Børnehjørne

Børnehjørne
engelsk  Børnehjørne
Komponist
Formen suite
Katalognummer 113
dedikation Claude Emma Debussy
Dato for første udgivelse 1908
Dele
Udøvende personale
klaver
Første forestilling
datoen 18. december 1908
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Children's Corner ( English  Children's Corner ; fransk  Le Coin des enfants ) L.113 ( CD 119a ) - en cyklus med seks klaverstykker af Claude Debussy , skrevet i 1906-1908, ifølge forfatterens betegnelse - "lille suite". Udgivet i 1908 [1] , med originale illustrationer på forsiden af ​​udgaven lavet af komponisten selv [2] . Cyklen blev første gang offentligt opført af pianisten Harold Bauer den 18. december 1908 [3] .

Oprettelseshistorie

Klavercyklussen blev skrevet i 1906-1908, hvilket musikforskere tilskriver de såkaldte "store seks år" (1903-1908) - perioden for komponistens musikalske modenhed, hvor mange af hans betydningsfulde værker blev til. En særlig plads i denne periode i hans arbejde begyndte at indtage kompositioner til klaver. Inden for musikvidenskab er der et udbredt synspunkt om, at for klaverlitteraturen i det 20. århundrede har hans kompositioner samme betydning som Chopin for det 19. århundrede, og Debussy kaldes hovedfaderen til den nye klaverstil [4] [5] . Ifølge musikforskeren V. Bykov: " Efter 1904 vil hvert stykke af Debussy for dette instrument blive et mesterværk af verdensklaverlitteraturen " [6] .

Komponisten dedikerede klaversuiten til sin datter Claude-Emme Debussy (1905-1919; hjemmenavnet "Shushu") med ordene "til min kære lille Shushu, med min fars ømme undskyldninger for det følgende " (fr. À ma très chère Chouchou… avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre ), og i juli 1908 gav Debussy Shusha skitser af denne cyklus. Komponistens eneste datter blev født i 1905 af hans kommende anden hustru, Emma Bardak . Pigen var musikalsk begavet, hun fremførte nogle af sin fars kompositioner og spillede musik. I 1912 skrev Debussy ironisk nok til I. F. Stravinsky , at hun havde komponeret en fantasi om temaer fra balletten Petrushka , som ifølge komponisten " ville få selv elefanter til at brøle ": " Jeg truede hende med tortur, men hun fortsætter med at arbejde, hævder, at "Du vil finde fantasy smuk" " [7] .

Komponisten dedikerede også sin sidste ballet " The Toy Box " (fr. La boite a joujoux ) i seks dele til hende, som hans venner døbte La Boite a Chouchoux ("The Shushu Box"). Pigen døde pludselig af difteri et år efter sin fars død.

Marguerite Long , den berømte pianist og nære ven af ​​komponisten, skrev i sin bog At the Piano with Debussy [8] :

Da dette barn blev født, tilstod Debussy over for Louis Lalua : "Glæde chokerede mig, og jeg var endda forvirret!" Senere, da Shush var fire år gammel, forærede han hende en suite for klaver "Children's Corner".

Struktur og karakteristika

I forfatterens original er titlen på hele suiten og dens individuelle stykker skrevet på engelsk, hvilket afspejler en vis anglomani fra komponistens side, såvel som det faktum, at hans datter havde en engelsklærer, der hjalp hende med at lære dette sprog [2] [9] . Forfatterens bemærkninger er skrevet på fransk.

Cyklussen på seks stykker præsenterer følgende musikgenrer: toccata , vuggevise , serenade , lyrisk dans, folkescene, hurtig dans.

  1. "Doctor Gradus ad Parnassum"
  2. " Jimbos vuggevise " _ _ _ _ _
  3. "Serenade til dukken" - (eng. Serenade for dukken; fransk . Sérénade à la poupée )
  4. "Sneen danser" - (eng. The Snow Is Dancing; fr. La neige danse )
  5. "Den lille hyrde" - (eng. Den lille hyrde; fr. Le Petit Berger ).
  6. " Puppet cake walk " - (Eng. Golliwog's Cake-Walk; fr . La Marche de la poupée de chiffon ).

1. Doktor Gradus ad Parnassum

Navnet på musiknummeret kommer fra det latinske vingede udtryk Gradus ad Parnassum, som oversættes som "trin til Parnassus ", "trin til Parnassus"). Nummeret er skrevet i en kompleks trestemmig form med elementer af rondo - sonate i genren af ​​komponistens yndlingstoccata og er baseret på den glatte og kontinuerlige bevægelse af sekstende toner, som kort viger for en jævn central episode [10] . Ifølge L. M. Kokoreva kan stykkets form fortolkes som en rondo, og dets karakter er "munter, munter, farven er lys - i C-dur. Men hvor mange subtile streger i teksturen, i udviklingen og variationen i essensen af ​​det samme indledende tema! [2] . Stykket, der spiller en slags optakt, præsenterer en generaliseret figurativ, teksturel og innational forventning om andre dele af cyklussen [10] . "Doctor Gradus" er noget anderledes end andre dele af cyklussen, som afspejler dukke-børns interesser for barnet, og her tilsyneladende Debussys opfattelse og forståelse af værkerne i den indledende pædagogiske proces med at overvinde tekniske vanskeligheder, når man spiller klaver afspejles. I selve stykket er der en parodisk reference til Muzio Clementis pædagogiske studier , forfatteren til den berømte klaverskole i tre bind - "Gradus ad Parnassum" (1817-1826) [3] . Tilsyneladende fandt Debussy det hensigtsmæssigt at bruge dette komplekse stykke som en daglig klaverøvelse. Så komponisten skrev til sin udgiver Jacques Durand den 15. august 1908, at dette er " en slags hygiejnisk og progressiv gymnastik: derfor er det passende at spille dette stykke hver morgen på tom mave, begyndende" moderat "til afslutte“ livlig ” ” [9] .

2. Jimbos vuggevise

Jimbo er navnet på den overdådige babyelefant Shushu, en tidligere populær børnedukke opkaldt efter den berømte kæmpeelefant Jumbo , men komponisten insisterede på denne stavning af legetøjets navn. Som Kokoreva L.M. påpeger, findes der i den russisksprogede litteratur en forkert oversættelse af navnet på dette stykke: Elefanternes vuggevise, hvilket er årsagen til den forkerte fortolkning af stykkets betydning [2] . Muligt program: en pige, der vugger med sin store plys-elefant, synger en vuggevise, som hun selv falder i søvn til, som er legemliggjort med musikalske midler i form af en kontrast af et blidt tema (portræt af et barn) og temaet klodsethed (portræt af en babyelefant). A. Korto skrev om dette skuespil, som efter hans mening er en historie legemliggjort af komponisten i musik, der synger Shusha for sin elefantunge [11] :

Hun fortæller ham disse historier uden ord og opfinder dem selv - en seks-årig Scheherazade , der bor i vidunderlige barndomsdrømme, stærkere end virkeligheden, mere fængslende end magi. Og så falder barnet, legetøjet i søvn?
Måske både et barn og et legetøj.

Den komplekse tredelte form af nummeret bruger motivet af den franske folkevise vuggevise Do, do, l'enfant do ("Søvn, søvn, baby, søvn"), samt drejninger af orientalsk musik [2] .

3. Serenade til en dukke

Som i det forrige stykke byder Serenade til dukken på to karakterer, Pigen og Dukken; Måske er nummeret plottet en logisk fortsættelse af vuggevisen (efter at have rystet elefantungen, vil barnet også gerne lægge dukken til at sove) [12] . Nummeret betragtes som skrevet i form af en ottestemmig rondo, med dukke-dukkefarve og efterligning af guitarmelodier i spansk ånd [2] .

4. Snedanser

Ifølge L. M. Kokoreva vises den figurative metafor af dette stykke i den ånd, der er karakteristisk for Debussy: " sneen danser, bølgerne spiller, vinden taler til havet " [2] . Skrevet i genren toccata og anses for at være den mest "voksne" del af cyklussen og den eneste i mol [12] . Den er den mest detaljerede og nærmer sig den senere optakt "Step in the Snow" (skrevet i samme toneart i d-mol ) [2] .

5. Lille hyrde

Nummeret er et idyllisk hyrdebillede, hvor hyrdens melodier gengives med pianistiske virkemidler (den ene er kontemplativ, den anden er trist og dansende) og forbindes med lyden af ​​en pibe (fløjte). Her er der en lys, solrig farve i en dur toneart, kontrasteret med "vinter" og tusmørke tidligere stykke.

Marguerite Long skrev, at hun hørte komponistens datter "meget rørende" spille dette nummer: " Hun lignede næsten Debussy! Udstrålingen af ​​dette værk, som hendes barndom badede i, fik denne lille hjerne til at modne " [8] .

6. Puppet Cake Walk

Gollywog , som nævnes i stykkets titel på engelsk, er et fugleskræmsel, et fugleskræmsel, en freak dukke, som var en negerdukke og var et populært børnelegetøj i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Her begyndte Debussy, tidligere end andre seriøse komponister, at bruge musiksalens nye danse og rytmer i sit arbejde [13] . Ifølge I. V. Nestyev : "Dette er et af de første forsøg på i en seriøs genre at legemliggøre det inficerende element af negerdans og hverdagsmusik fra "før-jazz"-perioden."

Dette nummer er også berømt for det bevidste citat i den midterste del af temaet kærlighed ( tristan-akkord ) fra operaen " Tristan og Isolde " af R. Wagner . Efter at have været på et tidspunkt et slags slogan for Wagnerianerne, lyder dette motiv i Debussy som en vittig joke.

Temaet fra "Tristan", akkompagneret af forfatterens bemærkning "med stor følelse", fremstår omgivet af akkorder, som om det efterligner latter. Debussy var som bekendt tidligere stor fan af Wagners musik, men mistede senere interessen for den, hvilket han gentagne gange gav udtryk for i sine kritiske artikler og interviews. Ifølge populær legende fortalte Debussy pianisten Harold Bauer (en ivrig Wagnerianer), at han kunne få ham til offentligt at grine ad Wagner. Bauer var fuldstændig forvirret, men efter opførelsen af ​​Debussy-suiten påpegede han over for pianistfragmenterne fra Puppet Cake Walk, hvor der efter at have citeret et motiv fra Tristan og Isolde følger musik, der efterligner latter. Som Kremlev Yu ______. . Ifølge en anden version fortalte komponisten ikke Bauer noget om citatet fra Wagner, og han lærte om det fra musikologisk litteratur i 1930'erne [9] .

Debussy indspillede "Puppet Cake Walk" i sin egen optræden på båndet for mekanisk klaver " Pleyel ".

Kritik

Debussys klavercyklus sammenlignes ofte med den velkendte vokalcyklus af M. P. Mussorgsky "Children's" [14] , dedikeret til børnenes verden, såvel som med andre værker skrevet i genren børnemusik ( R. Schumann , J. Bizet , P. I. Tchaikovsky , M. Ravel og andre). Debussy behandlede Mussorgskys musik med stor respekt og studerede omhyggeligt hans arbejde. Pianisten A. Cortot , der bemærkede umiddelbarheden og naiviteten i Mussorgskys suite, skrev, at Debussy tværtimod " skildrer yndefulde spil under opsyn, beskedne pranks, kærlige gestus af en bypige og endda en parisisk, allerede en koket og en lille smule af en kvinde, hvis vittige fantasi, som om, til tider modereres af tilstedeværelsen af ​​en traditionel frøken ."

Ifølge I. V. Nestyev: " Der er ikke et spor af de tidligere impressionistiske "mysterier" i stil med skuespillene i Children's Corner. Her er der enkle, lidt kantede rytmer, elementære intonationer, nogle gange grænsende til noget ironisk enkelthed " [15] .

Som en moderne forsker af komponistens kreativitet bemærker Kokoreva L. M., i modsætning til værkerne af Debussys forgængere, der skrev "børnemusik" (Schumann, Tchaikovsky), er "Children's Corner"-suiten teknisk kompleks og blev ikke skrevet "til børns hænder" og, efter hendes mening, "selv, sandsynligvis, ikke for børns opfattelse": " Spil kræver virtuositet fra udøveren, den fineste lydbeherskelse og, vigtigst af alt, stor fantasi. Der er få lyde her, men med disse lyde skal du kunne udtrykke en masse » [2] .

Orkesterarrangementer

I biografen

Noter

  1. ↑ Nr. 3 - "Serenade til en dukke" - blev udgivet separat tilbage i 1906
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kokoreva L. M. Claude Debussy: Forskning. - M . : Musik, 2010. - S. 127-135. — 496 s. - ISBN 978-5-7140-1206-8 .
  3. ↑ 1 2 Akopyan L. O. Børnehjørne // Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M. : Praksis, 2010. - S. 179. - 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  4. ↑ Myers R. Moderne fransk musik fra Faure til Boulez. NY-Washington, 1971, s. 94
  5. ↑ Macnlis J. Introduktion til samtidsmusik. NY, 1961, s. 127
  6. ↑ Bykov V. Innovative træk ved Debussys klaverværk // Debussy og musik fra det XX århundrede. Sammenfatning af artikler. - L . : Musik, 1983. - S. 137-138. — 249 s.
  7. ↑ Linnik V. A. Igor Stravinsky. Dialoger . - Ripol Classic, 2013. - 448 s. — ISBN 9785458366847 .
  8. ↑ 1 2 Long M. Ved klaveret med Debussy / Per. fra fr. J. Grushanskaya. - M . : Sovjetisk komponist, 1985. - S. 93. - 163 s.
  9. ↑ 1 2 3 4 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musik, 1965. - S. 541-546. — 792 s.
  10. ↑ 1 2 Jiang M. "Children's Corner" i sammenhæng med Claude Debussys suitekreativitet // Musikalsk kunst og kultur. - 2013. - Nr. 18 . - S. 158-166 .
  11. ↑ Corto A. Om klaverkunst. - M . : Musik, 1965. - S. 138-139. — 362 s.
  12. ↑ 1 2 Krychinska O.V. Oprindelsen af ​​elementer af polystilistik i Claude Debusses "Children's Cot" // Chronology of the National Musical Academy of Ukraine opkaldt efter P.I. Tjajkovskij. - 2013. - Nr. 1 . - S. 43-48 .
  13. ↑ Alshwang A. A. Værker af C. Debussy og M. Ravel. - M . : Statens Musikforlag, 1963. - S. 133. - 176 s.
  14. ↑ I april 1901 blev Debussys artikel udgivet - "" Children's ", ord og musik af M. Mussorgsky", hvori han skrev, at dette er en suite på syv sange, hvori "hver er en børnescene og hver er et mesterværk."
  15. ↑ Nestiev I. V. Claude Debussy / I. V. Nestiev // Udenlandsk musiks historie. Udgave 5: Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. - M . : Musik, 1988. - S. 101.
  16. ↑ BBC Radio 3 - Radio 3 in Concert, CBSO - Debussy, Hans Abrahamsen,  Mahler . BBC. Hentet 3. februar 2019. Arkiveret fra originalen 3. februar 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger