Glitch art ( eng. Glitch art - literal art of error, digital interference) - fine art , hvis udtryksmidler er forskellige digitale og analoge fejl [1] , for eksempel, såsom kompressionsartefakter , fejl , ødelæggelse af digital kode eller fysisk manipulation af elektroniske enheder (for eksempel ved brug af kredsløbsbøjning). Værker af glitch-kunst vises på udstillinger dedikeret til digital kunst [2] .
For første gang blev begrebet "glitch" brugt i 1962 af den første amerikanske astronaut John Glenn til at beskrive kommunikationsproblemer under orbital rumflyvning. Glenn sagde: "I bogstavelig forstand er en fejl et spring eller en ændring i spænding i en elektrisk strøm" [3] .
Et af de tidligste eksempler på brugen af glitches i mediekunst er Jamie Fenton og Ryle Saritskys eksperimentelle film Digital TV Dinner fra 1978 , som indeholdt en lydfejl lavet af Dick Ainsworth. Denne video blev oprettet på denne måde: en bruger indsatte en spilpatron i Bally videospilkonsollen og ramte konsollen, mens spillet blev indlæst, patronen sprang ud, og spilbilledet på skærmen blev forvrænget [4] .
I sin introduktion til Glitch Studies Manifesto taler Rosa Menkman om A Color Box (1935) af Len Lai, MagnetTV (1965) af Nam June Paik og Panasonic TH-42PWD8UK Plasma Screen Burn (2007) af Corey Arkengel som eksempler på brugen af mekanisk og digital støj i billedkunst [5] .
Snart begyndte udtrykket "glitch" at blive brugt til at beskrive fejl i software , videospil , lyd- og videomaterialer, billeder og andre datavisningsformater. I midten af 1990'erne kom begrebet glitch ind i kunsten som navnet på en genre af eksperimentel elektronisk musik . Musikalske kompositioner af denne genre blev skabt på hardwarestøj og akustiske effekter forårsaget af forskellige fejl i systemet.
Glitch kom til billedkunst i slutningen af det 20. århundrede og begyndte at udvikle sig aktivt i det nye årtusinde. Udtrykket "glitch art" blev introduceret af kunstneren Ant Scott i 2001 for at beskrive hans værker [6] .
Det, der kaldes "glitch art" betyder normalt visuelle fejl i et stillbillede eller et levende billede. Dette gøres enten ved at "fange" et billede af en tilfældigt forekommende fejl, eller mere almindeligt manipulerer kunstnere/designere deres digitale filer, software eller hardware for at producere disse "fejl". Kunstnere har lagt mange tutorials online, der forklarer, hvordan man laver glitch-kunst [7] [8] . Der er mange tilgange til at gøre en fejl bevidst, lige fra fysiske ændringer af hardwaren til direkte modifikation af selve de digitale filer. Kunstner Michael Betancourt har identificeret fem områder af manipulation, der bruges til at skabe glitch-kunst [9] . Betancourt bemærker, at glitch-kunst er defineret af en bred vifte af tekniske tilgange, der kan identificeres ved ændringer foretaget i en digital fil, dens generative visning eller de teknologier, der bruges til at vise den (såsom en videoskærm). Det omfatter i denne række ændringer foretaget af analoge teknologier såsom fjernsyn (i videokunst) eller som film i film.
Databøjning ændrer informationen i en digital fil, hvilket skaber en fejl. Ændring af data omfatter redigering og ændring af fildata. Der er mange tutorials derude, der forklarer, hvordan man laver disse ændringer med programmer som HexFiend [10] . Adam Woodall forklarer i sin tutorial :
Som alle filer består billedfiler (.jpg .bmp .gif osv.) af tekst. I modsætning til nogle andre filer, såsom .svg (vektorer) eller .html (websider), når et billede åbnes i en teksteditor, er alt, hvad der vises, volapyk [11] .
En lignende proces, såsom datamoshing , ændrer data i en video- eller billedfil [12] [13] . Datamoshing med software såsom Avidemux er en almindelig metode til at skabe glitch-kunst ved at manipulere forskellige typer rammer i komprimeret digital video:
Datamoshing involverer fjernelse af I-frames (et intrakodet billede, også kendt som key frames - en ramme, der ikke kræver nogen information om en anden frame for at blive afkodet) fra video, så der kun efterlades P-frames (et forudsagt billede) eller B-rammer (rammer med tovejsforudsigelse). P-rammer indeholder information, der forudsiger billedændringer mellem de nuværende og tidligere frames, og B-frames indeholder information, der forudsiger billedforskelle mellem de foregående, aktuelle og efterfølgende frames. P- og B-frames bruger data fra forrige og næste frames, de er mere komprimerede end I-frames [14] .
Denne proces med direkte manipulation af digitale data er ikke begrænset til filer, der kun vises på digitale skærme. "3D-modelfejl" refererer til bevidst forvrængning af kode i 3D-animationsprogrammer, hvilket resulterer i forvrængede og abstrakte billeder af virtuelle 3D-verdener , modeller og endda 3D-printede objekter [15] .
Offset-fejl opstår, når du åbner én type digital fil med et program, der er designet til en anden type fil, såsom at åbne en videofil som en lydfil eller bruge den forkerte codec til at dekomprimere filen. Værktøjer, der almindeligvis bruges til at skabe denne type fejl, omfatter Audacity og WordPad. Kunstneren Jamie Boulton forklarer processen og de resulterende fejl og bemærker, at disse fejl afhænger af, hvordan Audacity håndterer filerne, selvom de ikke er lydkodede.
Ubalancefejl opstår, når du åbner en digital fil af én type med et program designet til filer af en anden type [13] , for eksempel når du åbner en videofil som en lydfil eller bruger den forkerte codec til at dekomprimere filen. Værktøjer, der almindeligvis bruges til at skabe denne type fejl, omfatter Audacity og WordPad [16] . Kunstneren Jamie Boulton forklarer processen og de resulterende fejl og bemærker, at disse fejl afhænger af, hvordan Audacity håndterer filer, selvom de ikke er lydkodede.
Den nemmeste måde at manipulere en fil på i Audacity er at vælge en sektion af filen og anvende en af de indbyggede lydeffekter på den. Som en ikke-nørd ser jeg det på denne måde: Når du anvender en lydeffekt på en lydfil, tager programmet den fil og ændrer dataene på den måde, det blev fortalt for at opnå den effekt. Så hvis du for eksempel anvender en ekkoeffekt, vil den gentage dele af filen, hvilket mindsker gentagelsen efter hver iteration. Det fantastiske er, at det vil gøre dette, uanset hvad filen faktisk er. Audacity ved ikke eller er ligeglad med, om filen er en lyd eller ej, den vil ændre den som anvist [17] .
En hardwarefejl opstår ved at ændre de fysiske ledninger eller andre interne forbindelser på selve maskinen, såsom en kortslutning, et "bøjningskredsløb", der får maskinen til at skabe fejl, der producerer nye lyde og billeder [18] . For eksempel, ved at beskadige de interne dele af noget som en VHS- afspiller, kan du få forskellige farverige visuelle billeder. Videokunstneren Tom DeFanti forklarede rollen som en hardwarefejl i stemmeskuespil til Jamie Fentons tidlige "Digital TV Dinner"-video, som brugte Bally -videospilkonsollen :
Dette stykke repræsenterer den billigste metode inden for hjemmecomputerkunst. Det inkluderer et videospilsystem til $300 og en knytnæve, der banker på det for at sprænge patronen, når systemet forsøger at skrive en menu. Musikken her er af Dick Ainsworth, der bruger det samme system, men han banker på det med fingrene i stedet for en knytnæve [19] .
Hvis du fysisk slår spilsystemets kabinet, vil spilpatronen springe ud, hvilket afbryder computerens drift. Fejlene, der var resultatet af dette nedbrud, var resultatet af en maskinopsætning:
Der var en ROM i patronen, og en ROM er indbygget i konsollen. Udstødelse af en patron under udførelse af kode skabte skraldreferencer og ugyldige pointere i konsollens ROM, hvilket forårsagede, at mærkelige mønstre blev vist. […] Bally Astrocade var unik blandt patronspil, idet det var designet til at give brugerne mulighed for at skifte spilpatroner, mens strømmen var tændt. Ved at trykke på nulstillingsknappen var det muligt at fjerne patronen fra systemet og hente forskellige sekvenser af hukommelsesnulstillingsmønstre. Digital TV Dinner er en samling af disse mærkelige siliciumepilepsitilstande for musik skabt på den samme platform [19] .
Fejlregistrering er forårsaget af den fysiske støj fra historisk analoge medier såsom film. Det inkluderer snavs, ridser, pletter og markeringer, der kan forvrænge fysiske medier samt påvirke afspilningen af digitale optagelser på medier såsom cd'er og dvd'er . Som elektronisk musikkomponist Kim Cascone forklarede i 2002:
Der er mange typer digital lyd "fejl". Nogle gange resulterer dette i en frygtelig støj, mens det andre gange kan producere fantastiske billedtæpper af lyd (de matcher ofte for mere vovede ører). Da de tyske soniske eksperimentatorer kendt som The Oval begyndte at lave musik i begyndelsen af 1990'erne ved at male små billeder på undersiden af cd'er for at få dem til at springe dele af en optagelse over, udnyttede de "fejl"-aspektet af deres arbejde, hvilket afslørede det subtekstuelle lag indlejret i cd'en. Ovals undersøgelse af "fejl" er ikke ny. Meget arbejde er tidligere blevet udført på dette område, såsom optisk soundtrack-arbejde af Laszlo Moholy-Nagy og Oscar Fischinger, og vinylmanipulation af John Cage og Christian Marclay. Det nye er, at ideer nu rejser med lysets hastighed og kan afføde hele musikgenrer på relativt kort tid [20] .
Forvrængning var en af de tidligste typer af glitch-kunst, såsom i videokunstneren Nam June Paiks arbejde , der skabte videoforvrængninger ved at placere kraftige magneter tæt på en tv-skærm, hvilket resulterede i abstrakte mønstre. Pikes tilføjelse af fysisk interferens skabte nye slags billeder, der ændrede den måde, udsendte billeder blev vist på [21] :
Magnetfeltet interfererer med tv'ets elektroniske signaler og forvrænger det udsendte billede til en abstrakt form, der ændrer sig, når magneten flyttes [22] .
Den resulterende forvrængning optaget af kameraet kan vises uden brug af en magnet.
Takket være udbredelsen af computeriseringen begyndte denne kunsttendens at sprede sig vidt og fik mange tilhængere i forskellige lande [6] . En verden af interferens og fejl er afbildet i deres værker af sådanne kunstnere som Rosa Menkman fra Holland, Rachel White fra Storbritannien, Daniel Voicu fra Rumænien [23] .
Glitch-kunst er også blevet genstand for forskning af videnskabsmænd og teoretikere. Aymond Moradi, som først foreslog klassificeringen af glitch, opdelte den i to typer: "Ren glitch" og "Similar glitch". Den første type karakteriseres som utilsigtet, tilfældig, fundet, tildelt, ægte; følgelig er den anden type planlagt, bevidst, overlagt, kunstig.
Forskere af fænomenet glitch art er enige om, at hovedopgaven for denne retning i kunsten er "oprettelse, opdagelse, indfangning af fejl, fejl, interferens som følge af ulykke, misbrug, forsætlig misbrug og / eller eksperimentering med hardware eller software" [6 ] .
Diskussionen omkring glitch art er primært relateret til vanskeligheden ved at definere dens omfang som en af typerne af web art. Den serbiske digitale kunstner Andrei Tishma skriver: "...Dette gør web.art utrolig mangfoldig og dynamisk, og derfor problematisk at definere. Der er dog parametre, der er fælles for alle former for denne kunst, velkendte nævnere, som vi stadig kan bestemme webkunstens natur, især i forbindelse med så vidtgående kunstneriske udtryksformer .
Glitch art strækker sig til forskellige typer kunst. Så under hans indflydelse skaber den australske billedhugger Paul Kapteyn træskulpturer, der kombinerer traditionelt træværk og digital glitch-kunststil [25] . I stil med "computerfejl" oprettes forskellige genstande. For eksempel laver amerikaneren Philip Stearns tæpper og tæpper med en glitch-tekstur [26] . Individuelle møbeldesignere begyndte at udvikle glitch-møbler [27] .
I bibliografiske kataloger |
---|