Judd, Donald
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. august 2019; checks kræver 13 redigeringer .| Donald Judd | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Donald Clarence Judd |
| Aliaser | Jaddo, Donarudo; Judd, Don |
| Fødselsdato | 3. juni 1928 [1] [2] [3] […] |
| Fødselssted | Excelsior Springs , Missouri , USA |
| Dødsdato | 12. februar 1994 [1] [2] [3] […] (65 år) |
| Et dødssted | Manhattan , New York , USA |
| Land | |
| Genre | installation , skulptur |
| Studier | |
| Stil | minimalisme |
| Priser | Guggenheim Fellowship ( 1968 ) Sikkens [d] Award ( 1993 ) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Donald Judd ( eng. Donald Judd ; 3. juni 1928 [1] [2] [3] […] , Excelsior Springs [d] , Missouri [5] [6] [7] - 12. februar 1994 [1] [ 2] [3] […] , New York , New York [5] [6] ) er en amerikansk billedhugger og kunsthistoriker , en af minimalismens fremtrædende repræsentanter .
Biografi
Donald Judd (fødselsnavn Donald Clarence Judd) blev født 3. juni 1928 i Excelsior Springs , Missouri . Kunstneren tjente i den amerikanske hær i Korea . Han studerede filosofi og derefter kunsthistorie ved Columbia University i New York og arbejdede også som kunstkritiker mellem 1959 og 1965 for ARTnews, Arts Magazine og Art International.
Judds første soloudstilling var i 1957 på Panoras Gallery, New York .
Fra 1960'erne udstillede Judd regelmæssigt i gallerier i USA , Europa og Japan . I løbet af kunstnerens levetid blev Judds mest betydningsfulde udstillinger afholdt på Whitney Museum of American Art , New York (1968, 1988); National Gallery of Canada , Ottawa (1975); Van Abbemuseum, Eindhoven , Holland (1987); St. Louis Museum of Art (1991). Kunstnerens sidste store udstillinger var på Museum of Modern Art, Saitama , Japan (1999); Walker Art Center, Minneapolis (2001); Tate Modern , London (2004).
Judd giftede sig med danseren Julie Finch i 1964 (de blev senere skilt), havde to børn, en søn, Flavin Starbuck Judd (1968) og en datter, Rainer Yingling Judd (1970). Judd havde et hjem i New York på Spring Street 101 og flyttede til Marfa , Texas i 1972, hvor han boede og arbejdede indtil sin død den 12. februar 1994.
KreativitetDonald Judd er en af de mest betydningsfulde amerikanske kunstnere i efterkrigstiden. Mens han arbejdede i New York i 1960'erne, blev Judd kendt som en af de vigtigste repræsentanter for minimalismen, selvom kunstneren ikke selv identificerede sig med denne stil [8] .
Men når vi taler om Judd, kan man ikke undgå at vende sig til minimalismens oprindelse. Minimalisme, som en trend, opstod i New York i 1960'erne og 70'erne. Sammen med konceptualismen trækker han en grænse mellem kunsten fra første og anden halvdel af det 20. århundrede. Camille Grays bog om den sovjetiske avantgardes kunst, udgivet i 1962, spillede en vigtig rolle i minimalismens oprindelse. Formerne, der bruges i minimalismen, er enkle - de er rumlige geometriske former med en monokrom overflade, for det meste i en neutral farve. Materialerne til at skabe værkerne var af industriel oprindelse: krydsfiner, plexiglas og metal blev brugt. Andre blev skabt af sætningselementer: mursten, neonrør osv. Ved at definere sådanne genstande som "specifikke genstande", skrev Donald Judd følgende om dem:
"Det specifikke objekt blev en funktion af rum, lys og beskuerens synsfelt" [9] .
D. Judd opgiver den ældgamle tradition for maleri og skulptur, der proklamerer de følelsesmæssige overtoner og symbolske indhold som de vigtigste i kunstværker, og fokuserer på genstandenes materialitet. I sine værker og rummet omkring dem sætter han sig for at udforske begrebet direktehed. Ved at afvise konventioner, vende sig til industrielle materialer, skabte han store hule genstande, hovedsageligt i form af forskellige størrelser "kasser", og placerede dem i en bestemt geometrisk rækkefølge [8] .
Donald Judd begyndte sin karriere som kunstkritiker for Arts Magazine. Som kunstner arbejdede han i begyndelsen (i slutningen af 1940'erne og 50'erne) som maler. I begyndelsen af 1960'erne begyndte Judd at tilføje tredimensionelle elementer til overfladen af sit arbejde, først at skabe relieffer og derefter flytte til helt selvstændige strukturer, som han kaldte "specifikke objekter" (specifikke objekter).
Det er værd at bemærke, at på dette tidspunkt stræbte repræsentanter for minimalisme efter det samme på forskellige måder: de forsøgte at omdanne deres fysiske miljø til kunst, hvilket gik imod den eksisterende tradition. Kunstneren skabte sine første værker i retning af minimalisme tilbage i 1950'erne og 60'erne, hvor den abstrakte ekspressionisme gradvist var ved at falde i Amerika. Denne retning er kendetegnet ved stor opmærksomhed på kunstnerens personlighed, levende bevægelser og udtryksfulde børstebevægelser, der formidler skaberens energi og bevægelse rundt på lærredet. Det var det, Judd ville af med [10] . Han mente også, at kunstneren slet ikke behøver at røre ved værket. Judd opfandt sit objekt og skabte en tegning og sendte den til produktion. Færdige kopier blev installeret på et museum eller et galleri. I spidsen for alting satte Judd kun ideen, rent design. Ved at afmystificere sine værker sætter han sig ideologisk på den anden side af den daværende populære abstrakte ekspressionisme [10] .
Så D. Judd fokuserer i sit tidlige minimalismeværk på at forbedre interaktionen mellem beskueren, værket og rummet og skaber et rektangulært aluminiums-parallellepipedum, emaljeret i 1968. Den er lavet af industrielle materialer og er et blikfang. Det rektangulære parallelepipedum skabt af ham fokuserer beskuerens opmærksomhed primært på objektets fysiske natur. Og selvom figuren ikke blev skabt af et dagligdags- eller masseforbrugsobjekt, manifesterer den en idé, som M. Duchamp udtrykte i Fountain i 1917. Will Gompertz skrev om sin idé på denne måde:
”Han var sikker på, at han havde opfundet en ny form for skulptur, som indebærer, at kunstneren vælger et masseproduceret objekt uden nogen åbenlys æstetisk værdi og fratager det dets funktionelle formål - med andre ord gør det ubrugeligt - hvorefter vi tildele et navn og ændre konteksten og vinklen, gør det til et rigtigt kunstværk” [11] .
D. Judd nægter således at male og proklamerer, at "et tredimensionelt kunstværk i sagens natur er mere kraftfuldt og mere konkret end maling på et plan" [8] . I fremtiden skaber D. Judd mange skulpturer, der ligner et rektangulært parallelepipedum, og studerer forholdet mellem former og rum omkring dem. Bemærk, at han i mange værker brugte den matematiske Fibonacci-sekvens [8] .
I 1963 formulerede han det grundlæggende "vokabular" af former - "stabler", "kasser" og "fremskridt", som han arbejdede med de næste tredive år. Oprindeligt arbejdede Judd i træ, industrialiserede metalkasser dukkede op i slutningen af 1960'erne. I begyndelsen af 1970'erne tog hans arbejde form af installationer, og Judd begyndte at udstille sit arbejde udendørs. Samtidig flyttede han til Texas , hvor han forvandlede militærbasen til et personligt studie. Ved at bruge industrielle materialer til at skabe abstrakte stykker, der understreger renheden af farve, form, rum og materialer, har Judd beskrevet sit eget arbejde som "et simpelt udtryk for kompleks tanke."
Judd lagde nyt grundlag i studiet af volumen, interval, rum og farve. Han afviste traditionelle former og medier ved at bruge industrielle materialer som plexiglas, metalplader og krydsfiner, og fra midten af 1960'erne blev hans arbejde produceret industrielt.
Soloudstillinger
|
|
|
Offentlige samlinger
|
|
|
Noter
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd (hollandsk)
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ 1 2 3 4 Donald Judd // Encyclopædia Britannica
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
- ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=donald+judd&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500010358
- ↑ 1 2 RKDartists (hollandsk)
- ↑ https://zkm.de/en/person/donald-judd
- ↑ 1 2 3 4 Susie Hodge. Hovedfag i kunsthistorie. Nøgleværker, emner, anvisninger, teknikker. / Olga Kiseleva. - Moskva: Mann, Ivanov og Ferber, 2018. - S. 152-153. — 224 s. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
- ↑ Minimalisme / minimalisme . KUNSTNODE . Hentet 28. august 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2019.
- ↑ 1 2 Sergey Gushchin, Alexander Shchurenkov. Moderne kunst og hvordan man holder op med at være bange for det. - Moskva: AST, 2018. - S. 26-27. - 240 sek. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
- ↑ Will Gompertz. Uforståelig kunst. Fra Monet til Banksy .. - Moskva: Sinbad, 2018. - S. 20-21. — 464 s. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
Links
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||