Horner, Harry

Harry Horner ( født  Harry Horner ), født Heinrich Horner ( tysk:  Heinrich Horner ; 24. juli 1910  - 5. december 1994 ) var en amerikansk film-, teater- og tv-instruktør og scenedesigner fra 1930'erne til 1970'erne.

Efter at have startet sin karriere på teaterscenen flyttede Horner senere til Hollywood, hvor han instruerede syv film som instruktør og 22 film som produktionsdesigner. Horners mest succesrige instruktørarbejde var film noir " Careful My Darling " (1952) og " Vicki " (1953), fantasyfilmen " Red Planet Mars " (1952) og western " The Man from Del Rio " (1956).

Som produktionsdesigner vandt Horner to Oscars for The Heiress (1949) og The Billiard Player (1961), og blev nomineret til en Oscar for Driven Horses They Shoot, gør de ikke? » (1969). Derudover arbejdede han på sådanne succesrige film som " Dobbeltliv " (1947), " Born Yesterday " (1950), " He Ran All the Way " (1951), " Separate Tables " (1958) og " Driver " (1978 ) ).

Tidligt liv og begyndelsen på en teaterkarriere

Harry Horner blev født den 24. juli 1910 i Holitz , Bohemia , Østrig-Ungarn (nu Tjekkiet ) [1] [2] . [3] [4] . Horner dimitterede fra universitetet i Wien i 1934 med en grad i arkitektur [4] [3] . Under sine studier på universitetet studerede han også drama, instruktion og kostumedesign, og fik desuden sin scenedebut som skuespiller i Max Reinhardt Teatret [3] .

Berlins teaterliv, der kredsede om Max Reinhardt, fik en uventet og hurtig afslutning i 1933, efter at nationalsocialisterne kom til magten i Tyskland . Som jøde blev Reinhardt beordret til at opgive ledelsen af ​​Deutsches Theatre, og følte, at hans liv var i fare, flygtede han ud af landet [1] . Sammen med Reinhardt forlod Horner også Tyskland [2] .

Teaterkarriere i 1934-1961

Efter et kort ophold i Italien rejste Reinhardt til USA i begyndelsen af ​​1934 og slog sig ned i Los Angeles , hvor han iscenesatte Shakespeares A Midsummer Night's Dream ved Hollywood Bowl . Forestillingen kørte i flere uger og blev overværet af tusindvis af tilskuere. Horner deltog i denne produktion som iscenesætter og som skuespiller. I 1935 lavede Warner Brothers filmen baseret på denne produktion , som Reinhardt også instruerede med William Dieterle [1] .

I 1936 flyttede Reinhardt til New York, hvor han producerede og instruerede adskillige skuespil. Horner fulgte ham og fortsatte med at arbejde sammen med ham som instruktørassistent, iscenesætter og skuespiller, og begyndte også at arbejde med scenografi [1] [3] . Horner fik sin Broadway-debut som skuespiller i The Iron Men (1936), hvorefter han var Reinhards assistent, assisterende musikdirektør og dirigent i The Eternal Road (1937) [3] [5] . Som Hal Erickson bemærker, var en af ​​Reinhards "imponerende produktioner" den bibelske musical The Eternal Road (1937) [4] , som kørte 153 gange. Musikken er komponeret af Kurt Weill og dirigeret af Horner. Reinhardt gjorde Horner også til stykkets produktionsdesigner , og satte ham til ansvar for scenografi- , kostume- og lysafdelingerne. Ved at værdsætte Horners mangefacetterede teatralske talent begyndte Reinhardt at betro ham mange spørgsmål om teaterproduktion [1] .

Fra stykket "Everything Living" (1938) arbejdede Horner konstant på Broadway, hovedsageligt som produktionsdesigner. I denne egenskab lavede han indtil 1941 syv forestillinger, herunder Gloriana (1938), Jeremiah (1939), The World We Create (1939-1940), Reunion in New York (1940), "The Burning Deck" (1940) og "Det svageste led" (1940) [3] [5] . Derudover fungerede Horner som manuskriptforfatter og produktionsdesigner for Escape This Night (1938), samt produktion og kostumedesigner for A Family Portrait (1939) [5] .

I 1940 blev Horner amerikansk statsborger og rejste til Hollywood og slog sig sammen med den kendte produktionsdesigner William Cameron Menzies , som han assisterede i dramaet Our Town (1940). På dette billede blev Horners navn først opført i krediteringerne [3] [4] .

I 1940 vendte Horner tilbage til Broadway, hvor han som kunstner iscenesatte forestillingerne om The Lady in the Dark (1941-1942), Five Unsettling Waltzes (1941), Let's Face the Truth! (1941-1943), Banjo Eyes (1941-1942) og The Time Will Come (1941-1942) [5] . Skuespillet The Lady in the Dark (1941-1942) baseret på Moss Harts bog , hvortil teksten er skrevet af Ira Gershwin , og musikken af ​​Kurt Weill , fik særlig succes . Stykket blev udgivet den 23. januar 1941 på New York Alvin Theatre . Sættet brugte pladespilleren for første gang på Broadway . Sådanne cirkler er allerede blevet brugt i europæiske produktioner, men har aldrig før været brugt i USA [1] .

I 1942 gik Horner til tjeneste i det amerikanske luftvåben , hvor han specialiserede sig i projekter, der hævede troppernes moral, især var han direktør for revyen " Soldiers Club " (1943) [3] . Samtidig fortsatte han med at engagere sig i scenografi på Broadway, hvor han iscenesatte forestillingerne "Heart of the City" (1942), "Cinderella's Kiss" (1942), "The Walking Gentleman" (1942), "Star and Garter". " (1942), "Woman in the Dark" (1943) og "Winged Victory" (1943-1944) [5] . Den sidste forestilling, som talte om rekruttering og træning af piloter, blev udført af Horner på ordre fra flyvevåbnet som en militær opgave [4] [3] [2] .

Senere vendte Horner med jævne mellemrum tilbage til Broadway, hvor han som produktionsdesigner designede forestillingerne af Me and Molly (1948) og The Joy of the World (1948), og i 1952 instruerede og designede stykket Kammeraten (1952). Hans sidste værker som produktionsdesigner på Broadway var Hazel Flagg (1953) og How to Make a Man (1961) [3] [5] . Senere arbejdede Horner også som produktionsdesigner og instruktør ved Metropolitan Opera i New York og ved San Francisco Opera [3] .

Filmkarriere 1943-1956

Horner begyndte sit arbejde i Hollywood som produktionsdesigner for krigstidens musicalrevyer Soldiers' Club (1943) og Winged Victory (1944), en film i den klassiske Tarzan-serie med Johnny Weissmuller Tarzans Triumph (1943) [6] .

Efter krigen arbejdede Horner skiftevis i teatret og i Hollywood [3] . Hans første succes som filmproduktionsdesigner var film noir A Double Life (1947) [2] . Horners næste værk var William Wylers historiske melodrama The Heiress (1949), som bragte Horner den første af hans to Oscars (han arbejdede med John Meehan og Emile Curie ). Ifølge kritikere, for at arbejde på dette maleri, "foretog Horner en grundig og omhyggelig undersøgelse af interiører, kostumer og husholdningsdetaljer og indsamlede adskillige fotografier fra tiden" [3] [4] . Efter denne succes var Horner grafisk designer for George Cukors Oscar -nominerede komedie Born Yesterday (1950), samt den sociale film noir The Insult (1950) og He Ran All the Way (1951) [6] .

I modsætning til produktionsdesignerens arbejde havde Horners uafhængige instruktørarbejde ifølge Turner Classic Movies "begrænset succes" [7] . Horners første film som instruktør var noir-thrilleren Be Careful, My Darling (1952), med Ida Lupino og Robert Ryan i hovedrollerne . Filmen foregår næsten udelukkende inden for murene af et enkelt hus, hvor en ung enke (Lupino) hyrer en pedel (Ryan), som viser sig at være sindssyg, hukommelsesforladt og voldelig. Han låser værtinden inde i huset, hvilket repræsenterer en meget reel psykologisk og fysisk trussel mod hende. Filmanmelder Bosley Crowser , i The New York Times , konkluderede, at filmen "udelukkende er rettet mod at vise skuespillerfærdigheder, da historien i sig selv ganske åbenlyst er konstrueret og bygget med det ene formål at sende gysninger i ryggen. Og succesen for denne værdige virksomhed vil helt afhænge af, hvor modtagelig du er over for ulogiske små tricks med vage skygger og knyttede hænder . En anmelder for TimeOut magazine kaldte filmen "en interessant 'kvinde i fare'-thriller, der er værd at se takket være Lupino og Ryan." Magasinet bemærkede også, at filmen var "skuffende over træg instruktion (produktionsdesigneren Harry Horners debut) og et manuskript, der bunder i gentagne begivenheder snarere end karakterudforskning", og at dens "langsomme, klimaktiske afslutning skulle gøres stærkere" [9] . Hal Erickson kaldte filmen "en anspændt spændingsfilm, der passer perfekt til Lupinos og Ryans talenter" [10] . På den anden side beskrev Dennis Schwartz filmen som "en modbydelig krimi om en kvinde i fare uden nogen udbytte eller noget værd at sige om det." Schwartz mener også, at "filmen er leveret i en kedelig, ... traditionel film noir-stil, hvor det visuelle er meget mere interessant end selve historien og de underudviklede billeder" [11] .

Horners næste instruktørværk var film noir Wikki (1952), propaganda-science fiction-dramaet Red Planet Mars (1952) og musicalen New Faces (1954) [4] .

Filmen " Vicki " (1952) var en genindspilning af en af ​​de første og ret succesrige film noirs " Nightmare " (1941). Horners film handler om at efterforske mordet på en provinspige ( Jean Peters ), der lige er begyndt at gøre en succesrig karriere i showbusiness. Blandt de mistænkte for mordet er en hel gruppe mennesker, lige fra hendes søster ( Jeann Crain ) og ender med hendes promotor ( Elliott Reed ), som for sin egen frelses skyld finder den rigtige morder. Efter filmens udgivelse skrev Bosley Crowser i The New York Times: "I lyset af det faktum, at The Nightmare (1941) ikke var så fremragende et billede, er det ikke overraskende, at dets lille omarbejdning ikke blev en imponerende dramatisk ret." Ligesom sin forgænger forsøger dette billede igen at "forvirre seeren kraftigt med hensyn til, hvem der dræbte den prangende, vægelsindede pige i det øjeblik, hvor hun var ved at forlade sine velgørere for et job i Hollywood ". Mens han fremhæver de fremragende præstationer af Peters, Crane og Reid, "der går ud af deres måde at vise, at de spiller en overbevisende historie med Harry Horners raske retning", bemærker Krauser ikke desto mindre, at det ikke ville have været noget, hvis "historien havde 't been ville være så åbenlyst tvunget og konstrueret, og Mr. Boone ville ikke bære et mærke på ham, bogstaveligt talt skrige om, hvem skurken er her ” [12] . Filmhistorikeren Spencer Selby bemærkede, at denne "anden filmatisering af Steve Fishers klassiske spændingsroman bruger en kompleks kompositorisk struktur med flashbacks til at skildre en grov noir-verden af ​​egoisme og forskruede drømme" [13] . Filmanmelder David Hogan kaldte filmen "en tåbelig og træg genindspilning instrueret af Broadway og filmkunstneren Harry Horner", og påpegede endvidere, at filmen har en "blank grå tone" og "ser banal og udmattet ud" [14] . På den anden side konkluderede Mike Keaney, at det var "en spændingsfyldt film med solidt skuespil, især fra Crane and Boone" [15] . Ifølge Dennis Schwartz er det "en litterær psykologisk historie, der skaber en kynisk verden, hvor glamour fra showbusiness står i modsætning til en almindelig borgers triste eksistens" [16] .

Horners "kult" science fiction-film The Red Planet Mars (1952) [3] blev udgivet samme år . Som New York Times klummeskribent Anthony Weiler skrev, åbner filmen med en spændende præmis, hvor et par videnskabsmænd ( Peter Graves , Andrea King ) bygger en sender, der tillader kommunikation med Mars. Deres tørst efter viden om det ukendte, såvel som deres tekniske udstyr, ser interessante og troværdige ud. Men efter adskillige absurde udvekslinger af beskeder med Mars og de helt utrolige begivenheder, der under deres indflydelse begynder at finde sted på Jorden, "følger et mærkeligt klimakisk plottwist, der gør vores to videnskabsmænd til endnu mere ædle helte, og skurken til en endnu mere sort slyngel, men næppe om en sådan udvikling af plottet bliver et nyt ord i filmografien. I en tid med atomvåben, B-film , kold krig og science fiction sagde Weiler: "Fænomener som 'Red Planet Mars' er sandsynligvis uundgåelige. Men dette dyk ned i en skræmmende blå afgrund - som ved et mærkeligt tilfælde ikke rækker ud over Californiens grænser  - skifter fra pseudo-videnskabelig forskning med en sådan uventethed, at selv den mest hengivne fan af billig fiktion bliver modløs. Som anmeldelsen bemærker: "Midt i denne fortælling fandt producenterne det passende at indføre en opfordring til at vende tilbage til religionen. Denne teknik er i dette tilfælde uoriginal og ikke overbevisende og giver kun anledning til en masse tom snak om, hvad der er mere værdifuldt - videnskabelig forskning eller tro" [17] . Som bemærket i en anmeldelse i magasinet Variety , på trods af titlen, foregår hele filmens handling "helt på Jorden, uden deltagelse af rumskibe, kosmiske stråler og astronauter. Dette er en fantasifortælling, der kaster sig ind i videnskabens, politik, religion, internationale relationer og kommunisme." Som magasinets anmelder påpeger : "På trods af alt det bullshit filmen byder på, spiller skuespillerne overbevisende." [18] Ifølge plottet, en besked modtaget på en tv-kanal fra Mars, at denne planet er styret af "et gudelignende højere væsen, forårsager en global revolution på Jorden. Men det er bare til at starte med. Det er yderligere afsløret, at beskederne var falske af en gal videnskabsmand, der planlagde at overvælde kapitalismen. Men dette er blot endnu et plottwist. Hvad der følger er en anden, denne gang en ægte udsendelse fra Mars, der erklærer, at deres leder er Gud selv, hvilket giver anledning til en verdensomspændende religiøs vækkelse og en universel vilje til at leve i harmoni. Alt dette er fra en anden æra, og måske fra en anden planet” [19] . Filmkritiker Denis Schwartz kaldte filmen "en af ​​de mest modbydelige sci-fi-film nogensinde. Han tilbyder Hollywoods dumme svar på 1950'ernes Red Scare , der skyllede over landet efter Senatets høringer af McCarthy , der begyndte at lede efter kommunister under hvert sengetæppe. Schwartz skriver yderligere, at "dette er en af ​​de virkelig dårlige propagandafilm, der slet ikke har nogen underholdningsværdi, som viser, hvor paranoid dette land (USA) kan være, og hvordan det kan bruge religion til at udbrede materialisme og kristendom som den højeste levevis sammenlignet med til kommunismen. Dette er uden tvivl den underligste og mest forskruede Red Menace-film nogensinde. Det ender med en brinteksplosion i et laboratorium, der dræber to amerikanske videnskabsmænd og en modbydelig ex-nazistisk videnskabsmand, der senere arbejdede for de russiske kommunister... Filmen efterlader det indtryk, at Gud selv regerer Mars." Schwartz afslutter: "Dette er en Red Menace-film lavet til zombier fra en anden planet eller heksejægere, der ønsker at finde en undskyldning for at udføre deres beskidte arbejde. Det er en klassiker i ordets negative betydning, et must see for alle, der ikke kan tro, hvor dårlig en film kan være .

Efter den musikalske komedie New Faces (1954), som Horner instruerede sammen med John Beal , og krimi-thrilleren Living in Harmony (1955) med Anne Bancroft og Ricardo Montalban, instruerede Horner den ret succesrige western Man from Del Rio (1956) [6 ] . Som filmforsker Dennis Schwartz skrev om den seneste film, spiller Anthony Quinn i denne low-budget western Dave Robles, en degenereret mexicansk-amerikansk revolvermand, der kommer til byen Mesa for at hævne sig på de kriminelle, der terroriserede hans by Del Rio . Takket være hans hårde og beslutsomme handlinger søger han udnævnelse til stillingen som sherif. Med sin nye stilling renser han sig selv af snavset, køber nyt tøj og indleder en affære med Estella ( Caty Jurado ), en mexicansk arbejdende husholderske for bylægen. Men han indser hurtigt, at det hvide samfund i byen stadig betragter ham som underlegen og nægter at acceptere ham i deres kreds. Det hele ender med en duel mellem sheriffen og ejeren af ​​bysalonen og samtidig lederen af ​​de lokale banditter. Ifølge Schwartz, "Dette er en beskeden western med en god præstation af Quinn" [21] . Hal Erickson siger, at "denne film ikke tilbyder noget, der ikke er set før, men Anthony Quinn gør tingene hurtigt og spændende" [22] .

Horners sidste instruktørværk var film noir " Stormy Party " (1956), som fortalte om en broget gruppe af beatniks , jazzelskere og let underholdning, ledet af en tidligere amerikansk fodboldstjerne ( Anthony Quinn ), som tager gidsler i Los Angeles i en beruset dvale et ungt par bestående af en søofficer og hans brud, der krævede penge af dem og truede pigen med voldtægt. Som filmhistorikeren Jeff Stafford bemærkede: "Blandt de mange Hollywood-film, der forsøgte at udnytte den nye beatnik- og boheme -subkultur i slutningen af ​​1950'erne, er der ingen film, der er fremmed end denne." Kritikeren skriver, at "i dette skumle lille melodrama er hipsterne skurkene, og deres kedelige ofre bliver uforvarende heltene. Du kan se dette som en populær offentlig reaktion på hele Beat-generationens bevægelse og kulturelle ikoner som Jack Kerouac og Allen Ginsberg , der gik ind for non- konformitet og eksperimentering." Som Stafford opsummerer, "i dag er filmen mere interessant for de involverede mennesker både foran og bag kameraet, og for dens yderpunkter, som til tider nærmer sig overdreven teatralitet." Derudover påpeger Stafford, at "i en vis forstand fungerer dette billede som en tidlig forløber for Wes Cravens gyserfilm The Last House on the Left (1972), hvor middelklassen, repræsenteret af et ordentligt hvidt par, bliver mishandlet af samfundets affald. Selvom den ikke er så mørk og misantropisk som Cravens ikoniske film, er denne film også en advarselshistorie med et strejf af konservativ moral . Som filmforsker Craig Butler skriver: "Filmen burde være taknemmelig for musikken af ​​Buddy Bergman . Denne jazzede hipstermusik - upåklageligt fremført - har en smag og kvalitet, som resten af ​​filmen så meget mangler, og bliver filmens eneste reelle værdi." Som Butler yderligere bemærker: "Faktisk er filmen underligt fortryllende og skræmmende, hvilket fastholder seerens opmærksomhed i nogen tid. Men i sidste ende bliver det stadig til en stor boring.” Ifølge Butler, "naturligvis kan manuskriptet ikke krediteres filmen som et plus - det er en elendig, ildevarslende fiktion, der ikke giver mening og ser ud til kun at eksistere for at fodre middelklassens paranoide frygt for beatniks og hipstere " , som angiveligt "de ikke ønsker noget mere end at angribe de "rigtige" mennesker for at tilfredsstille deres narkotikabehov." Samtidig er "den latterlige dialog, der så gerne vil virke "relevant", faktisk bare latterlig og hjælper slet ikke på plottet, der ser ud til at gribe fat i alt, hvad der kommer til hånden." Efter Butlers mening hjælper "hverken Horners hjælpeløse produktion, eller endda Anthony Quinn , der ikke spiller en anstændig rolle, når den tynges af et sådant scenarie, ikke filmen" [24] . På den anden side mener filmanmelder Hal Erickson, at "hipster-linjerne, der blev kastet rundt i The Stormy Party, er grund nok til at sidde igennem denne nysgerrige besked fra sin tid" [25] .

Tv-karriere 1954-1960

Fra 1954-1960 arbejdede Horner meget som tv-instruktør og instruerede afsnit af tv-serier som Omnibus (1954, 3 afsnit), America's Cavalcade (1954-1957, 2 afsnit), Four Star Theatre (1955, 1 episode), " Barrel Smoke " (1956, 1 afsnit), "The Wanderer" (1956, tv-film), "The Diary of Shirley Temple" (1958, 1 afsnit), "Lux Theatre" (1959, 1 episode), Rough Riders (1959) , 1 afsnit), World of the Giants (1959, 2 afsnit) og Royal Mounted Police (1959-1960, 4 afsnit)) [6] .

Filmkarriere 1958-1980

I 1958 vendte Horner tilbage til arbejdet som produktionsdesigner og lavede tretten film i denne egenskab indtil 1980. Billardspilleren ( 1961) , et krimipsykologisk melodrama med Paul Newman i hovedrollen , bragte Horner sin anden Oscar som instruktør [4] [2] . Som Movis påpeger, "som med alle hans opgaver, udførte Horner en dyb research af omgivelserne, og besøgte utallige billardrum for at fylde både billedet og karaktererne med den rette volumen og realisme" [3] . Horners anden store præstation var Sidney Pollacks sociale drama , Driven Horses Get Shot, Don't They? ” (1969) med Jane Fonda bragte dette billede Horner som produktionsdesigner en Oscar-nominering [4] [2] . Blandt de mest bemærkelsesværdige værker af Horner som produktionsdesigner er også melodramaet " Separate Tables " (1958) med deltagelse af stjerner som Rita Hayworth , Deborah Kerr , David Niven og Burt Lancaster , en western med Robert Mitcham " Wunderland " ( 1959), komedie med Barbara Streisand " Sandbox " (1972), krimikomedie med George Segal " Black Bird " (1975), horror-melodrama Robert Wise 's " Someone else's daughter " (1977) med Anthony Hopkins , samt krimi-thriller " Driver " (1978) med Ryan O'Neill og Bruce Dern [6] .

Horner gik på pension i 1980 [2] .

Personligt liv

Harry Horner har været gift to gange. Hans første kone var Betty Arnold Pfelzer, som han boede sammen med fra 1938 til hendes død i 1951. I 1952 giftede Horner sig med Joan Ruth Frankel, som han boede sammen med til sin død i 1994, parret fik tre børn [1] .

Hans ældste søn James Horner vandt en Oscar som komponist, hans mellemste søn Christopher Horner arbejdede også i filmbranchen, og hans yngste søn Anthony blev læge [1] .

Død

Harry Horner døde den 5. december 1994 i Pacific Palisades , Californien , USA , af lungebetændelse , i en alder af 84 [1] [2] .

Teaterværk på Broadway-scenen

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harry Horner. Biografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 13. juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Harry Horner . metacritic.com. Hentet: 13. juli 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 I.S. Mowis. Harry Horner. Minibiografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 13. juli 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Harry Horner. Biografi (engelsk) . AllMovie. Hentet: 13. juli 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/harry-horner-6123 Harry Horner ] . Internet Broadway Database. Hentet: 13. juli 2021.  
6. ↑ 1 2 3 4 5 Tidligste spillefilm med Harry Horner . Internet film database. Dato for adgang: 15. september 2020.  
7. ↑ Harry Horner. Biografi (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 13. juli 2021.  
8. ↑ Bosley Crowther. Ida Lupino og Robert Ryan set i 'Beware, My Lovely' New Film at the Palace (engelsk) . The New York Times (1952-0913). Hentet: 13. juli 2021.  
9. ↑ Time Out siger. Pas på , min elskede . tiden er gået. Hentet: 13. juli 2021.  
10. ↑ Hal Erickson. Pas på, min elskede (1952). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Hentet: 13. juli 2021.  
11. ↑ Dennis Schwartz. Pas på , min elskede . Dennis Schwartz Filmanmeldelser (19. oktober 2004). Hentet: 13. juli 2021.  
12. ↑ Bosley Crowther. 'Vicki,' a Rehash of Old Murder Movie af 20th Century-Fox (engelsk) . The New York Times (8. september 1953). Hentet: 13. juli 2021.  
13. ↑ Selby, 1997 , s. 192.
14. ↑ Hogan, 2013 , s. 236.
15. ↑ Keaney, 2003 , s. 297.
16. ↑ Dennis Schwartz. Vicki er en film noir-genindspilning af mordhistorien I Wake Up  Screaming fra 1941 . Ozus' World Movie Reviews (28. april 2002). Hentet: 13. juli 2021.
17. ↑ AW SKÆRMEN; Science-fiction  igen . The New York Times (16. juni 1952). Hentet: 13. juli 2021.
18. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'Red Planet Mars  ' . Variety (31. december 1951). Hentet: 13. juli 2021.
19. ↑ TJ. Røde Planet Mars. Time Out  siger . tiden er gået. Hentet: 13. juli 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. En af de mest modbydelige sci-fi-film  nogensinde . Ozus' World Movie Reviews (17. september 2001). Hentet: 13. juli 2021.
21. ↑ Dennis Schwartz. Mand fra Del Rio  . Dennis Schwartz Filmanmeldelser (1. januar 2019). Hentet: 13. juli 2021.
22. ↑ Hal Erickson. Mand fra Del Rio (1956). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet: 13. juli 2021.
23. ↑ Jeff Stafford. Den vilde fest (1956). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 13. juli 2021.
24. ↑ Craig Butler. Den vilde fest (1956). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet: 13. juli 2021.
25. ↑ Hal Erickson. Den vilde fest (1956). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet: 13. juli 2021.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Hollywoods guldalder af damer, detektiver og farer . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Harry Horner på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk
Slægtsforskning og nekropolis	WikiTree
I bibliografiske kataloger BNE : XX5059662 BNF : 16560390q GND : 1078119384 ISNI : 0000 0000 6708 9274 J9U : 987009645389805171 LCCN : n77005931 VIAF : 77560849 WorldCat VIAF : 77560849