En pige ved navn Warpu | |
---|---|
fin. Tytö nimelta Varpu | |
| |
Genre | drama film |
Producent | |
Producent |
|
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
|
Operatør |
|
Komponist | |
produktionsdesigner | Sattva-Hanna Toiviainen [d] [1] |
Filmselskab | At lave film |
Varighed | 100 min |
Land | |
Sprog | finsk |
År | 23. september 2016 |
IMDb | ID 4636254 |
A Girl Called Varpu ( finsk: Tyttö nimeltä Varpu ) er en spillefilm fra 2016 instrueret af Selma Vilhunen baseret på hendes eget manuskript; hendes debut som spillefilminstruktør ; samproduktion af Finland og Danmark . Filmen fortæller ifølge Vilhunen om en familie med en usædvanlig rollefordeling: Moderen formår ikke at blive voksen, så hendes datter, Warp, må selv vokse op [2] . Filmgenrer - filmdrama , roadmovie , en film om ungdomsårene [3] ; på den finske filmfestival i Moskva (2017) blev filmen annonceret som et "poetisk drama fra tidlig voksenalder" [4] . Optagelserne fandt sted i 2015 , verdenspremieren fandt sted i september 2016 .
Filmen som helhed blev positivt modtaget af publikum og kritikere . Ved den finske nationale Jussi Film Awards (2017) blev filmen præsenteret i ti kategorier; 13-årige Linnea Skog , hovedrolleindehaveren, vandt prisen for bedste kvindelige hovedrolle [5] og blev den yngste vinder i denne nominering i hele 70 år af prisens eksistens [6] . I november 2017 vandt filmen Nordisk Råds filmpris , den mest prestigefyldte filmpris i Norden [7] .
Selma Vilhunen (født 1976) har lavet dokumentarfilm og kortfilm siden 1999. Før A Girl Called Warpu var hendes mest berømte film kortfilmen Why Should I Do Everything? ”(2012), nomineret i 2014 til en Oscar i nomineringen for bedste udvalgte kortfilm . Filmen var den første kortfilm i den finske filmhistorie , der blev nomineret til denne pris, og kun den anden finske film (efter Aki Kaurismäkis A Man Without a Past ), der blev nomineret til denne pris i enhver kategori [8] [9] . Herefter blev Vilhunen medlem af US Film Academy og blev inviteret til juryen for 2015 Oscars [10] .
Filmen "A Girl Called Varpu" var hendes instruktørdebut i spillefilm, men ifølge hende kom denne debut ikke ud af ingenting: hun betragter tv-spillefilmen Pietà udgivet i 2007 for at være en slags "træningslejr" for denne film , en time lang, hvor hun arbejdede som instruktør. Vilhunen sammenlignede arbejdet med Pigen med arbejdet med sine egne shorts og sagde, at det på en måde er nemmere at arbejde på en spillefilm, fordi kortfilmen kræver, at hvert øjeblik af skærmtiden er "genial" - det er nemmere at fortælle en historie med en film i fuld længde, helt fra start til slut, selvom dette selvfølgelig kræver ekstra tålmodighed og vedholdenhed [2] .
Med hensyn til andre instruktørers indflydelse på hendes arbejde, sagde Vilhunen, at Ingmar Bergman og Andrei Tarkovsky er absolutte autoriteter for hende , og mens hun arbejdede på A Girl Called Warpu, tænkte hun meget over arbejdet af Mike Lee , Andrea Arnold og Gabriela Pichler . Derudover var hun stærkt imponeret af den svenske film My Skinny Sister af Sanna Lenken , hvis hovedperson ligesom Warp er 12 år; ifølge Vilhunen er dette en "forbandet god film", der inspirerede hendes arbejde og satte en vis standard for hende [2] .
"A Girl Called Warpu" blev for Vilhunen ifølge hende en dybt personlig film. Så det var i kortfilmen "Hvorfor skulle jeg gøre alt?", hvor hun kunne "opløses fuldstændigt" i hovedpersonen, det skete i den nye film, efter hendes mening, endnu mere personligt og endnu mere psykologisk dybt, rørende hende til sin sjæl en vis skrøbelig og smertefuld pointe: filmen blev for hende, som det forekommer hende, på en måde en mulighed for igen at møde sin far, som hun mistede i barndommen på grund af hans psykiske sygdom. Vilhunen tilbragte sin barndom i en ufuldstændig familie, alene med sin mor - og denne kendsgerning er fælles for hende og Warp; desuden var det egenskaberne ved livet i sådan en familie, efter hendes mening, der inspirerede hende til at arbejde på denne film, som på en måde blev en udforskning af svaghederne hos dem, der bor i sådanne familier, en udforskning af hvad det er ligesom at være forælder. Hvad angår karaktererne, mener hun, at alle, selvom de ikke har prototyper i det virkelige liv, i en eller anden grad er udstyret med hendes følelser, hendes erindringer om de oplevelser, hun oplevede i sin ungdom [2] .
Med hensyn til hvorfor Varpu er engageret i ridning, forklarede Vilhunen, at dette heller ikke er tilfældigt: For det første er denne sport meget tæt på hende, den er til stede i mange af hendes film; for det andet er ridegrupper i de nordiske lande i en vis forstand mikromodeller af samfundet: På grund af lokale karakteristika kan selv folk med lave indkomster øve sig her, og ikke kun de rige, som i de fleste andre lande - som følge heraf film har mulighed for at vise tæt samspil mellem mennesker fra forskellige socioøkonomiske lag, forskelle i deres holdning til egne og andres svagheder, til de samme fænomener [2] .
Om Svante, Warps hest, sagde Vilhunen, at det var vigtigt for hende, at der i filmen udover mennesker var en anden i live, et slags tavt vidne, "et objekt for ubetinget kærlighed" - uden at blande sig direkte i hvad der sker, han står bare og ser nøje på alting, og det hjælper folk til at forblive mennesker [2] .
Et andet tema, der bliver berørt i filmen, er autokørsel, hvor den Warp-relaterede del af temaet står i kontrast til den, der er relateret til hendes mor. Siru kan på ingen måde få kørekort, hun er ikke tryg ved sig selv, og i en usædvanlig situation begynder hun at gå i panik. Vilhunen sagde, at denne historie er hentet fra det virkelige liv: Noget lignende skete med hendes egen mor, som i lang tid led med at få et kørekort. Varpu, i modsætning til sin mor, føler sig ret sikker bag rattet, fatter alt på farten, alt fungerer for hende første gang, og det faktum, at dette er at køre stjålne biler, og ikke kun køretimer, er ikke tilfældigt: da hun forklarede Vilhunen, at hun som instruktør ønskede, at filmens hovedperson ikke bare skulle være en "god pige", men besidde en hemmelighed, en anden last, ukendt for hendes mor [2] .
Søgningen efter en skuespillerinde til den kvindelige hovedrolle var ikke let. Vilhunen sagde, at hun ledte efter en pige, der ikke kun ville være en talentfuld skuespillerinde, men også en sådan person, som hun ville have en særlig forbindelse til - for Vilhunen var det vigtigt, fordi filmen indeholder elementer relateret til hendes egen biografi. Derudover ønskede Vilhunen, at udøveren af rollen som Warpu skulle være smart - trods hendes unge alder. Linnea Skog besad ifølge Vilhunen alle disse egenskaber [2] . Ifølge Linnea selv fik hun rollen som Warp efter at have gennemgået tre stadier af audition [11] .
Optagelserne fandt sted i 2015 og varede 5 uger. Da Linnea kun var 12 år gammel, var hendes forældre aktivt involveret i filmoptagelsesprocessen. Efter at have læst manuskriptet havde de en lang diskussion med instruktøren af filmen om, hvor langt det er tilladt at gå så langt i studiet af livets problemer, når det kommer til børn. Ifølge Laura Karens, mor til Linneas erindringer, flød følelserne over ved nogle prøver. Linnea fortalte, at der var en scene, som hun ikke ville spille – og som følge heraf blev denne scene aldrig filmet. Frank Skog, Linneas far, med tyve års skuespillererfaring, hjalp sin datter med rollen, især i svære scener. Ifølge ham rådede han hende til at bruge sine egne minder for at få en sandfærdig skildring af følelser. Linnea sagde senere, at svære følelser for hende ikke er svære i sig selv, men fordi de skal gentages fra take til take, "at være ked af det mange gange i træk" [12] .
Paula Vesala (født 1981), en velkendt popsangerinde i Finland, vokalist fra pop-rock-bandet PMMP , blev inviteret til at spille rollen som Siru, Varpus mor . Som Vilhunen sagde, er Paula i livet stærk, ærlig og selvsikker, det vil sige det modsatte af sin heltinde, men samtidig er hun en meget god skuespillerinde, der er i stand til at vise forskellige nuancer af sin skrøbelige heltindes humør , i stand til at formidle det anarki, der ligger i Cyr i adfærd [2] .
Navnet på filmen, der blev brugt til at vise filmen i engelsktalende lande, Little Wing , kom ifølge Vilhunen til efter en lang søgen. For at formidle betydningen af navnet på hovedpersonen Warp ("Sparrow" - dette navn er ikke særlig almindeligt i Finland, men det er ikke særlig eksotisk), gengivet i filmens finske titel, det var nødvendigt for at finde noget lille, men på samme tid, muntert, muntert ( lille, men alligevel spændstig ). Jimi Hendrix- sangen Little Wing , der synger om en persons ubetingede kærlighed til en anden, er ganske passende. Ifølge Vilhunen karakteriserer sangens ord meget præcist filmens hovedperson, som på den ene side er et engleagtigt og generøst væsen, og på den anden side et vildt væsen med sin egen mærkelige verden [2 ] . Det samme navn, "Wing", blev brugt til nogle visninger af filmen i Rusland [13] .
Filmens hovedperson er en sårbar og på samme tid målrettet og målrettet 12-årig pige Varpu [11] . Hun bor i Helsinki sammen med sin mor, som lever af at gøre rent i private hjem. Warpus mor er impulsiv og tilbøjelig til panikanfald, hun har allerede bestået køreprøven for den ottende gang og igen, uanset hvor meget hun prøver, så fejler hun - og generelt undlader hun ansvarligt at nærme sig de problemer, der uundgåeligt opstår hos en voksen med et barn [12] ; desuden opfører hun sig ofte som et barn, som en lillesøster [3] . Warpu modnes hurtigt - i modsætning til sin mor, der aldrig lykkes med at blive voksen [7] .
Blandt Varpus venner er hesten Svante, som hun gør klar til stævner med; pigerne, som hun går til ridesport med, ser ned på hende og plager hende med spørgsmål om hendes far - og Varpu er ikke venner med dem, men med teenagere fra hendes gård. Blandt dem skiller Anttu sig ud - en fyr, som hun føler sympati for: han ved, hvordan man åbner biler og starter dem uden en tændingsnøgle. På dagen for sin 12 års fødselsdag kører Anttu Warpa og firma i en stjålet bil, og giver hende derefter sine første køretimer – og det lykkes med det samme. Næste nat, da Warpus mor falder i søvn, ringer hun til sin veninde – og de kører igen i en stjålet bil, denne gang sammen, mens Warpu kører. De bekender deres sympati for hinanden, men så begynder Anttu at plage hende, hun kan ikke lide det, som et resultat bliver Anttu fornærmet og går. Og Varpu tager afsted til Oulu (som ligger præcis seks hundrede kilometer nord for Helsinki) - hun ved ikke noget om sin far, bortset fra hendes fornavn, efternavn og det faktum, at han bor i denne by [3] . Hun kører præcis nordpå, indtil bilen løber tør for brændstof ... Ikke i første forsøg, og ikke uden hjælp fra sin mor, der hasteflyvede til hende, lykkes det hende at finde sin far; han viser sig at være en excentrisk ubalanceret kunstner, med hvem kommunikation ikke er så let, og nogle gange umuligt, men mødet med ham hjælper Warp og hendes mor til at forstå og gentænke meget [11] ...
Filmen havde verdenspremiere på Toronto International Film Festival den 9. september 2016, hvorefter filmen deltog i mere end tyve filmfestivaler [3] [7] . Den 15. september havde filmen premiere i Finland (ved Helsinki International Film Festival " Love and Anarchy "), og den 23. september blev filmen udgivet i Finland. Filmen blev udgivet i Sverige den 6. december 2017 [14] .
I Rusland blev filmen vist i marts 2017 i Moskva som en del af den finske filmfestival (under titlen A Girl Named Varpu) [4] [15] , og i november 2017 i Skt. Petersborg som en del af den finske filmuge (under navnet "Wing") [13] .
Den 26. september 2018 havde filmen premiere på finsk tv - den blev vist på Yle TV2 -kanalen (på finsk med svenske undertekster) [16] .
Generelt blev filmen ganske positivt modtaget af kritikere og seere. Ifølge aggregatoren Rotten Tomatoes anmeldte 71 % af professionelle filmkritikere filmen positivt, mens 100 % af brugerne af denne aggregator bedømte filmen til 3,5 stjerner (ud af 5) eller højere [17] . På den finske filmfestival i Moskva (2017) blev det bemærket, at dette fiktive drama "lyder meget overbevisende", da filmen sætter mennesker og deres "ægte følelser" i første række [4] .
Den canadiske kritiker David D'Arcy erkendte, at Vilhunens spillefilm-instruktørdebut var yndig og realistisk, og kaldte selve filmen for en "underlig dramatisk cocktail", hvor plottet fra tid til anden tager skarpe drejninger, fastholder seerens opmærksomhed og undgår klicheer, der kendetegner bl.a. denne form for voksende film. Selvom begivenheder nogle gange efter hans mening udvikler sig ret langsomt, nyder en sofistikeret seer at se de psykologiske nuancer af hovedpersonens adfærd. Problemet er dog ifølge D'Arcy, at et sådant tempo højst sandsynligt ikke vil være særligt attraktivt for den yngre generation af seere, hvilket denne film i virkeligheden fokuserer på [11] .
Afsløringen af filmen var ifølge D'Arcy den unge og balancerede Linnea Skog i rollen som pigen Warp. I begyndelsen af filmen bliver hendes liv næsten udelukkende vist i et negativt lys: Pigen lever i fattigdom og uvished, hendes jævnaldrende, som hun dyrker ridesport sammen med, gør grin med hende, og hendes mor går fra den ene fiasko til den anden; Den dystre atmosfære understreges af kameraarbejdet af Tuomo Khutri , som optager begivenheder på baggrund af vinterens kolde landskaber i Finland. En af forklaringerne på, at pigen er engageret i en så farlig sport som ridebanespringning , er ifølge kritikeren, at det er i den, hun finder sit "tilflugtssted", og det eneste stærke væsen blandt dem, der omgiver hende, er hendes elskede. tavse hest Svante [11] . Vilhunen viser livet, som det sker, uden at fokusere på den moralske side af tingene og uden at spørge, om det i en alder af 12 er tilladt at køre om natten med drenge i stjålne biler, og om det er tilladt at tage afsted til en anden by uden at informere moderen. om det. Det, der interesserer instruktøren, er hovedpersonens daglige frustrationer , hendes kroniske utilfredshed med situationen, hvor hun ikke har nogen at stole på. Hovedpersonen skal på en måde gøre alt selv (Vilhunen har allerede berørt dette emne i sin berømte kortfilm "Hvorfor skal jeg gøre alt?"), Men en dag flyder hendes kop af tålmodighed over, og hun forlader sin lille lille verden for en fjern ukendt verden. , hvor hendes far bor, som hun intet ved om [7] [11] . Hendes far lever ikke op til hendes forventninger [12] , men meget ændrer sig i hovedpersonens liv: hun indser, at det kan være bedre at elske det, der er, end at skynde sig ud i det ukendte i håbet om det bedste [2] ; hendes forhold til sin mor ser ud til at være renset, bliver mere forståeligt og naturligt [7] .
D'Arcy bemærker, at Skogs heltinde er meget lakonisk, men de undertrykte følelser ( dæmpede følelser ), hvormed hun observerer den virkelige verden i almindelighed og i særdeleshed hendes infantile mor, som ikke på nogen måde kan vænne sig til denne virkelige verden, sætter filmen på niveau med så berømte film om teenagere som " My Dog Life " (Sverige, 1985) og " Havfruer " (USA, 1990), samt minder om Truffauts film om Antoine Doinel, der begyndte i 1959 med den berømte " Fire Hundrede Slag » [11] . Linnea Skog selv, vurderede sin heltinde, sagde, at Warp ikke er en almindelig teenager; og selvom hun i nogle situationer opfører sig på samme måde, som Linné ville opføre sig, er hun generelt meget mere modig [12] . Frank Skog, Linneas far, mener, at hans datter altid var mere tilbøjelig til at observere end til at handle, og dette indslag var en af årsagerne til hendes succesfulde optræden i denne film [12] .
Filmen blev meget rost af juryen på BUFF filmfestivalen i Malmø . Som begrundelse for incitamentsprisen "for den bedste børnefilm" hed det, at i filmen skal det fantastiske billede ( fantastisk gestaltning ) skabt af Linnea Skog især bemærkes: hendes heltinde, der begav sig ud på en rejse gennem en dyster virkelighed , er både svag og stærk, mens balancen mellem dens styrke og dens svaghed er ideel [18] . Nordisk Råds filmprisjury , da de besluttede at tildele denne film for 2017, bemærkede, at Vilhunen ved hjælp af meget sparsomme midler var i stand til at formidle de dybeste menneskelige følelser på lærredet, hvilket viser, at hun er en ekstraordinær instruktør og manuskriptforfatter. Som begrundelse for beslutningen blev det sagt, at instruktøren formåede at bygge filmen på en sådan måde, at hovedpersonen formår at undgå klichéer igen og igen: blød af natur, samtidig med at den er meget fornuftig og endda i en vis forstand klog, går Warp gennem et liv, hvor alle, som hun møder, er virkelige mennesker, både gode og dårlige på samme tid [7] .
Navnet på prisen | Nomineringsnavn | nomineret | Resultat | |
---|---|---|---|---|
marts 2017 | Jussi National Film Award (Finland) | Bedste skuespillerinde | Linnea Skog | Sejr [5] [19] |
Bedste film | Kai Nordberg, Kaarle Aho, producenter | Nominering [20] | ||
Bedste instruktør | Selma Vilhunen | Nominering [20] | ||
Bedste kvindelige birolle | Paula Vesala | Nominering [20] | ||
Bedste mandlige birolle | Lauri Mayala | Nominering [20] | ||
Bedste manuskript | Selma Vilhunen | Nominering [20] | ||
Bedste operatør | Tuomo Khutri | Nominering [20] | ||
Bedste produktionsdesign | Sattva-Hanna Toiviainen | Nominering [20] | ||
Bedste kostumedesign | Tiina Kaukanen | Nominering [20] | ||
Bedste makeup | Pia Mikkonen | Nominering [20] | ||
marts 2017 | BUFF Filmfestival (Sverige, Malmø ) | Malmö Stads pris for bedste børnefilm - hæderlig omtale | Linnea Skog | Sejr [18] |
BUFF Nordic Star Award | Linnea Skog | Sejr [18] | ||
april 2017 | RiverRun International Film Festival (USA, Winston-Salem ) | Publikumspris for spillefilm | Sejr [21] | |
november 2017 | Priser i Nordisk Råds regi | Nordisk Råds filmpris | Sejr [7] [22] |
I A Girl Called Warpu fandt juryen øjeblikke af ren energi og filmisk guld...
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] I Little Wing fandt juryen øjeblikke af ren energi og filmisk guld...Fra juryens beslutning om at tildele filmen Nordisk Råds filmpris [7]
I sociale netværk | |
---|---|
Tematiske steder |
af Selma Vilhunen | Film|
---|---|
|
Nordisk Råds filmpris | Film - vindere af|
---|---|
|