Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. februar 2022; checks kræver 16 redigeringer .
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Portræt af K. E. Makovsky (1869)
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 14. februar 1813( 14-02-1813 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 17. januar 1869( 17-01-1869 ) (55 år), 17. maj 1869( 17-05-1869 ) [3] (56 år)eller januar 1869 [4] (55 år)
Et dødssted
begravet
Land  russiske imperium
Erhverv komponist , pianist
Værktøjer klaver
Genrer kammervokalmusik, romancer, sange
Aliaser maestro kok [6]
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ( 2. februar (14), 1813 , landsbyen Troitskoye , Belevsky-distriktet , Tula-provinsen  - 5. januar (17), 1869 , Skt. Petersborg ) - russisk komponist , hvis arbejde havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​russisk musikalsk kunst fra det XIX århundrede. En af de mest bemærkelsesværdige komponister i perioden mellem Mikhail Glinkas værker og The Mighty Handful . Dargomyzhsky betragtes som grundlæggeren af ​​den realistiske tendens i russisk musik, hvis tilhængere var mange komponister af efterfølgende generationer [7] .

Biografi

Alexander Dargomyzhsky blev født den 2. februar  (14),  1813 i landsbyen Troitsky, Belevsky-distriktet (nu Arsenevsky-distriktet), Tula-provinsen. I 1866 angav komponisten selv i sin selvbiografi kun, at han var født i landsbyen, uden at angive dens navn og geografiske placering [8] . Imidlertid kom A. Lukovkin til den konklusion, at på tidspunktet for fødslen af ​​den fremtidige komponist i Belevsky-distriktet var der ingen landsby med samme navn - Troitskoye. Forskeren konstaterede, at Alexander Dargomyzhsky blev født i landsbyen Voskresenskoye (sognet i landsbyen Stary Roskotets, nu Arkhangelskoye) i Chernsky-distriktet i Tula-provinsen [9] . Hans far, Sergei Nikolaevich, var den uægte søn af hustruen til en velhavende godsejer Alexei Petrovich Ladyzhensky (1738-1826), som ejede en ejendom i Chernsky-distriktet. Kort efter hans fødsel (i 1789) blev Sergei taget ind af oberst Nikolai Ivanovich Boucharov (1749-1794) [10] , som bragte ham til hans ejendom Dargomyzhka i Belevsky-distriktet i Tula-provinsen [11] . Som et resultat blev han Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky (han modtog et nyt efternavn fra navnet på boet til pædagogen N.I. Boucharov). En sådan ændring af efternavn var påkrævet for at blive optaget på Noble Boarding School ved Moskva Universitet [9] . Mor, født prinsesse Maria Borisovna Kozlovskaya , søster til den berømte vidd Peter Kozlovsky , giftede sig mod hendes forældres vilje.

Ifølge musikforskeren M. S. Pekelis arvede prinsesse M. B. Kozlovskaya fra sin far (komponistens bedstefar) familieejendommen Smolensk Tverdunovo [12] , nu i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen [13] . Det er dokumenteret, at før Fædrelandskrigen 1812, vil. Tverdunovo tilhørte prinserne Kozlovsky [14] . I samme 1813, efter udvisningen af ​​Napoleonshæren fra Rusland og et par måneder efter fødslen af ​​deres søn Alexander, vendte Dargomyzhsky-familien tilbage fra Tula-provinsen til Smolensk-regionen. I familieejendommen Tverdunovo, øst for byen Vyazma, tilbragte Alexander Dargomyzhsky de første 3,5 år af sit liv. I maj 1816 flyttede familien Dargomyzhsky til Smolensk og i slutningen af ​​1817 til St. Petersborg. Men efterfølgende kom komponisten gentagne gange til Tverdunovos forældregård, men især ofte i slutningen af ​​1840'erne og midten af ​​1850'erne, mens han arbejdede på operaen Havfruen . I løbet af disse år studerede han Smolensk folklore, så han inkluderede flere Smolensk folkemelodier i denne berømte opera. Ud over "Havfrue" brugte komponisten også folkelige motiver fra Smolensk-regionen til sine populære russiske sange: "Darling Maiden" og "Feber" [15] . I juni 1861, efter at have ankommet fra St. Petersborg i Tverdunovo, var A. S. Dargomyzhsky den første i Smolensk-provinsen til at befri sine Smolensk-bønder fra livegenskab og på de mest gunstige vilkår for dem. Som det var skrevet i charteret, for at "forbedre bøndernes liv", efterlod han al den jord, de dyrkede i førreformperioden, som var halvanden gang højere end normen fastsat af zarens reglement. Samtidig forhøjede A. S. Dargomyzhsky ikke satsen for årligt opkrævet afgifter fra bønderne til brug af overskydende jord fra bønderne. På de samme gunstige vilkår beholdt A. S. Dargomyzhsky jorden til bønderne i nabolandsbyen Dubrovo (nu Temkinsky-distriktet i Smolensk-regionen) [16] , og eftergav dem mere end 4.000 rubler, de skyldtes dem i henhold til reglementet [17] ] . Sådan en human opførsel af godsejeren i forhold til hans livegne var usædvanlig for den tid i Rusland.

Indtil han var fem år talte drengen ikke, hans sent dannede stemme forblev evigt høj og lidt hæs, hvilket dog ikke forhindrede ham i efterfølgende at røre ham til tårer med udtryksfuldheden og kunstneriskheden i hans vokale præstation. I 1817 flyttede familien til Sankt Petersborg, hvor Dargomyzhskys far fik en stilling som kontorchef i en kommerciel bank, og han begyndte selv at modtage en musikalsk uddannelse. Hans første klaverlærer var Louise Wolgeborn, derefter begyndte han at studere hos Adrian Danilevsky . Han var en god pianist, men delte ikke den unge Dargomyzhskys interesse for at komponere musik (hans små klaverstykker fra denne periode er bevaret). Endelig var Dargomyzhskys lærer i tre år Franz Schoberlechner , en elev af den berømte komponist Johann Hummel [18] . Efter at have opnået en vis færdighed begyndte Dargomyzhsky at optræde som pianist ved velgørenhedskoncerter og i private samlinger. På dette tidspunkt studerede han også hos den berømte sanglærer Benedikt Zeibig , og fra 1822 mestrede han violin , spillede i kvartetter , men mistede hurtigt interessen for dette instrument. På det tidspunkt havde han allerede skrevet en række klaverkompositioner, romancer og andre værker, hvoraf nogle blev udgivet.

I efteråret 1827 trådte Dargomyzhsky, i sin fars fodspor, ind i embedsværket, og takket være hårdt arbejde og en samvittighedsfuld holdning til erhvervslivet begyndte han hurtigt at bevæge sig op ad karrierestigen. I denne periode spillede han ofte musik derhjemme og besøgte operahuset, hvis repertoire var værker af italienske komponister. I foråret 1835 mødte han Mikhail Glinka , med hvem han spillede klaver med fire hænder, analyserede Beethovens og Mendelssohns værker . Glinka gav også Dargomyzhsky noter om musikteoritimer, han havde modtaget i Berlin af Siegfried Dehn . Efter at have besøgt prøverne på Glinkas opera Life for the Tsar , som var ved at blive klargjort til produktion , besluttede Dargomyzhsky at skrive et større sceneværk på egen hånd. Valget af plot faldt på Victor Hugos drama Lucrezia Borgia, men oprettelsen af ​​operaen skred langsomt frem, og i 1837 vendte komponisten efter råd fra Vasily Zhukovsky til et andet værk af samme forfatter, som var meget populært i Rusland i slutningen af ​​1830'erne - " Notre Dame Cathedral ". Dargomyzhsky brugte en original fransk libretto skrevet af Hugo selv til Louise Bertin , hvis opera La Esmeralda var blevet opført kort forinden. I 1841 afsluttede Dargomyzhsky orkestreringen og oversættelsen af ​​operaen, som han også tog navnet Esmeralda for, og overdrog partituret til direktoratet for de kejserlige teatre. Operaen, skrevet i franske komponisters ånd, havde ventet på premieren i flere år, da italienske produktioner var meget mere populære blandt offentligheden. På trods af Esmeraldas gode dramatiske og musikalske beslutning forlod denne opera, et stykke tid efter premieren, som fandt sted i Moskva på Bolshoi Theatre , scenen og blev praktisk talt aldrig opført i fremtiden. I sin selvbiografi, offentliggjort i avisen "Music and Theatre", udgivet af A. N. Serov i 1867, skrev Dargomyzhsky [19] :

Esmeralda lå i min mappe i otte år. Disse otte års forgæves venten, og i de mest sprudlende år af mit liv, lagde en tung byrde på hele min kunstneriske virksomhed.

Dargomyzhsky om fiaskoen med "Esmeralda" blev forværret af den voksende popularitet af Glinkas værker. Komponisten begynder at give sangundervisning (hans elever var udelukkende kvinder, mens han ikke opkrævede dem [20] ) og skriver en række romancer for stemme og klaver, hvoraf nogle blev udgivet og blev meget populære, f.eks. ild af begær brænder i blodet ... "," Jeg er forelsket, jomfru-skønhed ... "," Lileta "," Night marshmallow "," Seksten år "og andre.

I 1843 trak Dargomyzhsky sig tilbage og tog snart til udlandet, hvor han tilbragte flere måneder i Berlin, Bruxelles , Paris og Wien . Han møder musikologen François-Joseph Fethi , violinisten Henri Vietin og tidens førende europæiske komponister: Aubert , Donizetti , Halévy , Meyerbeer . Når han vendte tilbage til Rusland i 1845 , er komponisten glad for at studere russisk musikalsk folklore, hvis elementer er tydeligt manifesteret i romancer og sange skrevet i denne periode: "Darling Maiden", "Feber", "Melnik" såvel som i operaen " Havfrue ", som komponisten begyndte at skrive i 1848 .

"Havfrue" indtager en særlig plads i komponistens værk. Skrevet på plottet af tragedien af ​​samme navn i vers af A. S. Pushkin , blev det skabt i perioden 1848-1855 . Dargomyzhsky tilpassede selv Pushkins digte til en libretto og komponerede afslutningen på plottet (Pushkins arbejde blev ikke afsluttet). Premieren på "Havfrue" fandt sted den 4. maj 1856 i St. Petersborg. Den største russiske musikkritiker på den tid, Alexander Serov , reagerede på det med en storstilet positiv anmeldelse i " Theatrical and Musical Bulletin " (dens volumen var så stor, at den blev trykt i dele i flere numre), hvilket hjalp dette opera for at blive i repertoiret af førende teatre i nogen tid Rusland og tilføjede kreativ selvtillid til Dargomyzhsky selv.

Efter nogen tid nærmer Dargomyzhsky sig den demokratiske kreds af forfattere, deltager i udgivelsen af ​​det satiriske magasin Iskra, skriver flere sange til versene fra en af ​​dens hoveddeltagere, digteren Vasily Kurochkin .

I 1859 blev Dargomyzhsky valgt til ledelsen af ​​det nystiftede Russian Musical Society, han mødte en gruppe unge komponister, blandt hvem den centrale figur var Mily Balakirev (denne gruppe skulle senere blive " Mighty Handful "). Dargomyzhsky planlægger at skrive en ny opera, men i jagten på et plot afviser han først Pushkins Poltava og derefter den russiske legende om Rogdan. Valget af komponist stopper ved den tredje af Pushkins " Små tragedier " - "Stengæsten". Arbejdet med operaen skrider dog ret langsomt frem på grund af den kreative krise, der begyndte ved Dargomyzhsky, forbundet med udgangen fra repertoiret fra Mermaid-teatrene og forsømmelsen af ​​yngre musikere. Komponisten rejser igen til Europa, besøger Warszawa, Leipzig, Paris, London og Bruxelles, hvor hans orkesterstykke Kosaken samt fragmenter fra Havfruen opføres med succes. Franz Liszt taler positivt om Dargomyzhskys arbejde .

Da han vendte tilbage til Rusland, inspireret af succesen med hans værker i udlandet, påtager Dargomyzhsky sig med fornyet kraft kompositionen af ​​Stengæsten. Sproget, han valgte til denne opera - bygget næsten udelukkende på melodiske recitativer med simpelt akkordakkompagnement - interesserede komponisterne af Den Mægtige Håndfuld, og i særdeleshed Caesar Cui , som på det tidspunkt søgte efter måder at reformere russisk operakunst. Udnævnelsen af ​​Dargomyzhsky til stillingen som leder af det russiske musiksamfund og fiaskoen i operaen " The Triumph of Bacchus ", skrevet af ham tilbage i 1848 og ikke set scenen i næsten tyve år, svækkede imidlertid komponistens helbred, og den 5. januar  (17)  1869 døde han og efterlod operaen ufærdig. Ifølge hans testamente [21] blev Stengæsten fuldført af Cui og orkestreret af Rimsky-Korsakov .

Dargomyzhskys innovation blev ikke delt af hans yngre kolleger og blev nedladende betragtet som forglemmelser. Den harmoniske ordbog over stilen fra afdøde Dargomyzhsky, den individualiserede struktur af konsonanser, deres typiske karakteristika blev, som i en gammel fresko optaget med senere lag, "forædlet" til ukendelighed af Rimsky-Korsakovs udgave, bragt i overensstemmelse med kravene i hans smag, ligesom Mussorgskys operaer "Boris Godunov" og "Khovanshchina", også radikalt redigeret af Rimsky-Korsakov [22] .

Dargomyzhsky blev begravet i Necropolis of Masters of Arts på Tikhvin-kirkegården , ikke langt fra Glinkas grav .

Adresser i St. Petersborg

Kreativitet

I mange år var navnet Dargomyzhsky udelukkende forbundet med operaen " Stengæsten " som et værk, der havde stor indflydelse på udviklingen af ​​russisk opera. Operaen blev skrevet i en stil, der var nyskabende for dengang: den indeholder hverken arier eller ensembler (bortset fra to små indsatte romancer af Laura), den er helt bygget på "melodisk recitativ" [23] og oplæsninger sat til musik. Som målet med at vælge et sådant sprog satte Dargomyzhsky ikke kun afspejlingen af ​​den "dramatiske sandhed" [24] , men også den kunstneriske gengivelse af menneskelig tale ved hjælp af musik med alle dens nuancer og drejninger. Senere blev principperne for Dargomyzhskys operakunst nedfældet i M. P. Mussorgskys  operaer Boris Godunov og især levende i Khovanshchina . Mussorgsky respekterede selv Dargomyzhsky og kaldte ham i dedikationerne af flere af hans romancer en "lærer i musikalsk sandhed" [25] .

Dens største fordel er en ny, aldrig brugt stil af musikalsk dialog. Alle melodier er tematiske, og karaktererne "siger noter". Denne stil blev efterfølgende udviklet af MP Mussorgsky. …

Uden "Stone Guest" er det umuligt at forestille sig udviklingen af ​​russisk musikkultur. Det var tre operaer - Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila og Stengæsten - der skabte Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Borodin. "Susanin" er en opera, hvor hovedpersonen er folket, "Ruslan" er et mytisk, dybt russisk plot, og "Gæsten", hvor dramaet udmærker sig over lydens søde skønhed.

— Victor Korshikov . Kunst. A. S. Dargomyzhsky. "Stengæst" [26]

En anden opera af Dargomyzhsky - " Havfrue " - blev også et væsentligt fænomen i russisk musiks historie - dette er den første russiske opera i genren af ​​dagligdags psykologisk drama. I den legemliggjorde forfatteren en af ​​de mange versioner af legenden om en bedraget pige, forvandlet til en havfrue og hævnede sig på sin gerningsmand.

To operaer fra en relativt tidlig periode af Dargomyzhskys værk - Esmeralda og Bacchus' triumf - havde ventet på deres første produktion i mange år og var ikke særlig populære blandt offentligheden.

Dargomyzhskys kammervokale kompositioner nyder stor succes. Hans tidlige romancer er opretholdt i en lyrisk ånd, komponeret i 1840'erne - de er påvirket af russisk musikalsk folklore (senere vil denne stil blive brugt i P. I. Tchaikovskys romancer ), endelig er de senere fyldt med dyb drama, lidenskab, sandfærdighed af udtryk, der fremstår som sådan, forløbere for M. P. Mussorgskys vokalværker . I en række værker kom komponistens komiske talent tydeligt til udtryk: "Orm", "Titular Advisor" osv.

Dargomyzhsky skrev fire kompositioner til orkestret: Bolero (slutningen af ​​1830'erne), Baba Yaga, Cossack Boy og Chukhonskaya Fantasy (alle fra begyndelsen af ​​1860'erne). Trods orkesterskrivningens originalitet og god orkestrering bliver de sjældent opført. Disse værker er en fortsættelse af traditionerne for Glinkas symfoniske musik og et af grundlaget for den rige arv fra russisk orkestermusik skabt af komponister fra en senere tid.

I det 20. århundrede genoplivede interessen for Dargomyzhskys musik: hans operaer blev opført i de førende teatre i USSR, orkestrale kompositioner blev inkluderet i Anthology of Russian Symphonic Music, indspillet af E. F. Svetlanov , og romancer blev en integreret del af sangernes repertoire. Blandt de musikologer, der ydede det største bidrag til studiet af Dargomyzhskys arbejde, er de mest berømte A. N. Drozdov og M. S. Pekelis , forfatteren til mange værker dedikeret til komponisten.

Dargomyzhsky er helt uenig. Han foretrækker lyse karakteristiske og understregede egenskaber. Han stræber efter at fange afgørende øjeblikke: spændingen af ​​lidenskab, dramatisk konflikt, et skarpt øjeblik af sorg, rædsel og smerte. Stabilitet og fred i alt er fremmed for ham. Han forstår ikke blot at gribe det karakteristiske, men også at latterliggøre, hvad hans karikaturtegners øje formåede at fremhæve. Ironi - både bitter og legende - er hans sfære ...

... Med hensyn til at berige og forfriske det musikalske sprog og skabe en slags musikalsk karakterologi viste Dargomyzhsky sig at være dristigere og mere alsidig end Glinka, fordi han var en komponist, der fangede en anden æra og instinktivt afspejlede det i sin fantastiske romancer.

- B. V. Asafiev . Russisk musik [27]

Kompositioner

operaer Arbejder for orkester Kammervokalværker Arbejder for klaver

Hukommelse

Noter

  1. ↑ Alexander Sergejewitsch Dargomyschski // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ Alexander Sergeyevich Dargomïzhsky // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ Find a Grave  (engelsk) - 1996.
  4. ↑ 1 2 Database for den tjekkiske nationale myndighed
  5. ↑ Dargomyzhsky Alexander Sergeevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  6. ↑ E. Dargomyzhsky // Musikordbog : Oversættelse fra den 5. tyske udgave / udg. Yu. D. Engel , oversættelse. B. P. Yurgenson - M . : Musikalsk forlag af P. I. Yurgenson , 1901. - T. 1. - S. 439-442.
  7. ↑ ALEXANDER SERGEYEVICH DARGOMYZHSKY / 1813-1869 / (utilgængelig link- historie ) . "Musikguide". Hentet: 27. august 2008.  Skabelon: Link tilgængeligt
  8. ↑ A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Selvbiografi. Breve. Samtidiges erindringer. Petrograd: 1921.S.1.
  9. ↑ 1 2 Lukovkin A. Hvor blev Dargomyzhsky født? // Musikliv. Nr. 5.2005. S. 29 - 31.
  10. ↑ N. I. Boucharov var angiveligt far til Sergei Dargomyzhsky og følgelig bedstefar til komponisten
  11. ↑ I 1797 solgte broderen til N. I. Boucharov, den pensionerede fenrik Ivan Ivanovich Boucharov , som blev sin elevs værge i 1794, Dargomyzhka- flådens gods til løjtnant Fjodor Alekseevich Ladyzhensky (1729-1804), Ladyzhenskys far .
  12. ↑ Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky og hans følge. T.1-M.:Muzgiz.1966.S.38-41.47.
  13. ↑ Shulgin P. M. Muligheder og tilgange til oprettelsen af ​​A. S. Dargomyzhskys museumsreservat i Tverdunovo // Smolensk-regionen. nr. 2, 2013. S. 47 - 55
  14. ↑ RGADA. F. 1355. Op. 1. D. 1547. L. 149v. — 150; Salimov A., Salimova M. På den indledende fase i historien om godset til A. S. Dargomyzhsky // Smolensky-regionen. Nr. 9,2014. S. 16-19.
  15. ↑ Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky og hans følge. T.2.1973.S.13-14, 92-93, 244-247; T.3.1983.S.36-41
  16. ↑ Dubrovo (Tyomkinsky-distriktet) - Wikipedia
  17. ↑ Budaev D. I. En side fra biografien om komponisten A. S. Dargomyzhsky // Smolensk-regionen i den russiske kulturs historie. - Smolensk, 1973. s. 119 - 126; Pugachev A. N. Smolensk-regionen i A. S. Dargomyzhskys liv og kreative biografi: på 200-årsdagen for fødslen af ​​A. S. Dargomyzhsky. (Red. 2, rettet og tilføjet.). - Smolensk: Scroll, 2013, s. 93-172.
  18. ↑ Schoberlechner // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  19. ↑ ESMERALDA - opera af A. Dargomyzhsky . Hentet 5. september 2009. Arkiveret fra originalen 15. august 2009.
  20. ↑ Sokolov V. T. Fra mine erindringer, 1889
  21. ↑ Musical Encyclopedia. Ch. udg. Yu. V. Keldysh . M.: Sovjetisk encyklopædi, 1973-1982
  22. ↑ A. Lyubimov. Korrelation af harmonisk norm og frihed i den russiske realismes musikalske æstetik. "The Stone Guest" af A. S. Dargomyzhsky: original og udgaver af N. A. Rimsky-Korsakov Arkivkopi dateret 9. oktober 2013 på Wayback Machine
  23. ↑ Cui Ts. A. Udvalgte artikler. - L .: 1952
  24. ↑ Serov A. N. Udvalgte artikler. - M.: 1950-1957
  25. ↑ Mussorgsky M. P. Samling af romancer og sange. — M.: Muzgiz, 1960
  26. ↑ Viktor Korshikov . Hvis du vil, vil jeg lære dig at elske opera. Om musik og ikke kun. M.: Studio YAT, 2007
  27. ↑ Asafiev B. V. Russisk musik. - L .: Musik, 1968. - Citatkilde Arkivkopi af 4. februar 2009 på Wayback Machine
  28. ↑ Vyazma. Officiel side for byen Vyazma | Nyheder | EN GADE TIL KOMPONISTEN ALEXANDER DARGOMYZHSKOY DUDE OP I VYAZMA . Dato for adgang: 15. februar 2016. Arkiveret fra originalen 9. august 2016.
  29. ↑ Alexander Dargomyzhsky - Se video online i My World . Dato for adgang: 16. januar 2016. Arkiveret fra originalen 26. november 2016.
  30. ↑ 200-året for fødslen af ​​A. S. Dargomyzhsky se online
  31. ↑ https://www.pnp.ru/amp/social/2013/01/30/sergey-naryshkin-vstretilsya-s-predstavitelyami-soyuza-kraevedov-rossii.html$ Arkiveksemplar dateret 22. august 2018 på Wayback Machine http: //www.vyazmanews.net/hotnews/1729-kak-feldsher-pugachev-k-barinu-naryshkinu-hodil.html Arkiveret 23. august 2018 på Wayback Machine ; Arkiveret 22. august 2018 på Wayback Machine http://www.gosduma.net/news/274/236186/ Arkiveret 23. august 2018 på Wayback Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis