Gerlovins - ægtefæller Rimma Gerlovina og Valery Gerlovin - russiske kunstnere, de mest konsekvente repræsentanter for Moskva-konceptualismen .
De har arbejdet sammen siden 1971 . Var hyppige deltagere i uofficielle udstillinger i Moskva. I 1979 emigrerede de til USA og bor i New York . Kunstnere, forfattere af grafiske værker, fotografier, genstande, installationer og performances .
”I kunsten arbejdede vi hver for sig og sammen. Ved at forblive sig selv var de begge på samme tid "hinanden"" [1] .
Ifølge kunstkritiker Tatyana Nazarenko,
Gerlovinerne udviklede deres eget system til at afsløre ordenes dybe semantik, baseret på psykologers og mytologers projektion af et intuitivt assimileret rum på den empiriske virkelighed, efterfulgt af visualiseringen af en metaforisk læst diskurs. <...> I deres værker genkendes elementer af jødedommens og kristendommens symbolik, zen-buddhismens filosofi, gammel mytologi, amerikansk popkultur, hvilket gør det muligt at læse kompositionerne på flere måder [2] .
En bog om uofficiel russisk kunst fra 1960'erne-1980'erne blev udgivet. "Russian samizdat art" ( engelsk russisk Samizdat Art ; New York , 1986 , med en artikel af John Boult ; også polsk udgave af polsk. Rosyjska sztuka samizdatu , 1990 ).
Gerlovinernes værker er i samlingerne af Tretyakov Gallery , Paul Getty Museum [3] , Houston Art Museum, Art Institute of Chicago , International Center for Photography i New York og andre museer [4] . Gerlovinernes værker blev udstillet på Venedig Biennalen , Smithsonian American Art Museum , Bundeskunsthalle , Museum of Modern Art i Paris og andre [4] . The Gerlovins' fotografier er blevet vist på forsiden af The New York Time Magazine , Ear. Magazine of New Music , Zoom [5] .
Tidligere bestod Rimma og Valerys fælles arbejde af absurdistiske albums og objekter.
Det første, der dukkede op, var albummet Semantics of Possible Worlds fra 1977. Til at skabe den brugte kunstnerne fotografier, der blev taget til udformningen af en bog om terapeutiske øvelser af Znanie-forlaget. Albummet består af en række fotografier af Rimma som et "modul", der viser de mulige former, som materien kan antage (faktisk gymnastiske øvelser). Under fotografierne var der billedtekster i ånden "Modulet er erstattet af dets visuelle beskrivelse" eller "Modulet er legemliggørelsen af et andet modul, der døde i en nærliggende mulig verden."
Det næste album var dedikeret til drømme og hed Trees. Drømme om Rimma og Valery Gerlovin fra 1. til 21. jan. 1978, Introduktion til drømmefotografering. Albummet var en parodi på et videnskabeligt værk, der udforskede måder at kontrollere drømme på og metoder til at fotografere dem på. Fotografierne skildrede en vinterskov, nogle gange med kunstnerne, sammen eller hver for sig, og billedteksterne til fotografierne optog, hvad forfatterne drømte om en bestemt dag. For eksempel, "7 Jan. Vi drømte, at dette træ døde for 29 år siden uden at ændre dets udseende." Kunstnerne lagde særlig vægt på det mærkelige tidsforløb i drømme, der på en eller anden måde minder om mytologisk tid [6] .
Albummet The Free Transfer Theory of Functions fra 1978 gav seeren mulighed for at lege med funktionerne i kendte objekter. Det omfattede et sæt fotografier med billeder af mennesker, genstande, dyr og landskaber, som kunne fordeles i celler syet på et stof. Funktioner blev underskrevet under cellerne, for eksempel "emigrant", "havgrøn", "mund", "teater" eller "forladt eng", og seeren kunne flytte billederne i enhver konfiguration, hvilket bryde den sædvanlige visning af tingene, men samtidig forbliver inden for rammerne af et stift system, en slags ordnet kaos.
Ud over albums skabte Rimma og Valery tidligt taktile objekter, hvilket gjorde taktil interaktion til deres hovedtræk. Ifølge kunstnerne, "Taktilitet måler alt, hvad der kan røres; dette er den råeste form for opfattelse af verden, men det er i den, at en person er mest selvsikker og baserer sin dømmekraft på den” [7] .
Det taktile objekt "Who is Who" ("Who is who"), skabt i 1977, var et "encyklopædi" i form af en taske fyldt med bløde puder lavet af flerfarvet stof, hvorpå der var mærker med selv- definitioner: "Jeg er et idol", "Jeg er verdens ende", "Jeg er i en taske", "Jeg er dig" osv. Ifølge kunstnerne afslørede dette arbejde et enkelt livsprincip i flere manifestationer, da alle puderne i sidste ende var af det samme materiale, selvom de definerede sig forskelligt.
En anden taktil genstand fra samme år, "En hest i form af en orm", var en ti meter sort "slange" med rum, hvori der blev syet forskellige genstande, som kun kunne undersøges ved berøring. Hver genstand var ledsaget af et mærke, såsom "dette er ikke min ende", "min stemme", "falsk", "Rør mig ikke her!". Disse objekter fik en til at tænke over essensen af materien og lignede Kants "ting-i-sig-selv", som en person kun kan begribe gennem deres udseende, men deres sande natur forbliver utilgængelig for viden.
Et andet taktilt objekt af samme slægt forklares gennem dets navn: "Objekter fra planeten RS-9X, opdaget på jorden den 24. december 1977 i Moskva (560 nordlig bredde, 37,50 østlig længde. Genstande opbevares i sorte etuier, dvs. . under alle andre forhold mister de deres form.)”. Det samme princip om den visuelle perceptions umulighed fungerer her, hvilket tvinger beskueren til taktil research.
Samme år blev de konceptuelle objekter "Stene" og "Superfunktionelt lærred" skabt. Det første var et sæt på 160 sten med deres biografiske kort, det andet var et stykke stof (stof som sådan) med et sæt kort, der antydede forskellige måder at bruge det på, fra et sejl til et gravklæde.
ForestillingerI slutningen af 70'erne, kort før afrejsen til USA, skaber Rimma og Valery ikke kun konceptuelle objekter og albums, men arrangerer også forestillinger . De fleste af dem går tilbage til 1977, og ligesom "Trips out of town" fra den sovjetiske kunstgruppe "Collective Actions" , der begyndte i samme periode, blev mange af dem holdt i naturen, for eksempel "Winter-Summer" , "Solur" , "Quiz", "Kostumer". Udover kunstnerne selv, deltog også venner af Gerlovinerne i forestillingerne. Mange af deres forestillinger er blevet dokumenteret af fotograf Viktor Novatsky.
Forestillingen "Vinter-Sommer" blev afholdt i 1976-1977. Rimma og Valery blev filmet to gange i Izmailovo på samme sted og i samme tøj, om vinteren og sommeren. Ifølge kunstnerne var deres egen uforanderlighed i modsætning til naturens foranderlighed, idet de understregede rollen som vedholdenhed og uddannelse af følelser for at modstå ydre påvirkninger og skæbnedrejninger.
I Soluret (1977) fungerede Rimma som den antropomorfe timeviser af et solur malet på jorden. Der blev taget flere billeder, som fikserede skyggens forskellige position. Forestillingen berørte temaet om forholdet mellem mennesket og tiden, dets afhængighed af det eller omvendt muligheden for at gå ud over sin egen tid.
Forestillingen "The Big Dipper" (05/09/1977) var et forsøg på at binde menneskelige sjæle til en enkelt stjerneformation: syv deltagere, bundet med et reb, sad på græsset og dannede stjernebilledet Ursa Major.
"USSR - USA" (1977) demonstrerede metaforisk, hvordan landets statsideologi og kollektive tænkning efterlader et aftryk på en person, bogstaveligt talt bliver til et andet skin eller et mærke. På fotografierne af Viktor Novatsky dukker Valery op med ryggen til seeren, på et af fotografierne med inskriptionen "USSR", i det andet - "USA".
Gruppeforestillingen "Quiz" (05/09/1977) behandlede temaet valg og forsyn i den menneskelige skæbne. Deltagerne blev bedt om at vælge en af de elleve tabletter, så hver fik et nummer, og så gætte i hvilken rækkefølge deltagerne i forestillingen ville dø. Alle deltagere lavede en liste efter deres egen logik, for eksempel under hensyntagen til køn og alder. Valery forlod listen som den er, det vil sige i overensstemmelse med de numre, deltagerne valgte i begyndelsen af forestillingen. Den resulterende liste afspejlede handlingen fra det kollektive ubevidste: svaret var allerede indeholdt i valget af nummeret, selvom deltagerne endnu ikke vidste, hvad essensen af forestillingen var. Om en af deltagerne lavede den korrekte liste vil først blive klart med tiden.
Forestillingen "Zoo-homo sapiens", afholdt i Gerlovins' værksted i Izmailovo (17.02.1977), spillede op for ideen om en zoologisk have: nøgne Rimma og Valery sad i en niche adskilt af tremmer, og ved siden af hang den et skilt med inskriptionen "Homo Sapiens. klasse af pattedyr. Hankøn og hunkøn." På et af fotografierne står en kvinde ved siden af dem og ser på dem som dyr i et bur, hvilket forstærker indtrykket yderligere. Dette arbejde berørte mange emner og sammenhænge. Det kunne tolkes både politisk, som ufrihedstilstanden for en person, der bor i et totalitært land, og metaforisk som den menneskelige sjæls fangenskab i kroppen eller manglende evne til at gå ud over visse psykologiske eller sociale restriktioner. Kunstnerne understregede selv vigtigheden af det bibelske motiv om Adam og Eva for at forstå denne forestilling: "vi taler om det symbolske mysterium om åndens fald i kødet" [8] .
En anden forestilling, der fortsætter temaet for det kropslige og åndelige, "Kostumer", blev afholdt i Bykovo i naturens skød (05/01/1997). På fotografierne går Rom og Valery, ligesom bibelske figurer, rundt i haven, klædt i tøj med nøgne kroppe afbildet på dem. Idéen om nøgenhed her undergik en inversion, og den nøgne krop spillede rollen som en beklædningsgenstand for sjælen (eller et bur, i overensstemmelse med den kristne opfattelse af kødet som et fangehul for ånden).
Forestillinger "Kostumer" og især "Zoo - homo sapiens", hvor Rimma og Valery var helt nøgne, var radikale for den tid, da der i Sovjetunionen var forbud mod afbildning af nøgenhed, og kunstnere kunne straffes under artiklen "produktion eller salg af pornografiske genstande" [9] .
I midten af 1980'erne vendte Gerlovinerne sig til fotografi, som efterhånden blev et af deres vigtigste kreative medier. Ofte i fotografiske serier gentages motiver, der blev fundet i tidlige værker. Billederne er nærbilleder af Rimma og Valery, ord og tegninger er påført ansigter og andre dele af kroppen, Rimmas hår bruges ofte til at skabe et kunstnerisk billede. De fleste fotografiske værker er på engelsk.
I fotografiske serier fortsætter Gerlovinerne med at udforske de filosofiske spørgsmål, der optog dem i deres tidlige arbejde, ved at vende sig til temaerne liv og død, stof og ånd, mikrokosmos og makrokosmos , virkeligheden og den illusoriske natur, og bogstaveligt føre dem gennem deres egen krop . Kunstnerne understreger samtidig, at deres ansigter her fungerer som universelle moduler, så disse fotografier skal ikke tages som portrætter.
Fotokoncepter er opdelt i tre cyklusser alt efter billedernes format: Fotoglyffer (firkantet), Perhappines (rektangel) og Fotorelieffer (forskellige skulpturelle former).
"Fotoglyffer""Photoglyphs" ("udskæring med lys") blev den første fotoserie af kunstnerne. Den brugte teknikkerne til visuel poesi , som blev fundet i tidligt arbejde, for eksempel i "Circles" af Rimma Gerlovina . Ord og tegninger blev anvendt direkte på kunstnernes ansigter, som blev skudt tæt på. Selve det faktum at overføre tidlige konceptuelle ideer og motiver til et menneskeligt ansigt, til huden, var af stor betydning for kunstnere, da disse koncepter bogstaveligt talt blev skrevet på ansigtet:
"Dette var billeder af tanker malet i ansigtet, som på lærred. Vores tanker blev synlige og modtog en ekstra ladning ikke kun fra ydre udtryk, men også fra den psykiske og mentale organisation af hele organismen som helhed. Den visuelle poesi, der kom ud af blod og kød, blev præsenteret lige i ansigtet, som på forsiden af hele tankeprocessen og hans livsbog” [10] .
Billederne er taget efter præ-skabte skitser, ofte med dobbelteksponering og forskellige tekniske tricks, men uden computerteknologi. Dette krævede stor præcision i skydningen, og modeller måtte nogle gange sidde stille i timevis. Kunstnerne opfattede selve optagelsesprocessen som en slags forestilling, der normalt blev ledsaget af at lytte til barokmusik.
Fotoglyffer fremhæver en række billeder taget med spejle og en serie med pigtails, hvor forskellige former dannes af Rimmas hår.
"Måske"Seriens navn er en neologisme bestående af to ord: "måske" - "tvivl" og "lykke" - "lykke". I denne serie fokuserede kunstnerne på figurativ tænkning, hvor de bevægede sig væk fra visuel poesi til forskellige symboler, såsom blomster, tråde, æg, slør, gestus mv.
"Generelt havde billederne i Perhappines-serien gotiske nuancer med en form for løsrevet krænkelse i konstruktionsperspektivet: groteske reduktioner og forstørrelser introducerede et elegisk drama, også karakteristisk for ikonmaleriprincipper" [11] .
Måske omfatter også Veiled-serien, hvor gennemskinnelige slør, slør og andre genstande er skabt af bulkmateriale, og Superstrings, som bruger tråde.
"Foto-relieffer"Hovedtrækket ved "Foto-relieffer" er et forsøg på at kombinere fotografi med skulptur. Fotografierne blev kombineret med metalstrukturer af forskellige former, hvilket skabte et illusorisk volumen og foldes til objekter og geometriske former. Gerlovinerne bemærker, at "teknikken, som "Foto-relieffer" er bygget på, bringer "udenfor" ikke kun med hensyn til form, men også, hovedsagelig, indhold, og trækker en psykologisk parallel mellem tre dele af virkeligheden: fysisk materiale, figurativt psykologisk og ubegribeligt transcendent” [12] .
Denne serie er også opdelt i flere: "Flade bind" (pseudo-volumetriske værker), "Folder" (foldet fra forskellige planer), "Cirkler" og "Superstrenge".
Udstilling russisk Samizdat-kunst ("russisk samizdat-kunst")I 1982, på forslag af Martha Wilson, direktør for Franklin Furnace New York Gallery, organiserede Rimma og Valery en udstilling med bøger af russiske kunstnere, med vægt på konceptuel samizdat . Den præsenterede værker af 40 russiske kunstnere og digtere, udstillingen blev holdt i mere end ti gallerier i USA og Canada [13] [14] .
På grund af udstillingens succes blev Gerlovinerne tilbudt at udgive en bog baseret på dens materialer. Russian Samizdat Art blev udgivet i 1986 (Russian Samizdat Art, 1986, Willis, Locker, & Owens, New York).
Fra 1981 til 1986 udgav Gerlovinerne sammen med Vagrich Bakhchanyan det håndlavede magasin Collective Farm, som bestod af forede konvolutter. "Magasinet bruger originale tegninger, kopimaskiner, segl, collager, udklip, serigrafi og især monoprint lavet med carbonpapir" [13] Seks numre af magasinet blev udgivet i alt.