Valery Markovich Gerlovin (født 26. maj 1945 , Vladivostok [1] ) er en russisk konceptuel kunstner . Sammen med sin kone Rimma Gerlovina er han en af de mest konsekvente repræsentanter for Moskva-konceptualismen [2] (for fælles arbejde, se Gerlovina ).
I 1967 dimitterede han fra Moskvas kunstteaterskole med et diplom som kunstdirektør. Arbejdede som cirkusartist. Siden 1979 har han boet og arbejdet i USA med sin kone.
I begyndelsen af 1970'erne skabte Valery abstrakte malerier og grafiske værker i en minimalistisk stil. Disse inkluderer serier som "Landscapes" (1973, en trefarvet serie, der skaber illusionen af gamle kort), "Signs" (1973, serien spillet med den velkendte kode for vejskilte), "Figures" (1974) og "Information (1975)". De numerologiske motiver i disse serier, såvel som teknikkerne til perforering og prægning, blev videreudviklet allerede i New York-perioden af kunstnerens arbejde.
Grafiske serier blev lavet i monotype teknik . Valery selv beskriver denne proces som følger:
"Processen med fremstilling af grafiske serier var meget ekstraordinær: de var originale monotyper lavet med farvet carbonpapir, hvis collagesammensætninger blev trykt under påvirkning af en varmpresse, varierende temperaturer og tryk af forskellige styrker og former. De bløde farver, der er karakteristiske for denne teknik, blev harmonisk kombineret med det kornede tryk på Whatman-papir, som lidt lignede gamle træsnit. Figurernes lineære konturer blev tegnet gennem carbonpapir med et loddekolbe, og flade farver blev trykt med et strygejern under forskellige affasninger, skråninger og zigzag. Til en vis grad var det kunstskøjteløb med strygejern. Generelt var denne teknik ret udviklet, den havde mange nuancer og alle mulige vidunderlige opfindelser, inklusive prægning og perforering ved hjælp af metalrør” [3] .
I samme periode arbejdede Valery med skulpturelle genstande lavet af metal, jord og brød.
MetalI 1974 begyndte Valeriy at skabe metalgenstande ved hjælp af reservedele til husholdningsapparater, dele af metalgenstande, såsom postkasser, og en metalkonstruktør. Denne periode inkluderer "Apple", "Garden", "Ja" og "Nej", "I", "M" og "F", "Festmøde", "Leonards mand", "Vetka" (alle 1975), " Ant" og "Caterpillar" (1976), "Madonna and Child" (1977).
Ved at skabe objekter fra en konstruktør stræbte Valery ikke efter at skildre specifikke ting, men at skabe deres koncepter eller arketyper, som kan sammenlignes med platoniske ideer eller Kants ting-i-sig-selv: "en kopi fra en konstruktør, som om dens arketypiske tidløs prototype. ... et symbol, der ikke er genstand for nedbrydning " [4] . ”Dette forhold til objektet bar snert af Kants 'ting i sig selv'. I denne forstand ville jeg ikke operere med former, men med metaformer, der er lagret i den underbevidste region af den menneskelige hukommelse i form af begreber” [5] . Kunstkritiker Ekaterina Bobrinskaya bemærker, at Valerys værker fra designeren "er bygget på et konstant fluktuerende forhold mellem den øjeblikkelige genkendelse af et objekt og uigenkendeligheden af dets plastiske udseende, som hverken er korreleret med naturen eller med det sædvanlige repræsentationssystem. ... Den absolutte neutralitet af det anvendte materiale - børnedesigneren - og dets absurde løsrivelse fra det afbildede objekts naturlige egenskaber involverer bevidsthed i et ironisk spil, der sigter mod at adskille objektet i dets virkelighed fra dets verbale betegnelser" [6] .
JordenVed at bruge jorden som materiale til sine værker leger Valery med dens mytologiske og symbolske betydninger. Jorden her fungerer både som moder natur (moder til ostejord), føder liv og igen accepterer det i sin barm, og som primært stof og som et makrokosmos.
Objektet "1 m² land" (1975), ifølge kunstneren, "opdagede landkunstens jomfruelige land i russisk kunst" [7] . Dette værk er en flad firkantet Perspex-beholder fyldt med jord, der minder om et jordafsnit fra et geologisk museum. Jorden fungerer her som en frugtbar jord, som en slags primært stof, som alt, hvad der findes, er sammensat af.
I værket "Globe" (1975) er en roterende glaskugle på en stilk fyldt med jord og er en "Jordens kugle" i ordets bogstavelige betydning.
Blandt andre værker i serien "Oscillation", "Train", "A Man's Life in Two Parts", "Emptiness - Earth", "Earth - Earth", "Merge: Earth - Metal" (alle 1975).
BrødBarndommens vane med at skulpturere forskellige figurer fra brødkrumme fik Valery til ideen om at skabe miniature brødskulpturer, der blev akkumuleret og bevaret som pseudo-herbarier. Disse figurer blev ofte støbt under bordsamtaler under forskellige omstændigheder. Ligesom i tilfældet med jorden var brødets dybe symbolik som materiale vigtig.
Disse omfatter "Ikke-rygersamlingen", "Brøddekorationer, Rusland, anden halvdel af det 20. århundrede e.Kr. BC", "46 Lives of Bread Crumb", "Analyzes" (alle 1976), "Breadfruit / Arbor panea" (1978), "Brødtilbehør" og "Brødinsekter" (1979-1981), "Chess" (1980) .
"Udstillinger fra det historiske museum"Siden 1975 er arbejdet påbegyndt med serien "Det Historiske Museums Udstillinger", som omfatter genstande fremstillet af forskellige materialer, herunder herbarier og entomologiske samlinger af metal og brød. Kunstige planter og insekter blev bevaret i glaserede kasser som museumsgenstande. Dette inkluderer for eksempel den metalliske Frog Metamorphosis (1978), som præsenterer de tre faser af frøens udvikling: æg, haletudse og voksen.
"En klasse af pattedyr, homo sapiens" (1976) ligner en entomologisk samling, kun i stedet for insekter plantes små menneskefigurer på nåle med de tilsvarende signaturer: "han 76 år gammel", "han-unge 1 år gammel", "kvinde 63 år" osv. .
"Kunsthistorie" (1976). Kunsthistorien præsenteres i ti billeder, der er ikoniske for en bestemt æra (billedet bliver til et koncept, til et tegn). Den sidste, tiende, illustration viser Valery blandt hans værker.
Denne serie omfatter også samlinger af brødinsekter og pseudohistoriske brødsmykker.
Ifølge kunstneren gjorde oprettelsen af sådanne samlinger det muligt ved hjælp af en separat del eller snit at vise helheden, som allerede er til stede i værket og gendannes af beskueren fra fragmenter.
Efter at have flyttet til New York i 1979, fortsatte Valery med at søge efter nye materialer og formater. En række "mosaik"-værker dukkede op, hvor kunstneren kombinerer maleri og sprøjter, stikker dem ind i malerier som stykker af en mosaik og lægger billeder ud fra dem: "Mosaics of ancient New York" (Ancient New York Mosaics), 1981- 86.
Valery og Rimmas studie i New York gjorde det muligt at skabe værker i stor skala, og Valerys mosaikker oversteg menneskelig højde. Den første mosaik i serien dukkede op lige på væggen i studiet: Valery "stikkede ud" billedet af en mand med sprøjter, som blev kaldt "Den tredje mand" (1981). Yderligere begyndte kunstneren at bruge lærreder, hvorpå flade billeder malet med maling blev kombineret med voluminøse mosaikfragmenter.
Rækken af mosaikker omfatter for eksempel: "Soldat", "Dog", "Face" (1982), "Third man with a dog", "Dove" (1983), "In a baret", "Big icon", "Lille ikon" (1984).
Ifølge kunstneren var brugen af sprøjter som materiale i harmoni med den undergrundskunst, som Valery og Rimma tilhørte i Sovjetunionen. I Amerika var der ingen censur af kunstværker, men offentligheden associerede sprøjter med problemet med stofmisbrug, og derfor mindede de om noget forbudt, under jorden. ”Sprøjter afspejlede livets kroniske dobbelthed, de var både et medicinsk redskab, skarpe og smertefulde, og samtidig en antydning af en tendens til narkotisk henfald. Ikke alene skabte de kontroverser i deres fortolkning, men de var simpelthen ikke sikkert materiale. Det skete, at disse værker på udstillinger, især i East Village, tiltrak sig overdreven interesse fra politiet. …. Disse kunstneriske redskaber af forskellig størrelse blev hjulpet af en af vores bekendte, en læge af polsk oprindelse, en excentrisk beundrer af ekstraordinære former i kunsten” [8] .
I 1984 skabte Valery og Rimma en storstilet installation kaldet "Mosaics of Ancient New York" på Mattress Factory Gallery i Pittsburgh. I løbet af ugen malede Valery væggene i galleriet med fire meter lange fresker , der forestillede enorme menneskehoveder, og Rimma filmede denne proces på kamera. Den filmede video blev en del af installationen: den blev vist af monitorer, der erstattede øjnene på et af hovederne.
TrapperEn anden serie af værker, der dukkede op i New York, var forbundet med brugen af trætrapper som et "lærred": Trappen blev placeret lodret, så dens trin ikke førte nogen vegne, og menneskelige figurer blev afbildet på deres overflader, som om de var opdelt ved disse trin. Det første sådant værk blev lavet til en semi-officiel udstilling i en forladt dok på Hudson i 1983 og afbildede et menneskeligt ansigt med sprøjteøjne. Senere kom der stiger med mennesker i fuld vækst ("Man-Ladder", 1985) og med grupper af mennesker ("Man-Ladder", 1986).
Her, som i andre Gerlovin-serier, spillede yderligere metaforiske og mytologiske betydninger, der er knyttet til stigen som et objekt, en vigtig rolle: udviklingsstadier, evolution, opstigning eller fald, social stige osv. Således er den person, der er afbildet på stigen. viste sig at blive trukket ind i dette betydningsspil, involveret i evolutionens eller nedbrydningsprocesserne.
"I forbindelse med vores arbejde bør dette symbol fortolkes i en konventionel eller myteskabende form. Nogle klatrer op ad stigen af hermetiske hemmeligheder eller den bibelske Jakobs stige, andre går på forfængelighedsstigen, andre står i trappeopgangen og venter på elevatoren, og de fleste suser frem og tilbage uden nogen fornuft .
Alle værker i denne serie blev lavet på færdiglavede trapper.
HovederEn anden serie fra midten af 1980'erne var forbundet med billedet af hoveder, for det meste skulpturelle, lavet af træ. Valery forklarer udseendet af denne serie og fokuserer på den konceptuelle betydning af værkerne: hovedet, som det vigtigste i en person, tanken og fokus for sindet og sjælen, vision og spekulation. Hovedet fungerer faktisk som en del i stedet for helheden.
"De skulpturelle hoveder smelter naturligt sammen til et organiseret sæt billeder af samme serie, men samtidig figurerer hvert hoved for sig selv, hver er en selvstændig menneskelig enhed. I nogle ansigter er der koncentration og spænding, i andre er der hovedpine, og atter andre legemliggør hjerneløshed og andre kvaliteter af human og umenneskelig karakter” [10] .
MetalreliefferParallelt med træhoveder opstår metalværker, som altid har været et af hovedmaterialerne for Valery. Kunstneren eksperimenterede med metalplader og polstrede først træskulpturer med metal, men vendte sig snart til værker udelukkende af metal (stålplade og aluminium). Det vigtigste motiv i den nye serie er den pythagoriske magiske firkant , som koder for universets love: den optræder i værkerne i forskellige former og afspejler Gerlovinernes interesse for numerologi og filosofi.
"Tal og klare lapidære strukturer, isoleret fra tidens flydendehed, gjorde det muligt mentalt at komme i kontakt med zonen af arketyper og eidos og oversætte denne oplevelse til kunstens sprog" [11] .
Metalskulpturer bestod af massive plader, hvor Valery lavede snit og perforerede figurer. Mange af dem fortsatte rækken af hoveder og afbildede upersonlige, geometriserede portrætter dækket med numrene på den magiske firkant. For kunstneren var metallets kulde og følelsesløshed som materiale af stor betydning. Værkerne i denne serie er kendetegnet ved strengt tilpassede proportioner og kortfattethed.
Disse omfatter "Metal Heads", "Body and Skin", "Bottle" (1986), "Personal Numbers", "Pythagorean Magic Square", "Magic Square=15", "Chairman", "Vertical 4" og "Lodret 5" » (1987).
Ud over den magiske firkant optræder ofte en tetractys (en pyramide af tal fra 1 til 10) i serien, der digitalt udtrykker ideerne om evolution og involution.
Blandt metalrelieffer skiller en serie sig ud forbundet med formen af en cirkel fyldt med en hel galakse af betydninger, der symboliserer verden, de himmelske sfærer, enhed, evighed, samsara-hjulet , mandalaen osv. Disse omfatter sådanne værker. som "Circle of Nine", "Aztec Calendar", "Magic square in a square", "Calendar" (1988).
OrdrerBegyndende i 1972 komponerede Valery de såkaldte "ordrer", visuelt-tekstuelle beskeder til Rimma (som optræder i dem under navnet Bura-Le), som blev en separat genre for hans kunstneriske aktivitet.
Her er hvordan kunstneren beskriver dem:
"Ordrerne dækkede en bred vifte af emner: fra metafysik til salat på middagsbordet, fra seismiske undersøgelser til observationer af en flues adfærd. Han begyndte at skrive dem spontant fra 1972 på vegne af chefen til sin underordnede, det vil sige chefens kone, og udviklede især deres litterære og kunstneriske stil i midten af 80'erne, da disse ordrer begyndte at vokse til størrelsen af en forfatning. "Blandede medier" blev brugt i ordenerne, herunder absurdistiske ordspil, rent bureaukratisk terminologi, visuelle poesiteknikker, tegninger og grafiske konstruktioner" [12] .