelighed ind og befri prinsesse Shalmar og Mima. To par elskere vender tilbage på et skib til USA.
Instrueret af Hal Walker, skrevet af Melvin Frank og Norman Panama. Sort og hvid, 90 minutter lang, havde premiere den 27. februar 1946. Den eneste film i cyklussen, hvor handlingen foregår på et fiktivt sted og i en historisk periode meget tidligere end optagelsestidspunktet ( Gold Rush i Alaska , slutningen af det 19. århundrede). Al den handling, der finder sted på skærmen, kommenteres af en komiker, der var populær for sin tid Robert Benchley . En vis unikhed ved historien ligger i det faktum, at heltinden Lamour forbliver med Hopes karakter for den eneste gang i cyklussen i finalen.
Filmen blev lavet i 1944. Dens premiere blev dog forsinket på grund af et overudbud af filmproduktion fra Paramount Pictures i denne periode [13] . Derudover blev den lette komedie ifølge Dorothy Lamours selvbiografi My Side of the Road sat i bero for ikke at forstyrre Bing Crosbys længe ventede Oscar for bedste mandlige hovedrolle for hans dramatiske rolle som pastor Chuck O'Molley i Going Your Own Vejen til » [14] .
PlotTo skuespillere af den provinsielle sortshow Duke Johnson (Crosby) og Chester Houghton (Hope) modtager ved et uheld et kort over stedet med placeringen af guldminen angivet der. Under navnene på de tidligere ejere af kortet - flygtende banditter Sperry og McGark , går de til Klondike i håbet om at blive rige. Men guldet har også en retmæssig ejer - den lokale sanger Sel Van Hoyden (Lamur), hvis myrdede far gangsterne stjal planen tidligere. Ved en tilfældighed, karakteristisk for genren, mødes Duke og Chester og forelsker sig samtidig i en pige. Ved hjælp af feminin charme forsøger hun at få kortet tilbage til sig selv. Samtidig annonceres de rigtige Sperry og McGark i guldgravernes landsby. Adskillige sitcom-situationer følger . I finalen er der en hundeslædejagt: banditter jagter Duke, Chester og Sel, som har sluttet sig til dem. Vennerne når næsten at flygte, men slæden vælter på søen, isen knækker. Sel og Chester forbliver på samme side af kløften, Duke er alene mod sine forfølgere... Plottet kig ind i fremtiden tager seeren til nutiden, hvor den allerede midaldrende hertug også fortæller de aldrende Sel og Chester, hvordan han formåede at flygte fra gangsterne, og de introducerer ham for deres søn, der kan lide to dråber vand, der ligner Duke.
Billedet for hele "road"-serien indeholder traditionelt danse- og musiknumre.
Anerkendelse og kritikBilledet blev nomineret til en Oscar for bedste originale manuskript .
Filmen "Road to Utopia" umiddelbart efter premieren blev meget værdsat af filmkritikere af udgivelser som "Variety", "New York Times", både fra den kreative side og fra den tekniske side [15] [16] . Bemærker, at selvom båndet har et mere roligt tempo end andre film i serien, "bevarer den det samme niveau af vild absurditet" [2] . Filmkritiker Denis Schwartz fra Ozus' World Movie Reviews noterer [13] :
I en munter, livlig film er der et tilstrækkeligt antal vittigheder og improviseret <...> Samtidig stod manuskriptforfatterne over for en række vanskeligheder, idet de forsøgte at tilfredsstille tre stjerner på én gang, som er på toppen af deres popularitet .
Tre Movie Buffs anmeldere (Eric Nash, Patrick Nash og Scott Nash) vurderer filmene i forhold til aktuel viden om den efterfølgende historie af mediefranchisen [17] :
"Road to Morocco" og "Road to Utopia" karakteriserer "road"-filmens absolutte højdepunkt både i økonomiske resultater og kritikerros. "Marokko" var en parodi på gamle malerier i stil med Tusind og en nat , og "Utopia" kopierer film om guldfeberen. Bing, Bob og Dorothy har bevist, at uanset klimaet, om det er kamelridning i ørkenen eller hundeslædekørsel i sneen, kan de underholde.
Instrueret af Norman Zenos McLeod, skrevet af Edmund Beloin og Jack Rose. Sort og hvid, 100 minutter lang, havde premiere den 25. december 1947. Rollen som den lumske vogter blev spillet af Gail Søndergaard . Wiere Brothers trio af komikere og musikalske excentrikere optrådte som de brasilianske guitarister . I "You Don't Have to Know the Language" bliver Bing Crosby akkompagneret af Andrews Sisters , en vokaltrio meget eftertragtet i 1940'ernes amerikanske film. Billedet blev nomineret til en Oscar for bedste filmmusik .
PlotTo musikere - Sweeney , med tilnavnet Skat (Crosby) og Barton , med tilnavnet Hot Lips (Hope), rejser rundt i USA på jagt efter arbejde. Efter utilsigtet at have sat ild til et cirkus i Louisiana, er de tvunget til at gemme sig på et skib på vej til Rio de Janeiro . På lineren bliver de vidner til kriminel hypnose , som bliver brugt af en vis Katherine Vile (Sondergard) mod en ung kvinde under hendes varetægt, Lucy Maria de Andrade ́ (Lamor). Vile planlægger at gifte Lucy med sin bror for at få nogle vigtige dokumenter.
Sweeney og Barton, der er ankommet til Rio, hjælper pigen med at flygte fra den lumske værge, og efter at have dannet et lille orkester med brasilianske gademusikere, optræder de med succes i en dyr lokal klub. Der bliver de overhalet af Mrs. Vile, dæmper igen Lucys sind, og Sweeney og Barton forsøger at inspirere (uden held) dødeligt had til hinanden. Efter en række eventyr forstyrrer venner bryllupsceremonien. Lucy er fri, mystiske dokumenter falder i hænderne på heltene. Sweeney læser dem, men da Burton er interesseret i deres indhold, udbryder han: "Verden må ikke vide dette!".
KritikPersonaleanmeldere for The New York Times kommenterede efter de første dage efter udgivelsen, at den femte film nok ikke var den sjoveste eller mest succesrige af road-serien [18] . Kritikeren Graham Clark giver i en anmeldelse af The Spinning Image en mere gunstig vurdering [19] :
Denne film er den længste af "road"-serien, men den er så lys med sine hensynsløse gags, fejlfri timing, sjove sange, du ville ikke have noget imod, hvis den kørte en ekstra time længere.
Filmen fik samme modtagelse på en anden moderne ressource - The Movie Scene [20] :
"Road to Rio" er en genial film, fordi den bare er non-stop underholdning. <...> Selvom plottet er enkelt, betyder det ikke rigtig noget, for det er intet andet end det perfekte bindebånd til en musikalsk komedie.
Instrueret af Hal Walker, skrevet af Frank Butler. Den eneste farvefilm i serien; havde premiere 1. november 1952; varighed - 91 minutter.
PlotGeorge (Crosby) og Harold (Hope), amerikanske sangere og dansere, der optræder på et lille varietéshow i Melbourne , forlader hastigt byen og flygter fra lovede ægteskabsforpligtelser. De dvæler i byen Darwin , hvor de finder arbejde som bådperledykkere, hyret af Ken Arok , en af øens herskere. Begge kammerater er fascineret af skønheden hos prinsesse Lala (Lamur), Aroks slægtning. Efter at have opdaget en kiste med ædelsten under et af dykkene, flygter George, Harold og Lala fra Prins Arok og befinder sig på en ny ø. Prinsessen kan ikke vælge, hvilken af de to mænd hun vil acceptere. Efter nogle komiske misforståelser deltager de to kammerater i en indfødt bryllupsceremoni, idet de tror, at Lala tager dem begge som ægtemænd. Faktisk viser det sig, at de giftede sig med hinanden. Til et bryllup mellem mænd, en lokal guddom - begynder vulkanen at bryde ud. På flugt befinder to mænd og en pige sig på en anden ø, hvor prinsessen snart træffer det endelige valg til fordel for George.
KritikFilmkritikere har gentagne gange understreget, at Crosby (49 år) i den sjette film ærlig talt var gammel til rollen som en helte-elsker [2] [5] , og sammen med Hope leger og joker de allerede "på en eller anden måde uden glimt" . På en eller anden måde, der retfærdiggør skuespillerne, bemærker observatører af den russiske avis " Kommersant " [21] :
Disse film foregav ikke at være noget mere, end de var. Hope kan tale direkte til publikum: gutter, jeg har tænkt mig at synge lidt nu, så gribe øjeblikket, løb efter popcorn. Den største fordel ved "Road to Bali", takket være hvilken filmen forblev i filmens historie: for første gang i sin masse blev cameo brugt , en lynhurtig og valgfri optræden på skærmen med stjerner - Humphrey Bogart , Jerry Lewis , Dean Martin , Jane Russell .
Samtidig er Bogarts optræden en hentydning til filmen "Den afrikanske dronning " [5] , Russell - til hendes heltinde fra komedie western " Paleface " ( Eng. The Paleface ) og den efterfølgende efterfølger . Lewis og Martin optrådte i filmen på basis af en slags kreativ byttehandel : året efter svarede Crosby og Hope deres kolleger ved at deltage i en episode i deres film Scared Stiff ) [ 22] .
Disse film er et meget vigtigt og indflydelsesrigt led i udviklingen af amerikansk filmkomedie; det er let at se, hvorfor de er så sjove i dag. Deres grundlæggende mønstre og konventioner, for ikke at nævne den typisk amerikanske sarkastiske tone, er blevet kopieret og forvandlet til utallige andre projekter i løbet af de sidste 60 eller 70 år.
— Pavel Mavis, filmhistoriker [23]