Gulistan-Bayaty-Shiraz

Gulistan-Bayaty-Shiraz
aserisk Gulustan-Bayatı-Şiraz
Komponist Fikret Amirov
Formen Symfonisk mugham
dato for oprettelse 8. oktober 1971
Sted for første udgivelse Moskvas statskonservatorium
Første forestilling
datoen 1971

Gulistan-Bayati-Shiraz  er en symfonisk mugham skrevet i 1971 af den aserbajdsjanske komponist Fikret Amirov . Amirovs tredje værk i denne genre, skabt af ham mange år efter de første to - "Shur" og " Kurd-ovshary ", som fik bred anerkendelse. I modsætning til tidligere symfoniske mughams er komponisten i Gulistan-Bayati-Shiraz mere fri til at behandle mugham, stræber for det meste efter at bevare sit følelsesmæssige miljø, melodisk-rytmiske træk frem for struktur og konsekvent udvikling. Forfatteren holder sig ikke længere til traditionelle grundlag. Afsnit er ikke angivet i den tredje symfoniske mugham, og der spores også en friere holdning til den melodiske form, mugham melos.

Værket blev første gang opført den 8. oktober 1971 i den store sal i Moskva-statens P. I. Tchaikovsky-konservatorium inden for rammerne af den VII Internationale Musikkongres arrangeret af UNESCO med temaet "Musical culture of peoples, traditions and modernity". Den blev fremført af All-Union Radios Grand Symphony Orchestra (nu Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra ) under ledelse af Gennady Rozhdestvensky .

Historisk og kulturel baggrund

Ordet " mugham " i aserbajdsjansk musik bruges i to betydninger: mode og musikalsk sammensætning baseret på mode. I det første tilfælde bruges innationale vendinger, der er iboende i en bestemt tilstand og rytmisk frihed, på forskellige måder. Startende fra Uzeyir Gadzhibekovs tid er denne vej typisk for de fleste aserbajdsjanske komponister. [en]

I det andet tilfælde bruges mugham som en selvstændig musikalsk form; generelt tages de almindelige egenskaber, der er iboende i alle mughams, som grundlag. I denne retning tilhører mesterskabet helt Fikret Amirov. [2] Faktisk lagde Amirov grundlaget for en ny retning inden for professionel aserbajdsjansk musik, en ny unik genre af verdensmusikalsk kunst - symfonisk mugham. Det er ikke tilfældigt, at andre aserbajdsjanske komponister efter F. Amirov også besluttede at skrive symfoniske mughams - Niyazi ("Rast"), S. Aleskerov ("Bayati-Shiraz"). [en]

Blandt aserbajdsjanske mughams er " Bayati-Shiraz " kendetegnet ved den dybeste lyrik . Den modale struktur af denne mugham, som Uzeyir Hajibeyov kaldte "at udtrykke en følelse af tristhed" [3] , blev behandlet af alle aserbajdsjanske komponister, begyndende med Hajibeyov selv. Forsøg på at skrive og bearbejde individuelle fragmenter og alle dele af "Bayati-Shiraz" blev gjort i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Jahangir Jahangirov var i stand til at behandle denne mugham for Aserbajdsjans folkeinstrumentorkester. I 1962 lykkedes det N. Mammadov helt at overføre "Bayati-Shiraz" til noterne. N. Aliverdibekov forsøgte i sit arbejde for koret at præsentere endnu et træk ved denne mugham. Partituret til værket "Musik for kammerorkester, orgel og percussioninstrumenter" skrevet af Faraj Karaev i 1966 omfattede orgelimprovisation. Endelig, efter alt dette, vendte Fikret Amirov sig til denne mugham og skrev den symfoniske mugham "Gulustan-Bayati-Shiraz". [fire]

Historie

Komponistens tredje symfoniske mugham "Gulustan Bayati-Shiraz" blev skrevet mange år efter de første symfoniske mughams "Shur" og "Kurd-ovshary", som fik bred anerkendelse. F. Amirov, der besluttede at vende sig til denne genre for tredje gang, havde flere opgaver: ikke at gentage tidligere mughams, at nærme sig folkekunst mere kreativt, at berige symfonien. [5]

Komponisten dedikerede dette værk til de østlige digtere Saadi og Hafiz. [6] I denne henseende er værkets titel symbolsk. Shiraz var fødestedet for begge digtere, og et af Saadis mest berømte digte hed "Gulistan" (oversat til russisk - "Edens Have"). Mens han arbejdede på mugham, besøgte forfatteren disse digters hjemland og grave. Indtryk fra denne tur hjalp F. Amirov til at udtrykke sine tanker mere selvsikkert og detaljeret.

Den symfoniske mugham "Gulistan Bayati-Shiraz" repræsenterer med sit kunstneriske indhold og musikalske sprog det højeste stadie i komponistens kreative søgen i denne genre. [7]

Premiere

Værket var inkluderet i programmet for VII International Music Congress arrangeret af UNESCO med temaet "Musical Culture of Peoples, Traditions and Modernity" og blev første gang opført den 8. oktober 1971 i Great Hall of the Moscow State P. I. Tchaikovsky Conservatory. "Gulistan Bayati-Shiraz" blev fremført af All-Union Radios Grand Symphony Orchestra (nu Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra) under ledelse af Gennady Rozhdestvensky. Vokaldelen blev udført af solisten fra Moscow State Philharmonic Society Tamara Bushuyeva. Dirigent Gennady Rozhdestvensky sagde dette om premieren på værket:

At lytte til aserbajdsjansk musik, som jeg er en sand fan af, er altid en ferie for mig. Men i dag har jeg dobbelt ferie. Jeg var vidne til udseendet af et nyt værk af min aserbajdsjanske ven Fikret Amirov. Jeg føler mig også glad, fordi den første opførelse af den nye symfoniske mugham blev betroet mig. "Bayaty-Shiraz" er et fantastisk stykke musik, interessant for sin form og mange kunstneriske udtryksmidler. Dette bekræfter også det

Publikum hilste forfatteren med buldrende klapsalver. Fikret Amirov blev gentagne gange kaldt til scenen. [otte]

Formular

"Gulistan Bayati-Shiraz" begynder med en tung, fortællende introduktion.

Kontrabassoloen ser ud til at afspejle den fjerne fortid. Dette mystiske, episke tema er erstattet af reng (musikalsk og instrumental konstruktion af en dansebevægende karakter, rytmisk klar og firkantet i sin struktur) "Uzzal". Generelt består den symfoniske mugham "Gulustan Bayati-Shiraz" af tre sektioner, og den fjerde og femte er gentagelsen af ​​de to første en oktav højere. [9] I dette værk kan endog træk ved sonateformen bemærkes. [ti]

Hovedtemaet er udtryksfuldt og bygget på mugham-intonationer. Et lyrisk hjælpetema gives til mezzosopran. Temaet lyder som chahargah. Det er taget fra gammel persisk musik udført i henhold til teksten af ​​Hafiz. Den centrale del af mugham er bygget på materialet af ashug-melodier og Jangi-dansen.

Afsnittet, der bærer rengaens funktion, er bygget på en tekst, der minder om en ashug-sang. Her veksler taktarten 5/8, som er usædvanligt for folkemusik, med andre taktarter 7/8, 8/8. Denne ejendom giver musikken modernitet. [ti]

I det hele taget er komponisten i denne symfoniske mugham ikke kun tilfreds med modet "Bayati-Shiraz". For eksempel udføres sektionen baseret på ashug-melodier i "Shur"-tilstanden, og "Vagzaly-Mirzeyi" udføres i "Segah"-tilstanden.

I slutningen af ​​mugham, passerer reng og temaet for introduktionen gentages. Denne egenskab er også iboende i den symfoniske mugham "Shur". "Gulistan Bayati-Shiraz" er et andet eksempel på koordineringen af ​​to systemer for kunstnerisk tænkning, den kreative brug af mugham-traditioner. Her er der mere frihed i fortolkningen af ​​mugham, dets melodiske og rytmiske træk, form- og skabelsesmønstre. [elleve]

Forskning

Brug af folkemusik

Sammenlignet med de to foregående symfoniske mughams, i "Gulistan Bayati-Shiraz" nærmer komponisten sig mugham mere frit, stræber efter at bevare det generelle følelsesmæssige miljø, melodiske og rytmiske træk ved mugham, snarere end dets struktur og konsekvente udvikling. Forfatteren holder sig ikke længere til traditionelle grundlag. Afsnit er ikke angivet i den tredje symfoniske mugham, og der spores også en fri holdning til den melodiske form, mugham melos. Her låner forfatteren hovedsageligt metoderne til udvikling af folkemusik. Værket bibeholder princippet om kontrast, der er karakteristisk for mughams. [12]

Fikret Amirovs holdning til mugham havde oprindeligt et vigtigt træk: i mugham så han ikke forældede traditioner for national kunst, men en gren af ​​folkekunst, som altid var frisk og fuld af liv. Komponisten, der subtilt forstår rigdommen i folkemusikkens udtryksevne, uddyber gentagne gange dens figurative og følelsesmæssige indhold ved hjælp af midler og metoder inden for professionel kunst. For eksempel, mesterligt ved at bruge kontrast og imiteret polyfoni, beriger han mugham-genren. [13] Derudover beviste F. Amirov, selv i sine første værker, at i forskellige dele af mugham, såvel som i skemaet for klassisk komposition - rondo, kan ordningen med at gentage hovedtemaet i dens toneart med forskelligt indhold blive brugt. Således viser komponisten i sine symfoniske mughams et talent for ikke blot at stilisere arkaiske former for folkemusik eller at mestre disse formers ydre påvirkning, men også at afsløre dets indre potentiale ved at organisere en kreativ løsning på temaet baseret på folkemusikken. motiver. [fjorten]

Den frie fortolkning af mugham mærkes tydeligt i forskellige komponenter i sammensætningen. For eksempel ved valg af rengs og tesnifs i overensstemmelse med emnet. Komponisten udvider det eksisterende omfang af mugham ved at tilføje materialer relateret til andre folkeslag og genrer til disse dele. For eksempel ved at bruge Hafiz' ord i vokaliseringer, der udfører den kunstneriske funktion af tesnif, henviser han til gamle persiske sange. Dette bidrager også til en stærkere sammenhæng mellem den symfoniske mugham og den kunstneriske kilde. [femten]

En af de kvaliteter, der tiltrækker opmærksomhed i Gulustan Bayati-Shiraz, er inkluderingen af ​​mugham i andre modale materialer. Denne kvalitet er blevet en nyskabelse i Fikret Amirovs arbejde. Længerevarende ophold i én modal sfære er usædvanligt for komponistens kreative stil. Tværtimod er hyppige og uventede modulationer fra en tilstand til en anden et karakteristisk træk ved hans musikalske tænkning. Men hvis forfatteren i de tidligere symfoniske mughams omhyggeligt bruger overgange fra en tilstand til en anden, og de er kortere, så er han allerede i "Gulustan Bayaty-Shiraz" mere resolut.

Selvom der lægges stor vægt på nogle øjeblikke, kræver logikken i udviklingen af ​​mugham, at komponisten vender tilbage til den modale hovedstruktur. Derfor vender forfatteren ganske berettiget tilbage til den måde, han stoler på, mens han gentager de temaer, der tidligere er blevet udtrykt i mugham. Men når han vender tilbage til disse emner, ændrer han deres rækkefølge. Denne dramatiske funktion bringer konturerne af en symmetrisk konstruktion til mugham-formen.

F. Amirov selv talte om, hvad han præcis bragte nyt til denne unikke musikalske genre skabt af ham med værket "Gulustan Bayaty-Shiraz": harmoni. De fjerner den velkendte monotoni i tilstanden. Jeg holder stadig fast i systemet med mugham-afvigelser, men jeg skærper dem, nogle gange modigt modulerer jeg dem. Jeg begyndte at bruge zarbi-teknikken oftere og mere genialt og stimulerede polyfoni. I hovedmugham inkluderer jeg intonationsceller fra andre mughams, såvel som ashug-melodier, melodier af en sang, dansekarakter ... I den sidste mugham satte jeg mig til opgave at opretholde den i en tredelt form med elementer af sonata allegro, ved at bruge gentagelsesteknikkerne, der transformerer temaer i symfonismens traditioner. [16]

Symfonisering

"Gulistan Bayati-Shiraz", der er en fortsættelse af komponistens søgen i denne retning, har også en vis lighed med kompositionsprincippet, som vi ser i tidligere symfoniske mughams. Imidlertid løste forfatteren, på baggrund af sin egen erfaring i dette værk, problemet med symfonisering af værket noget anderledes. Kreativ forskning tilskynder forfatteren til at nærme sig mugham-materialer fra en ny vinkel. I modsætning til andre symfoniske mughams tager komponisten udgangspunkt i en fri fortolkning af folkegenren. For komponisten er det vigtigere ikke strengt at følge mughams kompositionsskema, men at udtrykke den generelle følelsesmæssige atmosfære af mughammeloer og dens melodiske, rytmiske og psykologiske rigdom. Hvis forfatteren i de to foregående symfoniske mughams bevarer det traditionelle grundprincip og er forsigtig med at anvende verdenskomponistens erfaringer, så afviger han i den nye mugham fra denne tradition. Inisi, med andre ord, komponisten stræber efter en større symfonisering af det musikalske materiale og underordner det samtidig fuldstændigt det følelsesmæssige og figurative indhold i "Bayati-Shiraz"-mughamen. [17]

Komponisten bibeholdt i dette værk de vigtigste teknikker til variant-sekventiel udvikling og fri bevægelse af temaet, som er karakteristisk for folk mugham. Men overalt kan man bemærke adskillige yderligere kvaliteter, der ligger i forfatterens håndskrift.

Et andet træk ved den symfoniske mugham "Gulustan Bayaty-Shiraz" er, at citater fra meloer ikke er givet her i detaljer, men i form af små teser. Forfatteren, ved hjælp af visse linjer lånt fra folkemusikken i form af skitser, udvikler motivet ved at forbedre det. Dette princip ses tydeligt i udviklingen af ​​både den første renga, der er forbundet med det generelle plot, og i udviklingen af ​​folkedansemelodien "Mirzeya", som gør indtryk af erindringer, såvel som i andre motiver for udviklingen af ​​mugham . Dermed afsløres nye egenskaber ved selve folkemusikgenren, og nye udtryksmuligheder bliver mærkbare. Som et resultat bliver genren mere dynamisk, mugham ånder modernitetens luft. [13]

Et interessant fragment af denne mugham er klaversoloen. Denne sektion er bygget på intonationen af ​​skoen (del) "Uzzal". Det er ikke tilfældigt, at komponisten betroede denne sektion til pianoforte. I et af sine interviews understregede F. Amirov, at han opfatter klaveret som et instrument tæt på tjæren, at det er praktisk at udføre passager, nuancer og billeder, der er iboende i tjæreteknikken på dette instrument, som er iboende i mugham . [atten]

Komponist, professor Firangiz Alizadeh, der taler om "Gulistan Bayati-Shiraz", understreger: [19]

Kraften af ​​dette værks følelsesmæssige påvirkning er meget stor, det efterlader ingen ligeglade [19]

Den symfoniske mugham "Gulustan-Bayati-Shiraz" fortsætter i tilstrækkelig grad det nye symfoniske koncept og kunstneriske søgen efter de tidligere symfoniske mughams af F. Amirov. Musikolog Boris Yarustovsky skriver:

"Gulistan Bayati-Shiraz" var et nyt skridt i udviklingen af ​​orientalsk symfoni, fordi den var anderledes end dens forgængere. Det musikalske indhold i dette værk var ikke kun en symfonisk opførelse af mugham, som er en genre inden for folkekunst. Det blev skabt af den store komponists subtile fantasi, som bragte adskillige innovationer til mugham og gav mugham et nyt liv. [tyve]

Brug af vokale elementer

En anden væsentlig nyskabelse af den symfoniske mugham "Gulustan Bayati-Shiraz" er brugen af ​​en vokalstemme (mezzosopran) i den. Komponisten kommer for første gang til den konklusion, at den nye symfoniske mugham ikke kun skal være et instrumentalt stykke. Han introducerer en mezzosopran-vokalstemme i partituret til "Bayati-Shiraz", hvorpå den centrale del af mugham er bygget. [21]

Inddragelsen af ​​vokal i et symfonisk værk svarer på den ene side til de traditioner, der eksisterer i folkekunsten, og på den anden side indeholder den en symbolsk tanke forbundet med en prøve af poesi, som er hovedtemaet i den symfoniske mugham. .

I betragtning af at temaet kærlighed indtager en særlig plads i oldtidens østlige poesi, ville komponisten, der introducerede en kvindelig stemme, personificerer kærligheden i værket, at vise denne højeste poesi. Vokalstemmen, både i form af en solo og en usædvanlig klang, er med til at få orkestret til at lyde mere meningsfuldt og gennemtrængende.

I efterfølgende udgaver af værket erstattede Fikret Amirov vokaldelen med en trompetstemme (karnai). Dette ændringsforslag afhjælper problemet med udførelsen af ​​arbejdet uden for Aserbajdsjan. Den sorg, der formidles gennem vokalmonologen, intensiveres og bliver til sidst til et udtryk for almenmenneskelig sorg. Dette er et træk, der udgør kulmineringspunktet i den dramatiske udvikling af den symfoniske mugham.

I populærkulturen

I 1972 blev der filmet en dokumentar om den symfoniske mugham "Gulustan Bayaty-Shiraz" og dens premiere i Moskva ("Azerbaijantelefilm", instruktør - Arif Gaziyev, manuskriptforfatter - Iskhag Ibrahimov). [22]

I 1997, ved verdensmesterskaberne i kunstskøjteløb i Lausanne (Schweiz), optrådte den amerikanske kunstskøjteløber Michelle Kwan til musikken fra Gulistan Bayati-Shiraz. [23]

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , s. 2.
  2. ↑ Azimli, 2012 , s. 84.
  3. ↑ Gadzhibekov, 1945 , s. 168.
  4. ↑ Sharifova, 1975 , s. 3.
  5. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , s. 214.
  6. ↑ Mammadbekov, 1992 , s. 5.
  7. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , s. 217.
  8. ↑ Succesen med Fikret Amirovs nye symfoniske mugham, AzerTAj , 1971.
  9. ↑ Mammadbekov, 1992 , s. 19.
  10. ↑ 1 2 Tahmirakyzy, 2012 , s. 215.
  11. ↑ Mammadbekov, 1992 , s. 26.
  12. ↑ Mammadbekov, 1992 , s. 12-13.
  13. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , s. 5.
  14. ↑ Sharifova, 1975 , s. 7.
  15. ↑ Azimli, 2012 , s. 84-85.
  16. ↑ Sharifova, 1975 , s. otte.
  17. ↑ Mammadbekov, 1992 , s. 25.
  18. ↑ Vinogradov, 1983 , s. 28.
  19. ↑ 1 2 Alizade, 1982 .
  20. ↑ S. Qasımova, Z. Abdullayeva, 2004 , s. 66 .
  21. ↑ Mammadbekov, 1992 , s. 27-29.
  22. ↑ Pashazade, 1972 .
  23. ↑ Laurel Deck. Michelle Kwan, verdensmester skøjter til aserbajdsjansk symfonisk  musik . azer.com (1996). Hentet 17. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 10. april 2021.

Litteratur