| Daniele da Volterra | |
| David og Goliat . 1550 | |
| Malerafdeling i Louvre [d] [1][2]ogVersailles | |
| ( Inv. INV 566 og F 2945 C ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" David og Goliath ", eller " David Killing Goliath" er et dobbeltsidet maleri af den italienske maler Daniele da Volterra , skrevet i 1550 i olie på begge sider af en skiferplade . Opbevares i Louvre , Paris.
Giorgio Vasari siger i sit " De mest berømte malers, billedhuggeres og arkitekters liv " (1550), at den florentinske monsignor Giovanni della Casa , der begyndte at skrive et værk om maleriets natur, "ønskede at få en forklaring fra fagfolk på nogle finesser og detaljer, bad han Daniello om at lave en færdig lermodel af Davids figur for ham med al den grundighed, han havde til rådighed, og bad ham derefter om at skrive, det vil sige at afbilde på billedet, den samme David, virkelig smuk , viser ham fra alle sider, nemlig for og bag, hvorfra noget meget ejendommeligt blev opnået ” [3] .
Den skulpturelle skildring af duellen mellem David og Goliat har ikke overlevet, og det tosidede maleri, nu i Louvre i Paris, er velkendt. Den usædvanlige orden bør ses i sammenhæng med en diskussion, der blev indledt i 1545 af den lærde humanist og kunstteoretiker Benedetto Varchi . I 1546 sendte B. Varki, der skulle holde tre foredrag om emnet at sammenligne maleri og skulptur, et spørgeskema til berømte kunstnere fra Firenze: Michelangelo Buonarroti, Giorgio Vasari , Agnolo Bronzino , Jacopo Pontormo , Benvenuto Cellini , Francesco da Sangallo og andre med spørgsmålet: "Hvilken af kunst, maleri eller skulptur, anser de for mere perfekt. Denne tvist, der blev startet af Leonardo da Vinci, blev aldrig løst. I 1549 udgav Varki teksterne til tvister, der understregede de særlige forhold ved hver kunstform og deres ækvivalens [4] .
Et af argumenterne for skulpturen var dens styrke og holdbarhed. Daniele da Volterras svar på dette argument var valget af sten som det materielle grundlag for maleriet. En anden fordel ved skulptur er mangfoldigheden af mulige synsvinkler - derfor besluttede Daniele at forbedre billedbilledet ved at gøre det to-sidet, der skildrer den samme scene, der kan ses fra to sider. Søgen efter flere synsvinkler i maleriet var kendt allerede før det - så tilbage i 1520 malede Giovanni Girolamo Savoldo et portræt omgivet af spejle og en poleret kuras, hvilket gav mulighed for at reflektere flere forskellige synsvinkler på det samme emne. Desuden talte den samme Vasari om Giorgione- maleriet , hvor mange spejle gjorde det muligt at "se alle mulige typer af menneskelig gestus uden at gå rundt om mesterværket."
Billedet er en velkendt gammeltestamentlig historie: David slog kæmpen Goliat i panden med en sten kastet fra en slynge . Kæmpen faldt til jorden, og David greb sit sværd (en skæv scimitar ) for at gøre ham færdig. Billedet viser på to sider af den ene skiferplade en scene af kampen mellem David og Goliat , synlig fra forskellige synsvinkler .
Forsiden
Bagsiden
En simpel sammenligning af maleriet, der tilbyder to forskellige synsvinkler på den afbildede scene, med skulpturen, taler snarere til fordel for sidstnævnte - sådan nævnte Cellini i sit svar på Varkas spørgsmål sine værker, hvilket giver dig mulighed for at se scenen fra otte forskellige synsvinkler, gå rundt om den. Men maleriet af Daniele da Volterra byder på noget mere end blot en kombination af to synsvinkler: kunstneren tillod sig selv at vise forskellene i scenerne på de to sider af billedet og derved give dynamik, udviklingen af en begivenhed i tid og rum - noget som skulpturen ikke er i stand til, kun antager beskuerens dynamiske position.
Så på forsiden af pladen er Goliat lige faldet, hans knæ er stadig i luften, hans hænder er løftet, Davids knæ presser ham til jorden; mens bagsiden ser ud til at afbilde den samme scene få øjeblikke senere: Goliat er fuldstændig besejret, David genvandt en stabil holdning og forberedte sig på at afslutte kæmpen. Begivenhedens retning i tid er også synlig fra positionen af Davids kappe: på forsiden flagrer den mere end på bagsiden. I løbet af den tid, hvor beskueren gik rundt i billedet, bevægede slaget afbildet på det sig, som det var, fremad. På forsiden af billedet ses slyngen, hvorfra David affyrede stenen ved Goliat, og kæmpens skede, hvorfra David trak sværdet - begge ting er vigtige for at forstå begyndelsen af slaget. De er ikke længere synlige på bagsiden. Kunstneren tillader sig også en lille krænkelse af sammenhængen mellem de to billeder, primært i forhold til Davids tøj: remmen, der er smidt over skulderen og holder heltens kappe, mangler fra forsiden af billedet - måske har kunstneren bevidst udeladt den for at gøre det nemmere at understrege Davids muskler.
Billedet blev efter dets skrivning bredt kendt, men navnet på dets forfatter blev efterfølgende næsten glemt. Værket tilhørte først kunden - Giovanni della Casa , derefter Annibal Rucellai ( italiensk: Annibal Rucellai ), senere kardinal Montalto ( italiensk: Montalto ) og kardinal Giudice ( italiensk: Giudice ). Den sidste italienske ejer installerede det på en piedestal lavet af forgyldt træ, som gjorde det muligt at dreje maleriet rundt om dets akse.
Den 31. juli 1715, halvandet århundrede efter dets tilblivelse, blev maleriet præsenteret for den franske konge Ludvig XIV som et værk af Michelangelo Buonarroti. Gaven havde diplomatisk betydning - Antonio del Giudice , der præsenterede maleriet, overrakte det på vegne af sin bror, kardinal Giudice, som repræsenterede interesserne for den pavelige domstol i Paris. Gaven blev installeret i det lille galleri i Versailles-slottet , men den diplomatiske mission mislykkedes: den 1. september 1715, 32 dage efter gaven, døde kongen. Og i 1718 blev Antonio del Giudice fordrevet af landet.
Efter revolutionen, i 1797, blev maleriet overført til Louvre. I 1801 blev den udstillet i Grand Gallery. I 1940 blev værket flyttet til Château de Fontainebleau , hvor det forblev i 68 år. Mens maleriet blev opbevaret på slottet, blev det beskadiget under en storm, der knuste vinduet på slottet.
Siden 2008, efter restaureringen, er maleriet udstillet igen i Grand Gallery of Louvre [5] .
Louvre rummer også to skitser af Daniele da Volterra, som er en del af samlingen af museets afdeling for grafisk kunst. Der er yderligere fire skitser lavet af Michelangelos hånd, de opbevares i New York Morgan Library . Disse skitser antyder Michelangelos involvering i skabelsen af maleriet.