Ikonologi

Ikonologi (fra andet græsk εικών  - maleri og λόγος  - undervisning ) er en kreativ metode til at studere kunst og "et vidensfelt, der afslører den kunstneriske betydning af billedet, betydningen af ​​kunstformer i sammenhæng med en bestemt historisk type af kunst, retning, trend, stil." Ikonologi bruger ikonografiens data  - forskrifterne for, hvordan visse emner skal afbildes, men i modsætning til ikonografi "genskaber "scenariet" for et kunstværk med litterære midler i dets helhed og integritet" [1] .

Ikonologisk teori og metoder til at studere kunst

Udtrykket dukkede først op i titlen på Cesare Ripas ikonologi (1593). Den ikonologiske teknik blev med succes brugt af Strasbourg - forskeren Abi Warburg i 1892 i sin doktorafhandling om to lærreder af Botticelli  - Venus og Primaveras fødsel (1892). Han demonstrerede første gang ikonologisk analyse på den tiende internationale kongres for kunsthistorikere i Rom (1912), hvor han beskrev hans metode til at arbejde på freskoerne , der skildrer årets måneder i Scifanoia-paladset i Ferrara . Takket være dette var Warburg i stand til at fortolke det astrologiske indhold og komplekse symbolik i dette vægmaleri. Ikonografisk analyse begyndte at blive meget brugt af studerende og samarbejdspartnere i Warburg, den såkaldte. Warburg skole . Warburg-biblioteket spillede en vigtig rolle i udbredelsen af ​​ikonologiske ideer. I december 1933 blev Warburg-bibliotekets midler, der talte 60.000 bind inden for forskellige vidensområder, reddet fra nazisterne ved hans venners og studerendes indsats og overført fra Hamborg til London. I 1944 blev Warburg Library officielt en del af University Library London som "Warburg Institute". Hun blev inkluderet i Courtauld Institute of Art ved University of London . Warburgs studerende og tilhængere var medlemmer af "Warburg Institute" i London: Rudolf Wittkower , Edgar Wind , Fritz Saxl , Anthony Blunt , Otto Kurtz .

Ikonologien blev videreudviklet takket være den amerikanske videnskabsmand af tysk oprindelse Erwin Panofsky . Panofsky korrelerede kunstværker med litterære tekster, som ikke altid var direkte relateret til dette værk, hvilket forårsagede hård kritik fra akademiske kunsthistorikere. Han ledte efter "formens overensstemmelse med symbolske betydninger", til dette brugte han udtrykket "kunstnerisk intention" (engelsk kunstnerisk hensigt). Som niveauer af ikonologisk analyse udpegede Panofsky primært eller naturligt indhold, herunder faktisk og ekspressivt (der udgør "området for kunstneriske motiver"), sekundært eller betinget indhold (der udgør området for billeder, plots og allegorier). ) og intern betydning (området med "symbolske betydninger"). "). "I betragtning af kompositionsmetoder, ikonografiske betydninger, rene former," skrev Panofsky, "motiver, billeder, plot og allegorier som manifestationer af de principper, der ligger til grund for dem, fortolker vi alle disse elementer som det, Ernst Cassirer kaldte symbolske betydninger" [2] . Panofsky udviklede i 1939 et særligt tre-trins program til fortolkning af et kunstværk:

Samtidig skelnede videnskabsmanden mellem tre niveauer af ikonologisk analyse af et kunstværk:

Den ikonologiske teknik er vigtig i kunsthistorisk forskning som et vigtigt redskab til den visuelle undersøgelse af forskellige fænomener i fremragende kunstværker og historie - forskellige epoker, national oprindelse og legemliggørelsesmetoder.

Se også

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. . Ikonologi // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 81
  2. ↑ Panofsky E. Etuder i ikonologi. - St. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2009. - S. 32-34

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger