Gimaev, Zufar Faatovich

Zufar Faatovich Gimaev
tat. Zөfar Foat uly Gyimaev

Zufar Gimaev, 2011
Fødselsdato 9. januar 1951( 1951-01-09 )
Fødselssted Namangan , Namangan Oblast , Uzbek SSR , USSR
Dødsdato 15. februar 2022 (71 år)( 15-02-2022 )
Et dødssted Kazan , Republikken Tatarstan , Den Russiske Føderation
Borgerskab  USSR → Rusland
 
Genre kunstner , maler
Studier Kazan Art School
Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin
Kazan Creative Painting Workshop ved USSR Academy of Arts
Stil realisme
Lånere A. D. Zaitsev , Kh. A. Yakupov
Priser
Rangerer
Præmier Gabdulla Tukay-prisen – 2005
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Zufar Faatovich Gimaev ( Tat. Zөfәr Foat uly Gyimaev ; 9. januar 1951 , Namangan , Namangan-regionen , Usbekisk SSR , USSR - 15. februar 2022 , Kazan , Republikken Tatarstan , Den Russiske Føderation ) - Taitarisk malerkunstner og portvin .

Hædret kunstner i Den Russiske Føderation (2012), Folkekunstner i Republikken Tatarstan (2017), Ædret Kunstner i Republikken Tatarstan (2002). Modtager af statens pris i Republikken Tatarstan opkaldt efter Gabdulla Tukay (2005).

Født i Usbekistan , flyttede derefter til Kazan med sin familie . Han dimitterede fra Kazan Art College (1970), Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin (1976), Kazan Creative Painting Workshop ved USSR Academy of Arts (1980). Han studerede med sådanne kunstnere som A. Zaitsev og H. Yakupov . Han begyndte med forskellige billedstile , opnåede særlig succes inden for genremaleri , stilleben og især inden for portrætter . Hans portrætter af G. Tukay , S. Saidashev , T. Minnullin , H. Tufan , B. Urmanche , S. Gizzatullina-Volzhskaya og andre figurer inden for tatarisk kunst fik bred anerkendelse og blev rost af kritikere . Aktivt arbejdede på landet, kendt for landskaber og portrætter af sine landsbyfæller, blev han kaldt "landsbykunstneren". Han kombinerede kunstnerisk arbejde med administrative aktiviteter inden for kunst, især i 2008-2020 var han formand for Union of Artists of the Republic of Tatarstan . Døde i 2022 i en alder af 71 af kræft .

Biografi

Zufar Faatovich Gimaev blev født den 9. januar 1951 i Namangan , Usbekisk SSR [1] . Han blev født i Terek-Sai-regionen, på en øde vej i bjergene, en halv dags rejse til Namangans fødehospital, og faderen selv modtog fødsel [2] . Fra familien til Farhijamal Shaikhievna og Faat Shaikhelislamovich Gimaevs [3] [4] [5] . Far er krigsveteran [6] , blev forvist til Usbekistan med sin familie [5] . Zufar var den mellemste søn i familien, han havde to brødre - Ferdinand (f. 1947) og Shamil (f. 1954) [7] [4] [5] .

Et år efter Zufars fødsel sluttede hans fars eksil [8] . I 1952 flyttede familien til Kazan , efter hans fars bedstefars død, der boede der [3] [9] . Hans far arbejdede på en tobaksfabrik, hans mor arbejdede som pedel [10] . Engang, mens hun så afsted med sin søster Gulbostan til Samarkand , tog Farhijamal børnene med til lufthavnen, hvor seks-årige Zufar steg på et fly og fløj til Usbekistan, men blev hurtigt opdaget og vendt tilbage til familien et par dage senere [5] [4] . Han studerede på den engelske skole nummer 39 , samt på børnekunstskolen nummer 2 [11] [6] [12] . Han tilbragte sommeren i sin mors fødeby - Shadki , samt i Kukeevo i nabolaget [4] . Som barn blev han forelsket i musik og teater, begyndte at blive involveret i kreativitet efter forslag fra sin onkel, som ofte kom på besøg med sin ven, komponisten S. Saidashev [13] [3] .

Efter at have modstået en stor konkurrence gik han i 1966 ind på Kazan Art College , hvorfra han dimitterede i 1970 [14] [15] [16] [1] . Som barn var han ofte syg, i forbindelse med hvilken han begyndte at dyrke yoga , sport generelt. Især i det tredje studieår i 1969 blev han Ruslands mester i akrobatik blandt juniorer, havde kategorien kandidatmester i sport . Han foretrak gulvøvelser, idet han mente, at man på denne måde kan udtrykke sig selv og sine følelser gennem kroppens plasticitet; i fremtiden, også i denne henseende, var han engageret i pantomime [17] [18] [4] [5] .

Efter at have dimitteret fra college i året for årsdagen for V. I. Lenin , i sit specialearbejde "V. Ulyanov blandt arbejderne, 1887" viste Ulyanovs tale i vinteren 1887 til støtte for kravene fra arbejderne på Alafuzov-fabrikken om at forbedre arbejdsforholdene. En spændt skare lytter opmærksomt til højttaleren på fabrikspladsen, på baggrund af Kazan Kreml , der er synligt i det fjerne . For at gøre billedet episk valgte Gimaev det rektangulære format af lærredet, hans arbejdere og højttalere er kendetegnet ved deres overbevisning og sandfærdighed, karakteristiske positurer, kompleks plasticitet, kunstneren lavede også en masse forberedende arbejde - han besøgte en tobaksfabrik flere gange , på sin fars arbejde, fotograferede arbejdere fra hvem han senere malede sine figurer [19] [20] .

I 1970-1976 studerede han ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin , hvor han specialiserede sig i afdelingen for staffelimaleri under A. D. Zaitsevs værksted efter at have modtaget kvalifikationerne som en kunstner-maler og lærer [15] [21] . I diplomværket Home Again (1976) er en mor afbildet med sin søn på vej hjem - enten fra hæren, eller fra skolen eller måske bare fra byen. De sidder på en bænk i en hytte, uden for hvilken et solrigt landskab åbner sig - i fuldstændig åndelig harmoni, uden unødvendige ekstra ord eller fagter [22] . Under sine studier studerede han også pantomime i et af Leningrad-studierne, samt akrobatik i den tilsvarende sektion på Lesgaft Institute [23] .

Da han vendte tilbage fra Leningrad til Kazan, underviste han i 1976-1978 på Kyiv Art College [15] [1] . I 1977-1980 studerede han på det kreative malerværksted ved USSR Academy of Arts i Kazan under vejledning af H. A. Yakupov [14] [15] [1] . En af de første indbyggere i Tatarstan modtog en højere kunstuddannelse i Leningrad [24] , og blev også en af ​​de fire kunstnere i det første "Yakupov"-nummer [25] . Gimaevs yngre bror, Shamil (født 1954), dimitterede også fra Leningrad Instituttet og blev en kunstner, hvis arbejde blev godt modtaget af kritikere [26] [27] [28] .

Medlem af Union of Artists of the USSR (siden 1980) [14] [15] , Tatarstan og Rusland (siden 1992) [29] [30] . Siden 1980 arbejdede han ved Tatar Art Fund [15] [1] . I 1983 blev han medlem af bestyrelsen, derefter var han næstformand for Union of Artists of the TASSR [15] [29] . Sideløbende underviste han i 1982-1984 igen ved KCU [15] [1] , og var senere lærer og lektor ved Kazan-afdelingen af ​​Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov [31] [32] . Han instruerede også Bip-pantomimestudiet, han lavede på Railwaymen's Palace of Culture (1978-1997), underviste i pantomime på Tatar Gymnasium nr. 2 (1997-1998), på Cirkusskolen (1998-2001) [33] [34 ] . Han var bekendt med L. G. Engibarov og M. Marceau , fra hvem han forbedrede sig i pantomimekunsten, finpudset sine iagttagelsesevner og udtryksevne [35] [36] ; efterfølgende bemærkede Gimaev, at han var "meget heldig med mennesker" [37] .

Jeg vil bemærke et træk ved Zufar Gimaevs arbejde. Det er musikalsk hele vejen igennem. Musikalsk, i den forstand, hvori alle kunstarter er relateret... Vi nærmer os det samme fænomen fra forskellige vinkler og udtrykker vores liv, dets skønhed, dets tragedier og glæder. Zufar Gimaevs arbejde er overraskende plastisk. Vi ser i hans portrætter, stilleben, malerier bevægelsens plasticitet, som han som en af ​​grundlæggerne af pantomime i Kazan personificerer. Denne plastik, der trænger ind i alt hans arbejde, trænger ind i vores hjerter.Semyon Kazachkov , professor ved Kazan-konservatoriet [35] .

Siden 2001 har han arbejdet aktivt i Union of Artists of the Republic of Tatarstan, dets kunstfond [33] [34] . I 2008 blev han valgt til formand for Union of Artists of the Republic of Tatarstan og den republikanske afdeling af Union of Artists of Russia [38] [39] . Efter organisationens konkurs og den egentlige katastrofe med den kreative forening, gjorde han et forsøg på at forene den republikanske gren af ​​Unionen og den tidligere uafhængige Union of Artists of Tatarstan, men i 2013 skiltes de igen [40] [41] . I 2020 forlod han sin post, hvorefter A. Shiabiev blev valgt som ny formand [42] [43] .

Som en født kunstner, hvis færdigheder blev beriget af en akademisk uddannelse, var Gimaev kendetegnet ved flid, et skarpt sind, en godhjertet holdning til mennesker, ærlighed og integritet, hengivenhed til sit arbejde, en forståelse af hans åndelige og moralske pligt, både inden for malerfaget og i pædagogisk og socialt arbejde [ 44] [45] [34] . Udtrykte aktivt og ligefrem sin, måske kontroversielle, mening om forskellige spørgsmål om kunstnerisk liv og kreativitet [46] [6] .

Ja, kunst kræver ofre. Ægte kunstnere er der desværre få og langt imellem. Måske har det altid været sådan. Derfor skal man forberede sig på alt, når man vælger erhvervet som kunstner. Vær stærk i ånden. Ellers kan der opstå kreativ sterilitet og selvdestruktion af individet. Og han vil blive plaget af vrede over sig selv, for hele den vide verden for et mislykket liv, uopfyldte håb ...Zufar Gimaev, 2006 [47] .

Især påpegede Gimaev, at som et resultat af perestrojka og USSR's sammenbrud begyndte en kriseperiode, herunder en kreativ, da kunstnere er følsomme naturer, hvoraf mange ikke kunne stå for "kampen for overlevelse". Mange unge kunstnere jagtede "efter rublen", hvilket efter hans mening kun førte til "kreativ nedbrydning", mens andre efter at have modtaget en uddannelse holdt op med at vende tilbage til Kazan, begyndte at tage til udlandet, hvor deres arbejde blev værdsat meget højere. Han fokuserede sin opmærksomhed på nogle kunstneres ønske om at "snurre" omkring myndighederne, på den "tunge stagnation" i Tatarstan kunstkritik, på sammenbruddet af mange kunstfonde, hvilket komplicerede arbejdet i kreative fagforeninger. Som et resultat af dette faldt niveauet for billedkunst generelt, som Gimaev påpegede, ikke kun i Tatarstan, men i hele Rusland [48] [47] [49] .

I 2002 modtog han titlen som hædret kunstner i Republikken Tatarstan [50] , i 2005 blev han tildelt Republikken Tatarstans G. Tukay-pris [51] , i 2012 blev han en hædret kunstner i Den Russiske Føderation [ 52] , og i 2017 - People's Artist of the Republic Tatarstan [53] . I 2019 udkom et album om Gimaevs arbejde [12] , og i 2021 fejrede han sit 70 års jubilæum [54] . Boede og arbejdede i Kazan [14] [55] . Han blev af kritikere bedømt som den mest repræsenterede samtidskunstner i Tatarstan [56] , en af ​​de førende portrætmalere i republikken [57] , de bedste mestre i både Tatarstan [44] og russisk maleri [58] .

Denne høje pris er mig kær, både fordi jeg er tatar, og fordi jeg har absorberet Tukays poesi siden barndommen. Jeg forsøgte at genskabe billedet af denne store digter, borger og person i to malerier. Jeg vil donere en af ​​dem til Tukay-museet i Kazan. Det er selvfølgelig meget behageligt at blive prisvinder af sådan en pris, men prisen er ikke hovedsagen for mig. Det vigtigste er at være kunstner og vokse kreativt.Zufar Gimaev om Tukay-prisen [59] .

Zufar Faatovich Gimaev døde den 15. februar 2022 i Kazan i en alder af 71 efter længere tids sygdom [34] [60] . I lang tid kæmpede han med kræft , tog kurser i kemoterapi [43] . Ledelsen i Tatarstan, herunder præsident R. Minnikhanov , udtrykte deres medfølelse [61] . Afskeden fandt sted ved Kazan Nury moskeen , hvorefter Gimaev blev begravet på Kurgan kirkegård [62] [63] .

Essay om kreativitet

Han begyndte at tegne i en alder af fire [64] [5] . Som barn kunne han godt lide at læse illustrerede bøger, hvilket efterhånden udviklede sig til en interesse for maleri og for at skabe sine egne tegninger [65] ; i fremtiden var han især interesseret i Rembrandt [16] . Som kritikere påpegede, kan Gimaevs maleri ikke tilskrives nogen særlig tendens og retning i kunsten [17] ; ifølge andre skøn arbejdede han inden for rammerne af realismen og undgik "modetrends" [66] . Han begyndte sin kreative karriere med forskellige kunstneriske genrer [67] og arbejdede med succes både på tematisk maleri og på portrætter, landskaber, stilleben [1] . Allerede fra de første værker bemærkede kunsthistorikere den kunstneriske individualitet, uafhængighed og fleksibilitet i Gimaevs tænkning som kunstner [68] . Det lykkedes ham især at skildre lys-luft-miljøet [17] , som for eksempel i værket "Still Life with a Coffee Pot" (1977), hvis rum er oversvømmet af lys [67] . Beriget i fremtiden af ​​kreative forbindelser og kommunikation med hovedstadens kunstnere, introducerede han fra en ung alder en "frisk strøm" i udviklingen af ​​tatarisk kunst [15] [24] . Han forsøgte sig med portrætgenren [69] , som senere blev den stærkeste side af hans arbejde [15] . Portrættet er bredt repræsenteret af Gimaev både i tegninger og skitser fra naturen og i fuldgyldige lærreder, individuelt, par, gruppe, såvel som i malerier af hverdagsgenren, hvor et aktivt portræt- og selvportrætprincip er mærkbart [15] [70] . Ud over at vise ydre ligheder afslørede han dygtigt den indre essens af sin portrætterede samtid, var opmærksom på udviklingen af ​​en kompleks baggrund, klarhed og originalitet af kompositionen, valg af tilbehør, ty til genre og ikke begrænset til kammerform [15 ] [1] .

Kreativitet er ikke en kopi af livet og ikke et fotografi. Enhver klassiker er en lærer for mig. Jeg elsker N. Feshin, B. Urmanche, I. Shishkin. Kunstnere af forskellige retninger er kære og forståelige for mig: impressionister, post-impressionister, ekspressionister - alt, hvor der er kunst, kreativitet og ikke én retning.Zufar Gimaev [17] .

Et af de tidligste værker af denne art er maleriet "Brev" (1975), hvor Gimaev skildrede en ung tatarisk kvinde, en bondekvinde, der med sine sorte skinnende øjne ser på beskueren fra under grene af træer og presser ængsteligt et længe ventet brev til hendes bryst. En øm, genert pige med sit blik udtrykker levende sine følelser, følelsesmæssige spænding, mens atmosfæren omkring hende er gennemsyret af lette reflekser, er kendetegnet ved bløde farver og blide strøg fra kunstneren, som opnår stor lyrisk varme i billedet [67] [71] .

Et andet lyrisk billede om livet i landsbyen - "Faniya - på vagt" (1977), er et portræt af en Komsomol-kollektiv bonde, der sidder i kontrolrummet på kontoret, bag hvis vinduer man kan se veje, marker, et landligt landskab fyldt med sommervarme og skarpt sollys. Med sin livlighed og udtryksfuldhed ligner pigen " Girl with Peaches " af V. A. Serov , og hendes ansigt gløder simpelthen af ​​glæde, fra hendes parathed til at hjælpe folk til enhver tid, for at gøre noget godt og nyttigt. En buket blomster på bordet nær telefonerne, en overflod af lys i hytten, et beskedent smil og charme hos pigen karakteriserer ifølge kritikere dette billede med friskhed og spontanitet, og Gimaev som en gennemtrængende portrætmaler [67] [15] . Mange af Gimaevs portrætter af kvinder og børn er generelt ret intime, kendetegnet ved særlig lyrik og poesi [15] [72] ; i afbildningen af ​​kvinder greb han også til nøgengenren [73] .

Da han var tæt forbundet med den tatariske landsby, valgte Gimaev det landlige tema som et definerende tema i både portræt- og genremaleri. Som en person, der blev født i byen og levede næsten hele sit liv i byforhold, forsøgte Gimaev i sådanne værker at afspejle sin dybe forbindelse med landsbyen, hans barndoms følelser og følelser fra at vende tilbage til sine forfædres hjemland. Dette er især mærkbart i landskaber med landlige udsigter, som er fyldt med lyrik og let melankoli, i forbindelse med hvilke Gimaev endda blev kaldt "landsbykunstneren" [15] [74] [75] . Især malede han under en forretningsrejse for studerende fra Kazan-værkstedet ved Kunstakademiet i USSR til Kukeevo i 1978-1979 en række portrætter af landsbyboere, kollektive landmænd, deres slægtninge og andre landsbyboere, ældre og børn , kvinder i alle aldre, kendetegnet ved en udtalt portrætlighed, samt en række landskaber gennemsyret af en atmosfære af poetisk lyrik og let melankoli [76] [74] [75] . Landskabsmomenter, som Gimaev ofte introducerede i sine værker med et landligt tema; ofte har han også et "rent" landskab, hvori kun en subtil forståelse af naturen og beundring for dens skønhed formidles [44] .

Jeg vil gerne fortælle folk – vær venligere og mere ærlige. Når jeg skriver, forsøger jeg at formidle mine følelser, beundring for skønheden i verden og mennesker. Og hvis det lykkes, er jeg glad.

Zufar Gimaev, 2011 [77] .

Maleriet "Bedstemor har modtaget et brev" (1979) er det mest følelsesmæssigt dybtgående selvbiografiske lærred, der bærer et seriøst humanistisk budskab. Med varme og oprigtighed skildrede Gimaev den gode atmosfære i et landsbyhus, fyldt med lyset af moral og renhed. Beskedenheden og elegancen i hans objektive verden omkring hans bedstemor er fanget i detaljer og med kærlighed - patchwork-tæpper, håndlavede tæpper og gardiner, shamails , familiefotografier hængende på væggen. Gimaev bemærkede, at "han afbildede sig selv på billedet - en dreng, der læste et brev højt." Generelt, selvom plottet er ret rørende og læses fuldstændigt ved første øjekast, formidler det ideen om ukrænkeligheden af ​​familiens moralske grundlag, vigtigheden af ​​omhyggelig omsorg for deres kære og respekt for ældre [78] [ 71] [79] [49] .

Da jeg skrev det, mindes jeg min barndom på landet. Allerede som 6-årig kunne jeg læse tåleligt, så alle de ensomme analfabeter inviterede mig til at læse breve fra slægtninge. Jeg læste det, det skete, og de vil give dig slik til glæde! Jeg tegnede et generaliseret billede af disse bedstemødre ... Jeg elsker stadig at besøge landsbyen, hvor der stadig er mange sådanne ensomme bedstemødre. At bedstemor havde mindst 7-8 prototyper ... For dette billede blev jeg stærkt kritiseret på et tidspunkt: De siger, at den moderne landsby lever med helt andre problemer.Zufar Gimaev om maleriet "Bedstemor modtog et brev" [80] .

Et af de første plottematiske malerier for Gimaev var lærredet "Acrobats of Tataria" (1979), der minder om værket " Gymnasts of the USSR " af D. D. Zhilinsky . På en betinget dekorativ baggrund i form af et grønt tæppe er en gruppe smukke atleter placeret - velkendte i republikkens mestre og kandidater til mester i sport, hvis uniform er lavet i rød og hvid. Midt i kompositionen ser træneren (A. Mikhailov) i et almindeligt sort klassisk jakkesæt en gruppe på fire personer ("power four" - A. Goryachev, V. Kozyrev, K. Khakimullin, R. Fatkhullin) udføre klassisk pyramide. Mens alle træner og gør sig klar til at udføre deres øvelser, står en af ​​atleterne bag træneren - med ryggen til seeren i en uniform med inskriptionen "USSR" - dette er USSR's mester (Yu. Dulatov), hvem Gimaev viste på en sådan måde, at han udpegede det stærkeste medlem af holdet. Kritik indikerer, at "Akrobater" til sammenligning taber i form af utilstrækkelig integritet, overfladiskhed af karakterer og farveskema, men ifølge andre skøn, på trods af nærheden af ​​det valgte emne og ligheden mellem nogle kompositionsteknikker, hver atlet i Gimaevs billede er kendetegnet ved individualitet, genkendelighed [78] [81] [82] .

Blandt andre ikoniske værker af Gimaev er lærrederne "Babai" (1977), "Aften i Kukeevo" (1978), "En dreng fra landsbyen Kukeevo" (1978), "Selvportræt" (1978), "Portræt af mime Farid Abdullin" (1978), "Still life with a Tatar towel" (1978), "Builders of KAMAZ" (1979), "In the evening bus" (1980), "March of Peace" (1980, medforfatter med I. Samakaev ), "Efterår i landsbyen Emba" (1982), "Min landsby" (1982), "Mine forældre" (1986-1987), " Bulgarer . Khan's Tomb" (1990), "Gamle Kazan. Olkenitsky Street " (1994), " Azimov-moskeen" (1996), "Bulgars. Lille minaret" (1996), "Tre måner" (1997), "På Kazanka -floden . Kazan Kremlin " (1997), " Yalchik -søen " (1997), " Middelhavet . I nærheden af ​​Antalya " (2000), "Forår. Vejen til Raifa-klosteret " (2002), "Far til en soldat. Til minde om vores bedstefædre og fædre" (2005), "Zavalinka. Tarkhany landsby . Chuvashia " (2009), "Forår i Raifa" (2013), " Karpaterne " (2016), " Krim . Alupka , Vorontsov Palace " (2017), " Tsandrypsh . Abkhasien " (2017), "Aften i Snina " (2017) [67] [83] [57] [1] [84] [75] .

Gimaevs serie af portrætter af fremtrædende kulturelle personer fra det tatariske folk - skuespillere, instruktører, dramatikere, forfattere, digtere, komponister, kunstnere - er bredt kendt. Uden at fylde portrætterne med overdrevne detaljer, viste han effektivt sine heltes sindstilstand, og fandt normalt en slags symbolsk baggrundsbillede til at formidle de mindste nuancer af deres karakterer, såsom en grædende teatralsk maske, et stærkt træ omgivet af ung vækst , en hvid kjortel eller en hvid blomst. Det faktum, at Gimaev påførte maling i et tyndt gennemsigtigt lag og brugte glasur , som et resultat af hvilket en blød, varm farve blev skabt, og portrættet, som det var, begyndte at gløde indefra, bidrog til at styrke udtryksevnen. Alt dette blev suppleret med en række forskellige tilgange til fortolkningen af ​​karakterernes personlighed, originaliteten af ​​figurative karakteristika og kompositoriske løsninger [44] [1] [56] [85] [86] .

Selv anser jeg ikke disse portrætter for særligt vellykkede. De er bare meget kære mennesker for mig. Som barn så jeg Salih Saidashev mere end én gang hjemme hos min bedstemor. Han udstrålede virkelig venlighed og menneskelig varme. Da han strøg mig over hovedet, var det tydeligt, at denne gestus bragte ham den samme glæde, som den gjorde mig, et barn ... Baki Urmanche var den samme åndeligt generøse person. Han elskede at have unge mennesker omkring sig og inviterede ofte os, unge kunstnere, til at besøge ham. Så vi blev venner med ham. Som kunstner er det selvfølgelig nemt og glædeligt for mig at arbejde med portrætter af mennesker, der har taget en stor plads i mit liv. Men på nogle måder er det bestemt sværere.Zufar Gimaev, 2001 [49] .

Blandt sådanne portrætter af Gimaev bemærkede kritikere - " Tazi Gizzat " (1985), " Mirsay Amir " (1986), "Portræt af den første tatariske kunstner Gaisha Rakhmankulova " (1991), " Nazib Zhiganov " (1991), " Salih Saidashev " (1991), " Mansur Muzafarov " (1991), " Farid Yarullin " (1991), " Sultan Gabashi " (1991), " Alexander Klyucharev " (1991), " Gayaz Iskhaki " (1993), " Gali Nadryukov " (1993), " Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya " (1993), " K. Tinchurin og S. Saidashev" (1993), " Rafkat Bikchantaev " (1994), " Naki Isanbet " (1995), " Tufan Minnullin " (1995), "Meditation. Kunstneren Baki Urmanche " (1997), " Kashifa Tumashev " (1999), " Gali Ilyasov " (1999), "Te for to. Forfatteren Fanis Yarullin og hans kone Nursia Khanum" (2000), "Salih Saidashev" (2000), "Hvid blomst. Hasan Tufan "(2000), " Vladimir Fedotov . Æret kunstner i Rusland" (2000), " Damir Siraziyev " (2001), " Prazat Isanbet " (2002), " Sh. Sarymsakov " (2002), " Islamiya Makhmutova " (2003) , " Ildar Yuzeev " (2004), " Fatima Kamalova " (2004), " Rustem Yakhin " (2005), "Tatar Mony. Folkets digter Ildar Yuzeev" (2005), " Gauhar Kamalova " (2005), "Monly Kazanym. Portræt af Sara Sadykova " (2006), " Daniya Nurullina " (2006), " Sharif Khusainov " (2006), "Instruktør Marcel Salimzhanov " (2006), " Bulat Okudzhava . Blue trolleybus "(2006)," Nail Dunaev "(2006)," tatarisk komponist Mirsait Yarullin "(2006)," Litteraturkritiker, forfatter og publicist Rafael Mustafin "(2007)," V. P. Aksyonov "(2010), " Marina Tsvetaeva " (2011), " Sagit Suncheley " (2011), " Shaukat Biktemirov " (2012), "People's Artist of the RSFSR and the Republic of Tatarstan Fasil Akhmetov " (2014), " Rashid Kalimullin " (2015), " Sofia Gubaidullin " (2016), " Razil Valeev " (2017), " Hadi Taktash " (2017), "Ung Leo Tolstoy i Kazan" (2018) [1] [84] [85] [86] .

Der er mennesker, som du stoler på ved det første møde, du åbner din sjæl for dem. Jeg vil klassificere Zufar som en af ​​dem. Da han udtrykte ønske om at lave mit portræt, var jeg ikke umiddelbart enig. Og da arbejdet begyndte, anerkendte jeg Gimaev som en målrettet og original kunstner. Han var i stand til at sætte mit syn på livet, mine tanker ind i portrættet. Den islamiske religion forbyder at tegne portrætter. Det menes, at et portræt i den næste verden vil kræve din sjæl. Måske er det tilfældet, hvis kunstneren ikke kunne lægge sjælen fra den portrætterede person ind i portrættet. Zufar lagde dog en del af min sjæl i dette portræt. Jeg ville ikke anse sådan noget for at være syndigt.Tufan Minnullin om sit portræt [35] .

Gimaevs kunstneriske undersøgelse af digteren G. Tukays liv og arbejde fremhæves især af kritikere . For at arbejde på portrættet "Gabdulla Tukay" (1986), lavet til digterens 100 års jubilæum, samlede Gimaev en masse materialer, rejste også til Tukays hjemsteder for at mærke atmosfæren og tidsånden. Bemærkelsesværdige er også værker af G. Tukay in Astrakhan" (1996), "Portræt af unge Tukay" (2006-2007), "Portræt af Tukay" (2011), "Gabdulla Tukay" (2016). Tukay at the Gimaevs findes i gruppeportrætter, især på lærredet "The Sayyar Troupe" (2003) eller i værket "At the Dawn of the 20th Century" (2006) sammen med G. Kariev og S. Gizzatullina -Volzhskaya . Gimaevs landskaber om Tukaev-temaet er også kendt, for eksempel "Fra Kushlavuch " (2006) [87] [88] [89] .

Siden 1970 deltog han aktivt i hele Unionen, alle-russiske, zonale, republikanske, såvel som internationale udstillinger [1] [34] . Gimaevs personlige udstillinger blev også afholdt i Kazan i 1995, 2001, 2003, 2011, 2021 [90] [91] [66] . Hans værker er i samlingerne af Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan , Tatar State Academic Theatre opkaldt efter G. Kamal , Tatar State Theatre of Drama og Comedy opkaldt efter K. Tinchurin , Kazan (Volga Region) Federal University , Kazan Art School opkaldt efter N. I. Feshin , Kazan State Conservatory opkaldt efter N. G. Zhiganov , Museum of S. Saidashev , Museum of K. Nasyri , F. Yarullin , Kh. Tufan , Almetyevsk Art Galleri , Krasnoyarsk State Art Museum opkaldt efter V. I. Surikov , Perm State Art Gallery , samt i private samlinger i udlandet [92] [93] [33] [86] .

Kunstens verdenshistorie bevarer kun det, som kunstneren dygtigt investerede ægte følelser og oplevelser i, som han formåede at puste sin unikke, kreative sjæl i. Ikke underligt, at denne kunst kaldes maleri. Solen skinner lige meget på kulturplanter og ukrudt. Uden indgriben fra en klog, fremsynet gartner kan ukrudt selvfølgelig overdøve alt, hvad der er bedst og ømt, men jeg håber, at omsorgsfulde beundrere ikke løber tør for smukke blomster og duftende frugter. Og på trods af den bibelske sandhed, at "mange viden formerer sorger", oplyser solen Zufar Gimaevs værk. Nogle gange lyst, nogle gange med et stille kærtegn. Selv i landskaber malet i overskyet vejr kan man mærke deres forfatters solrige venlighed.Svetlana Kolina , kunstkritiker [94] .

Priser

Rangerer Præmier Andet

Personligt liv

Hustru - Guzel Anvarovna (født 1961), kordirigent , lektor ved Kazan Universitet [101] [102] [37] . To børn - datter Aigul og søn Anvar [29] [6] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Ilyina, 2005 , s. 114.
  2. ↑ Kolina, 2002 , s. 121.
  3. ↑ 1 2 3 Sultanova, 2018 , s. 142.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Milәүshә Galiullina. Tegermannәr ilenen hyal af Don Quixote . Avis "Madani Gomga" (11. april 2019). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Golin Gyymadova. Rasemle yazmysh . Journal "Kazan utlary" (4. august 2021). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  6. ↑ 1 2 3 4 Gөlinә Gyimadova. Zofar Gyimaevnyn khatyny: “Min sina belazek aldym, st. Songy bүlәge shul buldy...” . Avis "Vatanym Tatarstan" (17. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  7. ↑ Sultanova, 2018 , s. 143.
  8. ↑ Kolina, 2002 , s. 122.
  9. ↑ Tatyana Mamaeva. Zufar Gimaev: "Hvis de opstiller den kære billedhugger Namdakov, er dette selvfølgelig politik . " Business Online (17. juni 2012). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  10. ↑ Sultanova, 2018 , s. 142-143.
  11. ↑ Sultanova, 2018 , s. 143-144.
  12. ↑ 1 2 Rauza Sultanova . Bladre gennem siderne i albummet . Videnskabsakademiet i Republikken Tatarstan (20. februar 2019). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  13. ↑ Gimaev, 2010 , s. 177.
  14. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , s. 214.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Chervonnaya, 1984 , s. 90.
  16. ↑ 1 2 Kolina, 2002 , s. 124.
  17. ↑ 1 2 3 4 Sultanova, 2018 , s. 5.
  18. ↑ Soltanova, 2019 , s. 123.
  19. ↑ Sultanova, 2018 , s. 6.
  20. ↑ Soltanova, 2019 , s. 124-125.
  21. ↑ Alekseeva et al., 2007 , s. 115.
  22. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 91-92.
  23. ↑ Gimaev, 2008 , s. 120.
  24. ↑ 1 2 Khisamova et al., 2020 , s. 133.
  25. ↑ Khudyakov, 2012 , s. 22.
  26. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 95.
  27. ↑ Fainberg, 1983 , s. 102-103.
  28. ↑ Alekseeva et al., 2007 , s. 131.
  29. ↑ 1 2 3 Lisin et al., 2009 , s. 271.
  30. ↑ 1 2 3 Sultanova, 2018 , s. 152.
  31. ↑ "Khazine" inviterer til åbningen af ​​udstillingen "Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V.I. Surikov. Udstilling af lærerværker og studerendes undervisningsværker . Republikken Tatarstans kulturministerium (13. marts 2014). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  32. ↑ Oplysninger om avanceret uddannelse af lærere fra grenen af ​​Moscow State Academic Art Institute. V. I. Surikov i Kazan . Moscow State Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov . Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  33. ↑ 1 2 3 Den ærede kunstarbejder fra Republikken Tatarstan Zufar Gimaev døde . Republikken Tatarstans kulturministerium (16. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Gimaev Zufar Faatovich. Nekrolog . Avis "Republikken Tatarstan" (16. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  35. ↑ 1 2 3 Kolina, 2002 , s. 125.
  36. ↑ Gimaev, 2008 , s. 120-121.
  37. ↑ 1 2 "Kunstneren og samfundet" . Kazan Universitet (19. oktober 2012). Hentet 27. marts 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  38. ↑ Elena Mironova. Zufar Gimaev blev formand for Union of Artists of the Republic of Tatarstan . Tatar-inform (1. maj 2008). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  39. ↑ En jubilæumsudstilling af Zufar Gimaev åbner i Khazine . Kulturministeriet i Republikken Tatarstan (18. januar 2011). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  40. ↑ Svetlana Kolina . Zufar Gimaev inden for kultur. - Journal "Kazan" . - 2011. - Nr. 1. - S. 74-81. — 136 s.
  41. ↑ Valery Zavyalova. "Siden 2013 har der været en splittelse i det kunstneriske samfund i Tatarstan": er forsoning mulig? . Business Online (4. august 2019). Hentet 9. marts 2022. Arkiveret fra originalen 10. marts 2022.
  42. ↑ Gimaev Zufar Faatovich . Sammenslutningen af ​​kunstnere i Republikken Tatarstan . Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  43. ↑ 1 2 Ruzilә Mөkhәmmаtova. Rәssam Zөfәr Gyymaev belәn khushlashu: "Bireshmim ale, tyrysham, digan ide" . Intertat (16. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  44. ↑ 1 2 3 4 Novitsky, 2002 , s. 120.
  45. ↑ Soltanova, 2019 , s. 123-124.
  46. ↑ Guzel Semyonov. Kreativitet, penge og samfund . Magasinet "Elite of Tatarstan" (12. august 2014). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  47. ↑ 1 2 Gimaev, 2006 , s. 79.
  48. ↑ Kolina, 2002 , s. 128, 130, 132.
  49. ↑ 1 2 3 Nazip Galeev. Du behøver ikke at være "akademiker" for at tegne en rød ko . Avis "Republikken Tatarstan" (10. februar 2001). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  50. ↑ Gimaev Zufar Faatovich . Tatar Encyclopedia . Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  51. ↑ Vinderne af G. Tukay-prisen blev kendt . Avis "Kazanskiye Vedomosti" (27. april 2005). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  52. ↑ Merit anerkendelse . Avis "Republikken Tatarstan" (16. juni 2012). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  53. ↑ 1 2 Anerkendelse af fortjeneste . Avis "Republikken Tatarstan" (20. maj 2017). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  54. ↑ Jubilæumsudstilling af Zufar Gimaev "Maleri er min kærlighed" . Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan (28. januar 2021). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  55. ↑ Khudyakov, 2012 , s. 418.
  56. ↑ 1 2 Sultanova, 2018 , s. 13.
  57. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , s. 147.
  58. ↑ Sultanova, 2018 , s. 19.
  59. ↑ Armen Malakhaltsev. Med respekt for Gabdulla Tukay og hans modersmål . Avis "Republikken Tatarstan" (28. april 2005). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  60. ↑ Berømt kunstner, vinder af Tukaev-prisen Zufar Gimaev døde . Business Online (16. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  61. ↑ Ledelsen i Republikken Tatarstan udtrykker sin medfølelse med Zufar Gimaevs død . Tatar-inform (16. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  62. ↑ Ruzilә Mөkhәmmаtova. Kurenekle rәssam Zөfәr Gyimaev Kurgan ziratyna җirlәnde . Tatar-inform (16. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  63. ↑ Det kulturelle samfund i Kazan sagde farvel til kunstneren Zufar Gimaev . Tidsskrift "Kazan" (16. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  64. ↑ Khalidin Akhatov. Den berømte kunstner Zufar Gimaev tog sine første kreative skridt i sin fødeby Kukeevo, Rybno-Sloboda-distriktet . Avis "Rural Horizons" (5. juni 2017). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  65. ↑ Kolina, 2002 , s. 123.
  66. ↑ 1 2 Svetlana Olina. "Maleri er min kærlighed" . Avis "Republikken Tatarstan" (28. januar 2021). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  67. ↑ 1 2 3 4 5 Feinberg, 1983 , s. 101.
  68. ↑ Sultanova, 2018 , s. 7.
  69. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 104.
  70. ↑ Soltanova, 2019 , s. 128.
  71. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , s. 91.
  72. ↑ Elena Sungatova. Zufar Gimaev: jubilæumsudstilling . art16.ru (9. januar 2011). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  73. ↑ Maria Ilyina. "Nu" i Kazan . Avis "Republikken Tatarstan" (14. september 2004). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  74. ↑ 1 2 Sultanova, 2018 , s. elleve.
  75. ↑ 1 2 3 Soltanova, 2019 , s. 127.
  76. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 90-91.
  77. ↑ Armen Malakhaltsev. Øen af ​​godhed og spiritualitet . Avis "Republikken Tatarstan" (18. januar 2011). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  78. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , s. 102.
  79. ↑ Soltanova, 2019 , s. 126.
  80. ↑ Sultanova, 2018 , s. 9.
  81. ↑ Sultanova, 2018 , s. 10-11.
  82. ↑ Soltanova, 2019 , s. 126-127.
  83. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 92.
  84. ↑ 1 2 Sultanova, 2018 , s. 136-141.
  85. ↑ 1 2 Soltanova, 2019 , s. 128-130.
  86. ↑ 1 2 3 Rauza Sultanova . Teatrets historie i ansigter . Avis "Republikken Tatarstan" (15. april 2005). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  87. ↑ Gyylmetdinova, 2016 , s. 221.
  88. ↑ Sultanova, 2018 , s. 13-14.
  89. ↑ Sultanova, 2018 , s. 138-141.
  90. ↑ Gilvanov et al., 2015 , s. 98.
  91. ↑ Sultanova, 2018 , s. 153-155.
  92. ↑ Ilyina, 2005 , s. 114-115.
  93. ↑ Sultanova, 2018 , s. 156.
  94. ↑ Kolina, 2002 , s. 135-136.
  95. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation dateret 30. maj 2012 nr. 747 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . Præsident for Den Russiske Føderation (30. maj 2012). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  96. ↑ Dekret fra præsidenten for Republikken Tatarstan af 26. april 2005 nr. UP-129 "Om tildeling af statspriserne i Republikken Tatarstan opkaldt efter Gabdulla Tukay 2005" . Avis "Republikken Tatarstan" (28. april 2005). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  97. ↑ Ruslan Mukhamedshin. Mintimer Shaimiev overrakte statspriser til dem. Gabdulla Tukay . Tatar-inform (30. august 2005). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  98. ↑ Olga Kruchina. Vindere af Baki Urmanche-prisen . Avis "Republikken Tatarstan" (26. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  99. ↑ De bedste værker af Zufar Gimaev i Kazan Fair Art Gallery . Kulturministeriet i Republikken Tatarstan (1. februar 2017). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  100. ↑ Elena Sungatova. Jubilæum for sammenslutningen af ​​kunstnere i Republikken Tatarstan . art16.ru (20. december 2011). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  101. ↑ Gimaeva Guzel Anvarovna . Kazan Universitet . Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
  102. ↑ Veteranrådet i KFU sørger over Zufar Gimaevs død . Kazan Universitet (17. februar 2022). Hentet 21. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.

Litteratur

Links